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【杭州】“浙里有剧·“智”享艺术”——“古典会客厅”世界名剧赏析系列 斯卡拉歌剧院芭蕾舞团《雷蒙达》

东方演出网 https://www.df962388.com 2022-06-28 12:30 出处:网络 热度:1
【杭州】“浙里有剧·“智”享艺术”——“古典会客厅”世界名剧赏析系列 斯卡拉歌剧院芭蕾舞团《雷蒙达》将于2022.10.23 周日 14:30在杭州临平大剧院上演,东方演出网为大家详细介绍一下【杭州】“浙里有剧·“智”享艺术”——“古典会客厅”世界名剧赏析系列 斯卡拉歌剧院芭蕾舞团《雷蒙达》门票价格、时间、地点等信息

【杭州】“浙里有剧·“智”享艺术”——“古典会客厅”世界名剧赏析系列 斯卡拉歌剧院芭蕾舞团《雷蒙达》时间、地点、门票价格

演出时间:2022-10-23 14:30:00

演出地点:杭州临平大剧院

门票价格:50

【杭州】“浙里有剧·“智”享艺术”——“古典会客厅”世界名剧赏析系列 斯卡拉歌剧院芭蕾舞团《雷蒙达》详情

【影像放映】“浙里有剧·“智”享艺术”——“古典会客厅”世界名剧赏析系列

斯卡拉歌剧院芭蕾舞团《雷蒙达》(合作演出)

俄国帝国芭蕾舞辉煌时期的最后一部伟大作品

一部史诗长卷与中世纪全景图

“芭蕾演员技巧的试金石”

时长:154分钟(共三幕,无中场休息)

2011年

主创团队:

剧本:莉迪亚·帕什科娃、马里乌斯·彼季帕根据中世纪传说编写

原始编舞:马里乌斯·彼季帕(1898年)

复排编舞及舞台呈现:谢尔盖·维哈列夫

作曲:亚历山大·格拉祖诺夫

原始舞美设计:奥列斯特•阿莱格里、珀特·兰宾、康斯坦丁·伊万诺夫(1898年)

舞美设计:叶莲娜·金库斯卡娅、鲍里斯·卡明斯基

原始服装设计:伊万·瓦谢夫罗茨基(1898年)

服装设计:伊琳·孟迪

灯光设计:马克·菲拉贝克

历史资料研究及协调:帕维尔·葛申佐

演出团体:

斯卡拉歌剧院芭蕾舞团

斯卡拉歌剧院附属芭蕾学院

斯卡拉歌剧院管弦乐团

演出阵容:

雷蒙达:奥莉西娅•诺维科娃(Olesya Novikova)

让•德·布里耶纳:弗里德曼•沃格尔(Friedemann Vogel)

阿布德拉赫曼:米克•泽尼(Mick Zeni)

演出团体介绍:

当今的斯卡拉歌剧院芭蕾舞团相当有资本为他们辉煌的过去而骄傲,这座历经了两个世纪沧桑的歌剧院落成于1778年,是最举世闻名的剧院之一。一代代颇具影响力的欧洲编舞家,如法国芭蕾大师让·乔治·诺维尔、意大利编舞家加斯帕罗·安吉奥利尼和萨尔瓦多·维加诺等,从舞团的前身斯卡拉皇家舞蹈协会,到1813年斯卡拉歌剧院芭蕾舞团正式成立,都曾为舞团享誉世界做出过杰出的贡献。自意大利舞蹈理论权威、知名舞者、编舞家卡罗·布拉西斯将芭蕾舞带入浪漫主义时期起,他的个人风格和对芭蕾技术的创新贡献,对日后全世界芭蕾舞的发展都产生了深远影响。在俄罗斯,恩里科·切凯蒂就因推行了意大利芭蕾舞的学术体系,使得谢尔盖·佳吉列夫领导下的俄国芭蕾舞团提升到了一个全新的发展时期。

20世纪三、四十年代,中欧盛行着自由形式和表现主义舞蹈,欧瑞·米洛斯受当时接手斯卡拉歌剧院的指挥大师阿尔图罗·托斯卡尼尼所托,在第二次世界大战后重建散落的芭蕾舞团。得益于他的声望,他不仅集合了众多优秀的音乐家、知名的舞美师,而且请来了包括乔治·巴兰钦在内的大师担任客座表演。到了五、六十年代,斯卡拉大剧院成为了全世界舞者梦寐以求的舞台,1963年,罗兰·佩蒂的首次亮相就在这里,七十年代的莫里斯·贝嘉,以及鲁道夫·努里耶夫等众多芭蕾明星先后献舞于此。总而言之,自1965年起,史卡拉大剧院逐渐成为名符其实的“米兰的荣耀”。

