2023北京天桥·映像吴氏策划古典会客厅罗马歌剧院罗西尼歌剧《灰姑娘》时间、地点、门票价格

北京天桥·映像吴氏策划古典会客厅罗马歌剧院罗西尼歌剧《灰姑娘》时间、地点、门票价格

1、时间：2023.05.06 周六 19:30

2、地点：天桥艺术中心-小剧场

3、门票价格：150元

北京天桥·映像吴氏策划古典会客厅罗马歌剧院罗西尼歌剧《灰姑娘》详情

北京天桥·映像吴氏策划古典会客厅罗马歌剧院罗西尼歌剧《灰姑娘》

罗马歌剧院罗西尼歌剧《灰姑娘》作曲：焦阿基诺·罗西尼剧本：贾科莫·费雷蒂首演：1817年1月首演于罗马影片时长：162分钟（两幕喜歌剧，无中场休息）

录制时间：2016年亮点：一部童话，一场游戏，一个梦境！当罗西尼与波普超现实主义碰撞！家喻户晓的格林童话，大胆前卫的奇装异服，蒂芙尼蓝的时尚布景，颠覆歌剧刻板印象

主创团队：指挥：阿莱霍·佩雷斯Alejo Pérez导演：艾玛·但丁Emma Dante乐团：罗马歌剧院管弦乐团Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma舞台设计：卡明·马琳格拉Carmine Maringola服装设计：瓦内萨·桑尼诺Vanessa Sannino灯光设计：克里斯蒂安·苏卡洛Cristian Zucaro舞蹈设计：曼努埃拉·罗西科Manuela Lo Sicco

主演:安杰利娜（灰姑娘）Angelina：塞蕾娜·马尔菲Serena Malfi唐·拉米罗（王子）Don Ramiro：胡安·弗朗西斯科·加泰尔Juan Francisco Gatell阿利多罗（王子的老师）Alidoro：乌戈·奎利亚德Ugo Guagliardo 丹迪尼（王子的仆人）Dandini: 维托·普兰特Vito Priante唐·马尼菲科：亚历山德罗·科贝利Alessandro Corbelli克罗琳达Clorinda：达米亚娜·米兹Damiana Mizzi蒂斯贝Tisbe：安努齐亚塔·维斯特里Annunziata Vestri

作品介绍:导演艾玛·但丁的《灰姑娘》充满了创造性，满足了多方位的解读需求：超现实的、略带苦涩的童话故事和带有完美喜剧节奏的俏皮戏剧。这些人物的形象在舞台表演中得到了特别的强调方式，主角们每个人都有五个“克隆体”，这些“克隆体”是背上装着发条的机械自动装置，他们在舞台上的一举一动都彰显了主角们的“人类”反应。乍一看，观众可能会觉得这些复制品略显平庸，甚至分散了注意力，但事实证明，他们的存在让人印象深刻且格外合理。该剧的细节，外观轻巧，色彩斑斓，在这里水晶鞋变成了脚链，橘色的南瓜车变成了时尚亮眼的蒂芙尼蓝……这些元素又赋予了制作上的深度，同时还保持了不可言喻的诙谐，这就是罗马歌剧院版的《灰姑娘》。

这部出色的作品背后有着十分优秀和协调的创作团队。卡明·马琳格拉为舞台设计了一度漂白的墙，墙上有两层窗玻璃，可以伸缩收回以增加舞台空间，类似家具中常见的嵌入式衣柜；而舞台上出现的各类家庭道具还有可移动的屏风有助于灵活地再现各种场景环境，此外还有更多呈现出极大创造力的道具。瓦内萨·桑尼诺设计的服装明显受到雷·凯撒（Ray Caesar）画作的启发（灰姑娘安杰利娜的形象尤为明显），保持了演出的超现实和童话的基调，但又叠加了明显的黑色元素。克里斯蒂安·苏卡洛的灯光为完美舞台的呈现锦上添花，绚烂多变的灯光在一开始便让观众沉浸在童话般的世界当中。

200年前的欧洲社会，拜金主义正大行其道。编剧家贾科莫·费雷蒂十分看不惯这种风气，将充满神秘色彩的童话故事《灰姑娘》，改编为极具嘲讽和调侃意味的歌剧版《灰姑娘》。1817年初，意大利杰出的作曲家焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼仅用了22天就创作出了《灰姑娘》，并于1817年1月25日在罗马瓦莱剧院(Teatro Valle)首次公演。即使是像罗西尼这样的高产作曲家，这样的创作速度也是极快的，这也充分体现了罗西尼的灵感和才能。

