2023北京红砖美术馆双展通票时间、地点、门票价格

北京红砖美术馆双展通票时间、地点、门票价格

1、时间：2022.11.05-2023.02.26

2、地点：北京红砖当代美术馆

3、门票价格：优待票：100元（使用人群见详情）、成人票：120元

北京红砖美术馆双展通票详情

垂钓Angling

策展人：侯瀚如

Curator: Hou Hanru

艺术家：沈远

Artist：Shen Yuan

展期：2022年11月2日至2023年2月26日

Dates: November 2, 2022 – February 26, 2023

红砖美术馆于11月2日推出沈远个展“垂钓”。本次展览由侯瀚如策展，展出艺术家沈远的6件装置作品，其中5件创作于2019至2022年这段特殊时期，与艺术家的个人经历有关，作品溯源于日常生活场景和身体亲密细节，它们看起来是开放的、柔软的、流动的、几乎无以名状的元素在“漂浮”，既透气又紧缩……

在这次展览中，沈远把看似简朴实则占据中心地位的作品《垂钓巴黎的空气，2020》设置为整个展览动线的里程碑。她的灵感来自杜尚一语双关的视觉和文字游戏，特别是他知名的作品《巴黎的空气》（1919）和《新鲜寡妇》（1920）。杜尚的作品是语言和心理上的陷阱，创造了一个关于感知/翻译/误解/“误产”（伪造）文化物品和意义的永恒神话。

《垂钓巴黎的空气，2020》，沈远，2020木窗、竹条、铜丝、玻璃、玻璃瓶、钢板146 x 98 x 55 cm图片由艺术家和巴黎卡迈勒·梅隆赫画廊提供© 沈远, 法国图像及造型艺术著作人协会(ADAGP)，巴黎，2022

《垂钓巴黎的空气，2020》通过引用黄永砅的《圣人师蜘蛛而结网》（1994）而对她的终生伴侣致以敬意。黄永砅在作品中师法于编网的蜘蛛，它的影子投在杜尚的话语上，作为对杜尚的“致敬”。通过对杜尚和黄永砅的重叠引用，沈远进一步把自己的作品推向另一个令人失陷的文字游戏；这与塞缪尔·贝克特的《等待戈多》（En attendant Godot）（1948-49）相呼应，沈远在垂钓，等待鱼儿上钩。但，也许根本就没有鱼……正是在这种无休止的等待中，人们决定成为艺术家，而艺术也变得有趣起来

《马特奥和我，2019-2021》是沈远对失去至亲后自我封闭期感受的回应。她与少年马特奥（Mattéo）共同合作，呈现了两人各自“自我禁闭”的经历。作品展厅的正面墙展示了马特奥的绘画，左右两边分别是他拍摄黄永砅和沈远工作室的照片，沈远按照马特奥绘画中笼子的形象做了一个装置，并在罗马展览现场做了一个擦洗自己笼子的行为表演。强烈的共情和角色互换，让我们重新思考艺术家和艺术创作的定义。

《马特奥和我，2019-2021》，沈远，2019-2021图画、照片、铁笼、地毯、洗脸盆、抹布、影像铁笼尺寸：240 x 175 x 120 cm，4A-35张图片由艺术家、马特奥和动物园艺术论坛提供© 沈远, 法国图像及造型艺术著作人协会(ADAGP)，巴黎，2022

《记忆的碎片，2019》，头梳这可能伴随我们一生的物品，清晨时用它梳理去昨夜梦的沉渣，并开启出新思路；梦犹如记忆的新芽，破土而出，记忆如头皮般轻薄而脱落……这件作品是沈远受塞努奇博物馆（Cernuschi Museum）馆长易凯（Eric Lefebvre）邀请创作，通过作品与古代藏品的对话，唤起我们对时间与记忆的思考。

《记忆的碎片，2019》，沈远，2019 木头、铁丝、纸片560 x 160 x 216 cm 图片由艺术家和巴黎卡迈勒·梅隆赫画廊提供©沈远, 法国图像及造型艺术著作人协会(ADAGP)，巴黎，2022