近年来,斯卡拉歌剧院芭蕾舞团开始更多地“走出去”表演,先后亮相于巴黎歌剧院,莫斯科大剧院,马林斯基剧院等,演出足迹遍布美国、德国、土耳其、巴西、西班牙、墨西哥、中国等多个国家。舞团始终代表着芭蕾舞界的超高水准,吸引了芭蕾明星斯维特兰娜·扎哈罗娃、罗伯托·波雷、马西莫·穆鲁的鼎力加盟,与众多优秀的客座舞者、首席舞者和新晋签约的独舞演员一道,组成了星光熠熠的强大阵容。为了让这支二十世纪极具影响力的舞团永葆青春活力,舞团秉持着极为严苛的舞者选拔标准,在复兴传统优势的同时,也为年轻的编舞家提供了更多锐意创新的机会。他还邀请了很多音乐界名宿莅临指导,不仅让歌剧演出日臻完美,也让斯卡拉歌剧院博大精深的音乐传统更多地惠泽于芭蕾作品。

作品介绍:

《雷蒙达》是俄国帝国芭蕾舞团辉煌时代的最后一部伟大作品,在斯卡拉剧院演出的《雷蒙达》是迄今为止最忠实于原作的版本,该作品原作于1898年在圣彼得堡演出并获得了巨大的成功。在演出结束之后,评论甚至称之为“同时代里最出色的芭蕾舞音乐”。

《雷蒙达》仿佛一部史诗长卷与中世纪的全景图:以中世纪的传说为基础,其中涵盖贵族少女、骑士、十字军和萨拉森人(阿拉伯人)、大教堂和城堡,所有的成分都激发了年轻的俄国作曲家亚历山大·格拉祖诺夫在他第一部芭蕾舞剧中的想象力,格拉祖诺夫的乐谱超脱了以往芭蕾舞剧音乐重在描述情节、渲染气氛的传统,赋予了作品更多的艺术深度与广度:欧洲贵族的高贵优雅与萨拉森酋长的异域风情都得到了鲜明的体现;每一个片段都情感饱满,富有不同的性格特点。

同时,《雷蒙达》也展现了“古典芭蕾之父”马里乌斯·彼季帕的智慧:他用极其丰富古典变奏、异国舞蹈、性格舞和人物舞蹈来诠释整个作品,《雷蒙达》有着宏伟的结局、芭蕾哑剧、抒情双人舞和很高比重的群舞段落,由于编舞的高难度,《雷蒙达》也被称为“芭蕾演员技巧的试金石”。

米兰斯卡拉歌剧院芭蕾舞团邀请了制作“复古版”作品的专家、俄罗斯编导谢尔盖·维哈列夫为其编舞,舞蹈的场景如同古老的芭蕾舞版画,服装的鲜艳色彩在漆黑画幕中显得格外突出:由于《雷蒙达》的原始版本产生在一个世纪前舞台低照明条件下,所以如此鲜艳的色彩在但在当今的聚光灯下则显得更加耀眼夺目。根据哈佛大学档案馆的记录及圣彼得堡国家剧院博物馆和剧院图书馆收藏的原始设计,斯卡拉呈现了俄国帝国芭蕾舞团辉煌时期的最后一部伟大作品。

剧情简介:

故事发生在12世纪的匈牙利,十字军东征时期。年轻的伯爵夫人雷蒙达在自己名字的纪念日宴会上,正满怀期待着她挚爱的未婚夫——让•德·布里耶纳的回归,后者是一位十字军贵族骑士,跟随匈牙利国王安德鲁二世出征即将归来。然而,歌舞升平的宴会现场闯入了一群不速之客——萨拉森(今阿拉伯)酋长阿布德拉赫曼和他的大批手下。阿布德拉赫曼一眼便迷上了美丽的雷蒙达。

雷蒙达在城堡的守护幽灵“白衣女士”的引领下,夜里在梦境中见到了挚爱的未婚夫,两人难舍难分。然而,阿布德拉赫曼粗暴地闯入了雷蒙达的梦境中!惊恐万分的雷蒙达昏倒在地,幸而这只是一场梦。

第二天的宴会是为了欢迎让•德布里耶纳的凯旋归来。宴会上,阿布德拉赫曼试图绑架雷蒙达,幸运的是,在危急时刻守护幽灵再次出现,带来了及时归来的让•德·布里耶纳。在宴会宾客们的见证下,让•德·布里耶纳和阿布德拉赫曼当场决斗并获得胜利,解救了雷蒙达。

危机解除,雷蒙达和心爱的未婚夫举办了盛大的婚礼。

演员介绍

奥莱西亚•诺维科娃(Olesia Novikova)

俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院首席舞者(客座演出)

奥莱西亚·诺维科娃在列宁格勒(今圣彼得堡)出生,2002年毕业于瓦岗诺娃芭蕾舞学校,并在同年进入马林斯基剧院,2021年成为舞团首席舞者。诺维科娃曾在瓦岗诺娃国际芭蕾舞大赛中获奖(2002年)。

