北京【红砖美术馆】海蒂·布赫：皮囊之上时间、地点、门票价格
1、时间：2023.8.5 - 2023.10.8
2、地点：红砖美术馆
3、门票价格：100-120
北京【红砖美术馆】海蒂·布赫：皮囊之上详情
海蒂·布赫：皮囊之上
HEIDI BUCHER_BEYOND THE SKINS
策展人：闫士杰
Curator: Yan Shijie
艺术家：海蒂·布赫
Artist：Heidi Bucher
展期：2023年8月5日至2023年10月8日
Dates: August 5, 2023 – October 8, 2023
20世纪最重要且被历史严重低估的前卫瑞士艺术家海蒂·布赫（Heidi Bucher，1926-1993）迄今为止在亚洲地区最大规模个展“海蒂·布赫：皮囊之上”将于8月5日登陆红砖美术馆，由红砖美术馆馆长闫士杰策展，呈现海蒂·布赫艺术生涯100余件重要作品，包括重新发现和修复的影像素材、早期纸本绘画、抽象丝绸拼贴，她在洛杉矶实验时期的作品，对建筑和人体“剥皮”的实践，以及在兰萨罗特岛的创作；让我们有机会重新深入认识这位传奇艺术家创作的广度及突破性。
房间是外壳，是皮肤。一层一层剥下来，丢弃它：压抑的、被忽视的、浪费的、失去的、沉没的、扁平的、荒凉的、颠倒的、稀释的、被遗忘的、被迫害的、受到伤害的。
—— 海蒂·布赫 Heidi Bucher
《Borg》
1976
当海蒂·布赫于1973年从美国返回瑞士时，她在苏黎世的一家废弃的屠夫店地下室里建立了自己的工作室。她将这个没有窗户的冷藏室改造成了所谓的博格（Borg）——对于艺术家来说，这是一个"安全"和自我发现的地方。在20世纪70年代中期，布赫在这里开始了她的"防腐"和"剥皮"艺术，这成为了她最具代表性的艺术语言。
作为海蒂·布赫的第一件 "剥皮 "作品《Borg》是她个人工作室的入口——一个空间的入口，在这里她的主体性将体现为一个艺术家，而不是某人的妻子或女儿。她把纱布绑在门上，在上面涂上乳胶，让它干燥，然后把硬化的乳胶剥掉。从博格开始，布赫的雕塑作品扩展到建筑装置。从《Borg》开始，布赫的雕塑作品扩展到建筑装置。"剥皮 "是指将液态乳胶--总是与纺织品相结合--涂在特定的建筑元素上，如门、地板和墙壁，让其干燥，然后将其剥掉。她用整个身体的重量作为杠杆来剥去浸有乳胶的纱布。此刻产生的张力传达了整个身体在 "变态过程 "（脱皮过程）中必须经历的痛苦。在第一次进行空间剥皮的过程中她将工作扩展到了将建筑空间作为进一步的外壳，将其围绕身体并将其刻写其中。换而言之，在日常生活中的人类又何尝不是被建筑所包围的呢。在此，讨论又回述到了海蒂·布赫对起始于贝壳的对于人类与空间的探究之中，然而这其中却包含了更多的关于性别与身份的关注。她的挪用与转化技巧作为艺术她的表达方式在“剥皮”的姿态中得以完美的体现。通过布赫所进行的覆盖和揭示的转变，“剥皮”被转化为一种有机的记忆构造。通过这些短暂的外壳，海蒂·布赫能够为雕塑赋予一种超越传统物体状态的存在，悬浮在内外之间，心灵和环境之间的混合状态。
The Bed
《床》
1975
《床》是海蒂·布赫以床为主题，呈现了一个床铺被衣物和胶粘剂所包裹的雕塑装置。《床》展示布赫对于个人和私密空间的探索。床是一个象征着安全、休息和隐私的地方，她通过把床铺包裹在透明的橡胶膜中，创造出了一种融合与分离的感觉。这种包裹的方法不仅呈现了对个人空间的一种保护，也象征着对过去记忆的封存和保护。
通过使用胶粘剂和被覆材料创造出了一种肌肤般的质感，使整个床铺看起来像是一块发霉、变老的皮肤。这种感觉增加了作品的亲密感和个人历史的延续性。
作为布赫独特的创作手法的代表作之一，展现了她对于身体、家庭、记忆和过去的关注。通过将日常物品转化为艺术对象，她呈现出了一种触动人心的审美体验。
Untitled (Tights)
《无题（丝袜）》
1978
艺术家通过与纺织品直接接触，将其转化为具有诗意和超现实氛围的拼贴作品，纺织品作为身体附近的故事和记忆的载体。通过海蒂·布赫对创作母题的选择不难发现无论是围裙、内衣还是丝袜，在她所生活的历史语境之中均是日常生活中属于女性的身份符号；而属于她个人的旧衣服、枕头、被子同样在与她的接触之后，因其女性身份的缘故形成了强烈的女性身份符号。布赫的作品见证了她对女性身份、性别刻板印象和资产阶级父权社会中压抑的女性角色模式的深入探讨。在《丝袜》中，布赫选择了对一个在女性私人领域、女权主义政治化背景下经常出现的主题进行创作，通过其中出现的图像元素，布赫对与传统家庭领域中女性的传统定位提出了质疑。
The Hatching of the Parquet Dragonfly
《蜻蜓的孵化》
1983