《灰姑娘》是一部生动有趣、格调华丽的喜歌剧，经过费雷蒂及罗西尼的锤炼后，变成了一部展现世态人情并充满幽默诙谐色彩的喜歌剧。剧中最重要的人物除了安杰利娜和唐·拉米罗，还有贯穿全场的“魔法师”阿利多罗。“灰姑娘”安杰利娜在剧中成为了被埋没的“真、善、美”的象征，而其继父唐·马尼菲科和养尊处优的两姐妹则作为反面教材，反衬出灰姑娘无私的美德和纯洁的心灵。

罗西尼的歌剧《灰姑娘》，并不是唯一一部以“灰姑娘”为题材的歌剧，但却是其中最广为人知的传世之作。《灰姑娘》的诞生对之后的歌剧创作产生了深远的影响，对人们的道德观、价值观起到了积极的导向作用。首先罗西尼创作的音乐精彩绝伦，他巧妙地使用歌剧特有的演绎手法，通过音乐把剧中每个人物的个性刻画地活灵活现。其中复杂高难度的花腔咏叹调和重唱比比皆是，令人叹服。其次，罗西尼将音乐语言与戏剧脚本完美结合，二者相得益彰，使这部歌剧成为一部宏大的剧作。总而言之，歌剧《灰姑娘》涌流不绝的旋律、极快的节奏、鲜明的音乐性格使其在歌剧史上独放异彩。

剧情介绍:被称为灰姑娘的安杰利娜，在家里实际是她的养父马尼菲科和他的两个女儿――蒂斯贝和克罗琳达的仆人。有天她们赶走了一位上门乞讨的乞丐，却被好心肠的灰姑娘叫回，施舍了食物和饮品。乞丐叫阿利多罗，是王子唐·拉米罗的老师，这次出门替王子私下寻找一位合适的新娘。王子装成仆从模样，亲自来访。他与灰姑娘相见恨晚，互相倾慕。而他的仆人丹迪尼则穿着王子的服装，接受灰姑娘的两位姐妹的奉承。

宫廷宣布举行舞会，克罗琳达和蒂斯贝两姐妹穿着华丽的衣裳赴会，但是她们的父亲不让灰姑娘前往参加。阿利多罗及时赶到，并准备好给她的衣着、饰物，于是她也盛装赴会。但是她并未关注假装成王子的丹迪尼，因为他未忘却乔装成仆从的拉米罗。临别时，她给拉米罗一对脚饰中的一个，自己留下另外一个，以便来日相会时相认。不久之后，拉米罗在灰姑娘养父家里找到了她，这回他彰显了自己的真实身份，并宣布灰姑娘将成为他的皇后...

作曲家介绍焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼（Gioachino Rossini, 1792～1868）意大利作曲家，浪漫主义时期歌剧作曲家代表人物之一。罗西尼具有极高的即兴创作才华，既熟悉美声技巧又懂得剧场效果，他的作品在让演员发挥所长的同时，又能恰如其分地取悦观众。即便是华彩乐段也不是单纯地让歌唱家卖弄技巧，而是紧密地与剧情贴切结合。他压缩了美声唱法中的花腔，取消演员任意的即兴发挥，他对陈旧的咏叹调格式进行了改造，首创了由“快—慢”两段连缀的双咏叹调形式。他的音乐明亮、生动，富于色彩，具有震撼人心的效果。在当时他的音乐不胫而走，风靡整个欧洲，在狂热崇拜者的鼓噪下，竟使贝多芬一时黯然失色。连一些哲学家都欣喜若狂地说了许多言过其实的话，如黑格尔、叔本华甚至宣称听了罗西尼的作品，才体会到音乐的本质力量等等。甚至拿破仑都觉得自己不配接受这位伟大的音乐家的吻手礼。

罗西尼出生于音乐世家，其父母都是音乐家，他的父亲是一名小号手，母亲是一名歌唱家。罗西尼幼年时，便受到音乐训练学习演奏小提琴和羽管键琴。他有副好嗓子，从十岁起他在一个教堂合唱队中唱独唱，十三岁时他参加了一部歌剧的演出，这是他一生中唯一的一次以歌手身份登台。1807年15岁的罗西尼开始学作曲，不久进入博洛尼亚音乐学院学就读并创作乐曲。18岁时，他的歌剧《婚姻契约》在威尼斯上演，这也是他的歌剧作品首次演出。随后创作的的《意大利女郎在阿尔及尔》大获成功，从此名声大振，罗西尼在21岁时已经创作了10部完整的歌剧。

从1815年至1823年，他创作了20部歌剧，但并非所有歌剧一开始都很成功。1824年，他移居巴黎，担任意大利歌剧院的院长。1829年在法国大革命气氛感染下，根据席勒同名诗剧改编的歌剧《威廉·退尔》，反映意大利人民要求摆脱外族压迫的愿望，同时对大歌剧体裁的形成，起了推进作用，这也是他的最后一部歌剧。当时尽管只有37岁，却从此放弃歌剧创作，其中原因至今仍是个谜。《威廉·退尔》这部歌剧取得了空前的成功，其规模和音乐从法国歌剧中脱颖而出，虽然有人认为它过于夸张，但大多数人都对之抱以极高的热情。这部歌剧对贝利尼、多尼采蒂和梅耶贝尔都产生了重要的影响。