诺维科娃在马林斯基剧院主演过大量古典芭蕾剧目:奥古斯特·布农维尔编舞的《仙女》;朱尔·佩罗编舞的《吉赛尔》;彼得·古雪夫复排的《海盗》;弗拉基米尔·比蒙诺夫和瓦戈坦·查布其安尼编舞的《舞姬》;康斯坦丁·谢尔盖耶夫复排编舞的《睡美人》、《雷蒙达》、《天鹅湖》;谢尔盖·维哈列夫复排的《花神的苏醒》;亚历山大·戈尔斯基编舞的《堂吉诃德》;米哈伊尔·福金编舞的《仙女们》;罗斯蒂斯拉夫·扎哈罗夫编舞的《泪泉》;列昂尼德·拉夫罗夫斯基编舞的《罗密欧与朱丽叶》;费德里克·阿仕顿编舞的《玛格丽特与阿尔芒》等。2011年以客座首席身份演出斯卡拉歌剧院芭蕾舞团《雷蒙达》,同时她还是罗马歌剧院、米哈伊洛夫斯基剧院的客座主演。

弗里德曼•沃格尔(Friedemann Vogel)

德国斯图加特芭蕾舞团首席舞者(客座演出)

弗里德曼•沃格尔出生于斯图加特,在斯图加特约翰•克兰科芭蕾舞学校接受基础的芭蕾教育,之后格蕾丝王妃芭蕾学校继续学习。1998-1999演出季,他成为斯图加特芭蕾舞团演员,并与2001年晋升首席舞者。2015年,获得“室内舞者”称号,这是一名舞者在德国可以获得的最高荣誉。

沃格尔获得了多项国际赛事大奖,1997年在洛桑国际芭蕾舞大赛中获奖,杰克逊国际芭蕾舞比赛金奖,2011年Danza&Danza杂志“最佳舞者”称号,2020年获得《欧洲舞蹈》杂志“年度舞者”称号等。

弗里德曼·沃格尔的主演剧目包括众多古典芭蕾舞剧中的主角,以及由知名编导约翰·克兰科、乔治·巴兰钦、杰罗姆·罗宾斯、莫里斯·贝嘉、肯尼斯·麦克米兰、伊利·基利安、约翰·诺伊梅尔、威廉·福赛斯、韦恩·麦格雷戈、毛罗·比贡泽蒂、西迪·拉比·切尔卡维、阿克拉姆·汗和马尔科·戈克等人创作的芭蕾舞剧中担任独舞角色。

在斯图加特芭蕾舞团的主场、巡演以及海外客座演出中,他曾前往圣彼得堡马林斯基剧院、莫斯科大剧院、米兰斯卡拉剧院、罗马歌剧院、英国国家芭蕾舞团、东京芭蕾舞团、韩国国家芭蕾舞团、香港芭蕾舞团、智利圣地亚哥芭蕾舞团、芬兰国家芭蕾舞团、柏林国家芭蕾舞团、巴伐利亚国家芭蕾舞团、维也纳国家芭蕾舞团、苏黎世芭蕾舞团以及瑞典皇家芭蕾舞团和洛桑贝嘉芭蕾舞团。从2014年起,他也是圣彼得堡米哈伊洛夫斯基剧院的客座首席演员。

米克•泽尼(Mick Zeni)

泽尼出生于维罗纳,7岁时开始舞蹈学习。1990年他被斯卡拉歌剧院附属学院舞蹈系录取,并于1994年毕业,同年进入斯卡拉歌剧院芭蕾舞团。他出演了马里乌斯•彼季帕的《帕基塔》、乌戈•德拉拉的《精益求精》、安德烈•普罗科夫斯基的《了不起的盖茨比》、罗兰•佩蒂的《蝙蝠》、肯尼斯•麦克米兰的《曼侬》、约翰·克兰科的《奥涅金》等剧。

2003年10月,泽尼在鲁道夫•努里耶夫版《堂•吉诃德》,他在其中饰演男主角,演出结束时被晋升首席舞者。同年他还作为客席艺术家在那不勒斯圣卡洛剧院和佛罗伦萨市立剧院演出了《罗密欧与朱丽叶》和《胡桃夹子》。他的演出剧目范围还包括:哈罗德•兰德尔的《练习》、努里耶夫版和布尔梅斯特版《天鹅湖》、贝嘉的《春之祭》、马里奥•皮斯托尼的《道路》、罗兰·佩蒂的《巴黎圣母院》、《年轻人与死亡》和《阿莱城姑娘》等剧,并先后和马西莫•穆鲁,与巴黎歌剧院的明星本杰明•佩赫、艾尔维•莫罗等人共同演绎过佩蒂《普鲁斯特》中的双人舞。

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请注意:此场演出1米以下儿童谢绝观演。

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