《Gazelles，1990-2020》题目来自法国普罗旺斯一个学生宿舍的名字，是沈远1990年初到法国后和黄永砅在一起的第一个落脚点。作品以蜡为材料翻制了一个双人枕头，它的一边架起一个单人席梦思床垫的内心弹簧构架，中心部位安置了一个铜皮打制的女性的手，手上停落着一只铜丝编制的蜻蜓，在其周边也有几只蜻蜒围绕穿梭。这件作品叙说了一段往日的故事，也表现了天地人间那隔时空的神秘感应......

《Gazelles，1990-2020》，沈远，1990-2020

蜡、铁丝、铁条、铜丝、铜

196 x 75 x 14 cm, 97 x 74 x 20 cm

图片由艺术家和巴黎卡迈勒·梅隆赫画廊提供

创作于2017年的作品《阴性花园》，以女性的束身衣为造型，艺术家将其一裁为二，束身衣的上半身是一个封闭的空间，下半段是一个类似于花园的空间，观众可穿梭其中。紧身胸衣网状结构的柔软而精细的线料被坚硬的钢丝所取代，将女人的身体束缚起来……然而，大自然的生命拒绝被工业化、男性化的材料和结构所排斥，从其内部野蛮生长，形成一个活力充沛的花园，花园里还有一个喷泉——不仅是对农耕时代的呼唤，也是“女性”活力的呐喊。

《阴性花园》，沈远，2017 铁架结构、铸铁喷泉、渔网、编织物、水600 x 500 x 320 cm, 380 x 230 x 550 cm图片由上海当代艺术博物馆提供© 沈远, 法国图像及造型艺术著作人协会(ADAGP)，巴黎，2022

《阴性花园》（局部），沈远，2017铁架结构、铸铁喷泉、渔网、编织物、水600 x 500 x 320 cm, 380 x 230 x 550 cm图片由上海当代艺术博物馆提供© 沈远, 法国图像及造型艺术著作人协会(ADAGP)，巴黎，2022

《漂流记，2020》呈现三艘游轮（世界梦号、钻石公主号和威斯特丹号）的事件。由于covid-19的传播而导致成千上万的乘客被关在海上数周，多少人环球旅行的梦想变成了噩梦，人与人之间关系也随之改变——恐惧与拒绝，人生之旅也可随时改变方向。我们不禁要问：漂流——游牧主义，或漫无目的的游荡，是面对我们这个时代的唯一出路吗？

《漂流记，2020》，沈远，2020

琉璃瓶、渔网、铁架、秤砣、秤杆

700 x 1000 x 400 cm作品手稿

图片由艺术家提供

艺术家

沈远于1959年出生于中国仙游，长居巴黎。沈远自中国美术学院毕业后，参与到中国先锋艺术运动当中。她在参加了“中国现代艺术展”后不久，1990年离开中国，与同为艺术家的丈夫黄永砅移居法国巴黎。她的作品令人想起了迁徙、语言、记忆以及那些被略去的人与物，为文化间的诗意邂逅创造了空间。沈远举办过多场个展，包括在UCCA尤伦斯当代艺术中心（北京，2009年）、当代亚洲艺术国际中心（温哥华，2007年）、奇森黑尔画廊（伦敦，2001年）、伯尔尼美术馆（瑞士，2000年）等；她还参加了深圳双年展（2017年）、釜山双年展（2016年）、上海双年展（2012年）、威尼斯双年展（2007年）、光州双年展（2006年）和利物浦双年展（2004年）等。2017年和2018年，她分别在中国举办了两场大型展览，分别是在北京民生现代美术馆举办的个展“无墙”，以及在上海当代艺术博物馆与妮基·圣法勒展开的对话“她”。沈远的作品《记忆的碎片，2019》刚刚结束在巴黎赛努奇博物馆展出。她还参与了中国香港M+博物馆的开幕展。