海蒂·布赫在20世纪7、80年代的创作主题呈现出一种相互交织的状态，一方面呈现出之前我们提及的关于传统生活中女性生活的质疑，另一方面则表现为对“身体”主题的探讨。蜻蜓是对艺术家来说是一个重要的象征。以一种类似于蜻蜓脱壳的方式，海蒂·布赫将蜕变的过程解释为摆脱等级社会束缚的一种方法。这种关于“身体”的讨论恰恰是成为了开启海蒂·布赫日后艺术创作中又一高峰的关键。《镶木蜻蜓的孵化》则通过艺术家的“剥皮”表达了蜻蜓的孵化过程。它也遵循这样的模式，即作品通过表演激活，用电影记录下来，而雕塑则作为这整个过程的物质证据来制作。布赫参加了1983年的第一届勒朗德隆三年展。该三年展是在 "女性与艺术 "的主题下，绘画、雕塑、舞蹈、录像和摄影等各种类型的作品被展示出来。在这部作品的电影记录中，我们可以看到 "剥皮 "的详细过程，穿着胸衣的表演者用乳胶互相摩擦，用珍珠母颜料涂抹自己，然后剥去形成 "皮 "的层数。
Plotzlich Fliesst das Wasser aus dr Vase,
The water flows out of the pitcher today
《今天水从罐子里流出来》
1986
水作为一种创作主题反复出现在海蒂·布赫在1980年代的作品之中，对水的易变特性的捕捉，在她的雕塑作品中得到了更为生动的表现，由于创作时乳胶同样处于液化状态之下其与水的物质性产生关联，而硬化的乳胶与冰的物质性非常接近，这种定格画面的感觉被表现的更为真实。一个略向下倾斜的花瓶自由地漂浮在空中，从中倾泻而下的水落在地面上并在那里形成一个小水池。这种形式中的水流似乎是无穷无尽的——花瓶永远不会变空。海蒂·布赫以微妙的幽默和静谧的诗意庆祝着扩展的物质状态，这一直是她艺术作品的焦点。水罐唤起了广泛的联想——从古代和基督教神话延伸到现代——与纯洁、丰饶和女性特质相关。
Small Portal (Sanatorium Bellevue, Kreuzlingen)
《小门（贝尔维尤疗养院，克鲁兹林根）》
1988
The Audience Room of Doctor Binswanger (Sanatorium Bellevue, Kreuzlingen)
《宾斯旺格医生的旁听室（贝尔维尤疗养院，克鲁兹林根）》
1988
1988年，海蒂·布赫参观了位于瑞士康斯坦茨湖畔的克罗伊茨林的废弃贝尔维尤疗养院，进行了几次剥皮行动。精神疗养院表现为一个明显的充满包容与排斥的机构，利用社会对于健康和疾病的极端态度来调节公共领域中的行为。通过剥离贝尔维尤疗养院的内部空间的“皮肤”，海蒂·布赫将该诊所因社会身体政治所获得的历史代表性，通过以身体为中心的方式进行了反呈现。通过使用“精神病院”的地点，布赫进一步的推进了对在房间中记录的社会权力关系的研究。在“神经质时代”和“文明疾病”的时代，贝尔维尤疗养院成为知识分子、资产阶级和贵族患者资源选择的庇护所。与此同时，由宾斯万格医生家族世袭运营的疗养院与患者的关系是一种被组织的家庭模式，其中精神病学家扮演家庭的家长角色。将患者纳入准家庭结构是治愈和预期再社会化概念的一部分。海蒂·布赫利用了这个机构作为记忆的动态场所，将潜意识中的历史记录在它的剥皮行动中，同时将现代主义叙事（对应该疗养院运营时期）置于后现代艺术的革新过程之中，最终，她的实践形成了一种治疗方法，通过“剥皮”行为的净化将历史中已经恢复的东西进行了一次清理。
关于艺术家：
海蒂·布赫（Heidi Bucher）1926年出生于瑞士温特图尔，1942年至1946年在苏黎世应用艺术学院就读，专门从事时装设计，1993年于瑞士布伦嫩逝世。她是国际新先锋派中最重要和最具突破性的艺术家之一。从建筑和空间装置到绘画、纺织品和表演实践，海蒂的作品见证了对等级结构的抵制和对身体解放的倡导。
她的创作主题主要涉及对公共建筑和私人建筑的讨论，以及女性的精神气质和身体的探讨。作品多取材于女性服装，通过创造性地运用乳胶使其表面呈现出皮肤的质感；之后她将这种艺术创作方法运用到家居物品和整栋房屋建筑中，将它们与特定的“女性”空间联系起来。近两年，这位历史上被低估的杰出女性艺术家得到了艺术界持续的认可与关注。
海蒂曾在众多美术馆及博物馆举行个人展览，包括德国慕尼黑艺术之家美术馆（2021年）、英国伦敦Parasol Unit当代艺术基金会（2018年）、美国纽约瑞士当代艺术中心（2014年）、法国巴黎瑞士艺术中心（2013年）、瑞士苏黎世米格罗斯当代艺术博物馆（2014年）、瑞士图尔高美术馆（1993年）和美国纽约当代工艺博物馆（1971年）。其作品可见于多个国际公营以及私人收藏，包括洛杉矶哈默博物馆、巴黎杜皮蓬中心、巴黎和旧金山卡迪斯特艺术基金会、纽约大都会艺术博物馆、瑞士苏黎世米格罗斯当代艺术博物馆、瑞士沃伟耶尼施美术馆及瑞士温特图尔艺术博物馆。
北京【红砖美术馆】海蒂·布赫：皮囊之上观演指南
√入场时间
夏季：5月1日-9月30日 10：00-18:00（最后入场17:30）冬季：10月1日-次年4月30日 10:00-17:30（最后入场17:00）每周一闭馆，如遇节假日及特殊安排另行通知。
√演出/活动时长
展期：2023年8月5日至2023年10月8日 （每周一闭馆，如遇节假日及特殊安排另行通知）
√儿童说明
1.2米以下儿童免票（一名成人仅限携带1名免票儿童）