策展人

侯瀚如是一位多产的作家和策展人。他常驻罗马、巴黎和旧金山，目前是罗马国立21世纪艺术博物馆（MAXXI）的艺术总监。

馆藏：奥拉维尔·埃利亚松、黄永砅、安德里亚斯 · 穆埃、托尼·奥斯勒、塔提亚娜·图薇

Red Brick Collection:Olafur Eliasson,Huang Yongping, Andreas Mühe, Tony Oursler, Tatiana Trouvé

艺术家Artists：奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）

黄永砯（Huang Yongping)

安德里亚斯 · 穆埃（Andreas Mühe）

托尼·奥斯勒（Tony Oursler）

塔提亚娜·图薇（Tatiana Trouvé）

展期：2022年9月30日-2023年2月26日

Dates:September 30, 2022 -February26, 2023

主办：红砖美术馆

Organized by:Red Brick ArtMuseum

红砖美术馆将于9月30日推出精选馆藏展，5位享誉国际的重量级艺术家，包括奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、黄永砅、安德里亚斯 · 穆埃（Andreas Mühe）、塔提亚娜·图薇（Tatiana Trouvé）、托尼·奥斯勒（Tony Oursler），共计17件作品，涵盖装置、影像、新媒体等形式，呈现多个大型当代艺术现场。

中国前卫艺术家黄永砅充满戏剧张力的《马戏团》继2014年在红砖首展后，再次与观众见面；塔提亚娜·图薇《指向无穷的750个点》使用视线挪移，在引力密度和多重畸变之中，数个浩繁复杂的世界被浓缩进一片小小的场域，观众只有调转视线的视觉诡计才能浸入其中；《明日共鸣器》体现了奥拉维尔·埃利亚松早期艺术创作的思路，以光线描摹空间；美国著名多媒体与装置艺术家托尼·奥斯勒用他的投影装置艺术征服了观众，呈现出一种后人类身体的景象；此次还将展出德国当代摄影艺术家安德里亚斯·穆埃的多件摄影作品，他的摄影具有戏剧性的美学特征，使用大画幅胶片相机，在创作手法上长于“用光来雕塑作品”。此次馆藏展在秉承红砖美术馆“收藏即传承、共享即教育”的价值取向的同时，也让我们得以观照一座当代美术馆对当代艺术历史与现状多维度的思考。

黄永砯Huang Yongping

《马戏团》黄永砯，2012

木头、竹子、动物标本、树脂、钢、线和布

841.1×1000.1×1000.1cm

图片由红砖美术馆提供

《马戏团》呈现了一个精心安排的，充满戏剧张力的场景：两只木质的活动关节巨手，一直悬置在空中，一直支离破碎，散落在地。十五只无头的野兽标本被安置在巨大的竹制笼子里。无头的动物们处在一种诡异的平静之中，颈上的切口用红色织物裹住，仿佛鲜血在涌出那一瞬间凝固。

《马戏团》黄永砯，2012

木头、竹子、动物标本、树脂、钢、线和布

841.1×1000.1×1000.1cm

图片由红砖美术馆提供

在象征和隐喻的层面上对动物进行使用，在九十年代以来黄永砅的作品中经常可以看到。《马戏团》中无头的动物与1993年《世界剧场》中的那些昆虫和爬行动物，无疑扮演了相同的角色，人类在此既是观众也是对象。艺术家认为：“这个马戏团不但是P.T.巴纳姆马戏团的继续，而且是个无兽头马戏团，或无头兽参观木手操控的悬丝傀儡戏，或无头兽代替人的位置，或无头兽成为人的化身。” 在《马戏团》的象征性结构里，无首的动物、猴子骨架、巨手，并不处在一个单向度的控制与被控制的链条之中。那关于信仰的隐喻，其自身不也正是人类意识形态机制的产物？

黄永砅1954年出生于中国福建省厦门市，长居于法国巴黎，直至2019年去世。他是最富盛名，同时也最具争议和挑衅性的中国前卫艺术家之一，于2016年获得“沃夫冈罕奖”（德国科隆路德维希博物馆）。他受法国文化部邀请参加第七届Monumenta，其作品《帝国》于2016年5月-6月在巴黎大皇宫中殿展出。

黄永砅的作品被阿斯特鲁普·费恩利博物馆、蓬皮杜艺术中心、DSL收藏、卡地亚基金会、老佛爷基金会、格罗宁根博物馆、管艺收藏、尤伦斯基金会、路易威登基金会、路德维希博物馆、纽约现代艺术博物馆、M+博物馆、芝加哥当代艺术博物馆、皮诺收藏、卡塔尔博物馆、红砖美术馆、鲁贝尔家族收藏、希克收藏、沃克艺术中心和余德耀美术馆等机构收藏。

塔提亚娜·图薇Tatiana Trouvé

《指向无穷的750个点》塔提亚娜·图薇，2009

铅垂线，磁铁，金属

尺寸可变

图片由红砖美术馆提供

《指向无穷的750个点》由750条负重的铅线组成，所有与铅线连接的悬垂物皆指向不同的方向，似乎被多重磁场紧紧攫住。这几百条铅线似乎都指向我们脚下的地面，然而它们倾斜的轨迹很快便使人意识到了这是一次对引力定律的本质性破坏。为了更好的把握这指向“无穷”的750个点，或许需要我们倒转自己的视线，将天与地彼此对调。在这一颠倒的世界里，天空与地面等量齐观，而观众则只有通过倒转视线的视觉诡计才能浸入其中。

《指向无穷的750个点》塔提亚娜·图薇，2009

铅垂线，磁铁，金属

尺寸可变

图片由红砖美术馆提供

塔提亚娜·图薇在创作中多次使用这种视线挪移，此次是她最为彻底的一次尝试：随着180度的视觉旋转，这场迷失方向的表演几乎使人头晕目眩。当这一切发生时，我们能够重新审辨我们究竟立足于何处。这些负重的铅线并没有要求我们前往宇宙的深处去寻找无穷的本源，就在此时此地，我们或许便能得到答案。换言之，无穷就在脚下，甚至就隐匿于悬垂的钟摆与地面分离的那几毫米的空间内，而这样的无限渺小即是马塞尔·杜尚所言的“虚薄”。

塔提亚娜·图薇，1968年生于意大利科森扎，现生活与工作于巴黎。她的作品得到全球多个机构收藏，包括蓬皮杜艺术中心（巴黎）、法国国家当代艺术基金会（巴黎）、巴黎现代艺术博物馆、红砖美术馆（北京）、米格罗斯当代艺术博物馆（苏黎世）、赫希洪博物馆和雕塑园（华盛顿）等。图薇曾获多个奖项，包括保罗·理查德奖(2001年)、马塞尔·杜尚奖(2007年)、ACACIA奖(2014年)和罗莎·夏皮尔艺术奖(2019年)等。

托尼·奥斯勒Tony Oursler

《鲁比欧》托尼·奥斯勒，2003

泡沫，合成树脂，玻璃纤维，影像投影

140×89×51cm

图片由红砖美术馆提供

托尼·奥斯勒最具代表性的作品风格是将人脸影像投影到球体、玩偶及其他三维的表面上。他以幽默、讽刺的手法展现了其对神秘学、科技史与心理学的长期研究。在展览中，奥斯勒创造了一组影像装置，其中包括一个怪诞的形象：眼睛眨动着，旋转着；嘴巴皱着，笑着，撅着，而明显缺失的鼻子突出了这些既奇怪又可爱的生物的整体怪异感。奥斯勒的作品经常直接指向观者和作品的关联，在这件作品中，艺术家使用新技术对人类和情感特征进行了模仿。这位一直与时代同行的艺术家，用腹语式的对白与影影绰绰、鬼魅效果十足的影像，创造了生动的超现实的想象空间，使观众目不转睛。

《幻影投射》托尼·奥斯勒，2009 泡沫，合成树脂，玻璃纤维，不锈钢，影像投影尺寸可变图片由红砖美术馆提供

托尼·奥斯勒1957年出生于美国纽约，目前在纽约生活和工作。奥斯勒是1970年代早期加州和纽约影像艺术的先驱，以动态影像、装置和投影作品闻名，他从广泛的流行文化现象中汲取灵感，包括电子通讯、叙事发展、阴谋论、社交媒体、面部识别、神秘主义和环境问题等。

他的作品被众多艺术机构收藏，包括赫施霍恩博物馆和雕塑园（华盛顿）、蓬皮杜中心（巴黎）、纽约现代艺术博物馆、国立国际美术馆（大阪）、红砖美术馆（北京）、泰特美术馆（伦敦）、凡艾伯美术馆（埃因霍温）、艺术与媒体中心（卡尔斯鲁厄）等。

奥拉维尔·埃利亚松Olafur Eliasson

《明日共鸣器》奥拉维尔·埃利亚松，2018

棱柱玻璃环、彩色滤光玻璃（黄）、LED灯、LED驱动器、不锈钢、油彩（白）、线

尺寸可变

图片由红砖美术馆提供

早在艺术生涯之初，奥拉维尔·埃利亚松就喜欢创作具有实验性装置功能的艺术品，展览中的《明日共鸣器》这件作品就是该思路的体现。这件光学仪器的核心部件是一个斜边玻璃环。它原本属于一套菲涅尔透镜，其用途是在灯塔中集聚发散的光束，并以一个固定的角度投射出去，从而增加光的强度。这种将光当作可延展材料来对待的能力，在此作中被用来在墙上绘制素淡的彩色条纹。

奥拉维尔·埃利亚松（生于1967年，冰岛-丹麦）作为近年来全球最受大众欢迎的艺术家之一，他的创作包括装置、绘画、摄影、电影等媒介；他的作品语言能够超越国籍，引发社会各个阶层的讨论，目前生活与工作于哥本哈根和柏林。

自1997年至今，他在世界各地重要博物馆举办的个展（包括纽约现代艺术博物馆；金泽21世纪美术馆；柏林马丁-格罗皮乌斯博物馆；圣保罗SESC Belenzinho、SESC Pompeia和圣保罗州立美术馆以及威尼斯双年展等）为他赢得了广泛赞誉；2003年，他在伦敦泰特现代美术馆涡轮厅展出的《天气计划》吸引了逾200万观众；2018年他在红砖美术馆个展“道隐无名”成为当年现象级大展。

安德里亚斯 · 穆埃Andreas Mühe

《勃兰登堡门前的科尔》安德里亚斯·穆埃，

2012彩色合剂冲印，

含框159.3 x 129.7 x 4.5 cm

安德里亚斯·穆埃作品呈现了戏剧与再现的景观世界的美感。这些作品组织了关于艺术家祖国的叙事，检视了它的独特历史、东西德分治产生的影响以及重新统一的过程和现状。1989年柏林墙倒塌之时穆埃还只是一个十岁的孩童，不过从那时起，德国的历史进入了他的生活。他对环境氛围的探索、与知名人物和当代历史的相遇全部以夸张的方式形象地呈现在作品当中，有力地唤醒了记忆。穆埃认为“谁掌控了图像，谁就掌控了现实”。穆埃的作品针对等级、权威和传统的概念指出了困惑之处并且提出了质疑，呈现出微妙而不安却合乎道德标准的肖像，从最广义的角度来看，也就是“德国人”的肖像。

安德里亚斯·穆埃，1979年出生于德国卡尔·马克斯城，现生活与工作于柏林。穆埃曾获得多个摄影艺术类奖项，作品亦被纳入众多收藏之中，包括卢森堡国家历史和艺术博物馆、德意志银行收藏、德国中央合作银行收藏、德国F.C.贡德拉赫基金会、德国万宝龙文化基金会、红砖美术馆、德国维姆霍纳收藏以及德国库莫洛城堡收藏等。