罗西尼的后半生中抑郁症经常发作，于1868年11月13日在巴黎郊外的帕西别墅与世长辞，享年76岁。罗西尼去世后在圣三一会教堂举行的葬礼，其规格已接近国葬，六千多群众静默肃立，由四个军乐队和三百名歌手组成了巨大的唱诗班伴唱。罗西尼的大部分遗产都捐赠给故乡佩萨罗，作为创办音乐学院之用。

导演介绍艾玛·但丁Emma Dante艾玛·但丁是一位屡获殊荣的意大利作家、戏剧、歌剧和电影导演。但丁于1967年出生于西西里岛的巴勒莫，她早期的职业生涯是作为一名演员、剧作家和导演展开的。2009年12月7日，但丁在米兰斯卡拉歌剧院导演了乔治·比才的《卡门》，正式以导演的身份进入歌剧届。尽管“传统主义”的歌剧观众对其制作褒贬不一，但但丁始终在构思“新”歌剧的道路上前进着。2012年，但丁在巴黎喜歌剧院导演了奥柏的《波尔蒂的哑女》，2014年将理查·施特劳斯的单幕喜歌剧《火荒》和威尔第的《麦克白》搬上了巴勒莫歌剧院的舞台上。但丁还导演了多部歌剧，2016年在罗马歌剧院执导了罗西尼的《灰姑娘》，并在2019年执导了普罗科菲耶夫的《火天使》。

服装设计介绍瓦内萨·桑尼诺Vanessa Sannino 瓦内萨·桑尼诺于1980年出生于意大利米兰。三岁时，她开始在能找到的所有物体表面上绘画，包括爸爸妈妈的床单。在瓦内萨13岁的时候，她进入一所知名的艺术院校学习绘画，在那里她学习了油画和丙烯画的肖像画和人物画，并且得到了天才艺术家、画家和雕塑家罗伯托·朱萨尼的指导。自2008年以来，由于一个偶然的机会，她开始为实际上最富盛名的剧院的歌剧制作担任服装设计师，并协助了很多著名导演和演员，如艾玛·但丁、杰罗姆·德尚、克里斯蒂安·赫克、瓦莱里·莱索特以及卡罗尔·布凯等。

指挥介绍阿莱霍·佩雷斯Alejo Pérez作为一名指挥家，阿莱霍·佩雷斯拥有与生俱来的指挥风格以及将最复杂乐谱的每个细节变为现实的能力，这一直使他在国际的歌剧和音乐会舞台上占有一席之地。在最近的演出季中，这位指挥家在萨尔茨堡艺术节与维也纳爱乐乐团合作演出古诺的《浮士德》、在科隆剧院指挥了施特劳斯的《玫瑰骑士》、在德累斯顿森帕歌剧院演绎了比才的歌剧《卡门》等。

近年来，阿莱霍·佩雷斯登上了众多知名乐团的指挥台，其中包括瑞士罗曼德管弦乐团、博洛尼亚歌剧院管弦乐团、柏林德意志交响乐团和德意志室内爱乐乐团等等。此外，他还多次在著名的国际歌剧院中指挥演出，如巴黎巴士底歌剧院、科隆歌剧院、法兰克福歌剧院和莱比锡歌剧院、挪威国家歌剧院、华沙维尔基剧院和布鲁塞尔皇家歌剧院。

（灰色部分可删除）他在2017/2018演出季中进行了一系列成功的首演，包括在汉堡易北爱乐音乐厅、比利时弗兰德恩歌剧院,以及斯图加特歌剧院指挥汉堡爱乐乐团, 在日本与读卖日本管弦乐团和日海歌剧团合作演绎了韦伯的《自由射手》。在科隆剧院的音乐会上，他与布宜诺斯艾利斯交响乐团合作，上演了德彪西、马勒、勋伯格和斯克里亚宾的作品，场场爆满获得好评。

这位多才多艺的阿根廷人在他的家乡布宜诺斯艾利斯学习了作曲和指挥以及钢琴。在他职业生涯的开始阶段，他曾协助作曲家彼得·埃特沃斯（Peter Eötvös）完成了其创作——歌剧《美国天使》和《萨拉希纳女士》的首演，他还曾多次协助克里斯托夫·冯·多纳尼指挥北德交响乐团（NDR）。

2009年至2012年期间阿莱霍·佩雷斯是古老的阿根廷拉普拉塔剧院的音乐总监，他为该剧院带来了新的活力。他演出的作品包括马勒的第八交响曲和新制作的《纳布科》、《唐·卡洛斯》、《浮士德的诅咒》、《姆岑斯克区的麦克白夫人》、《特里斯坦与伊索尔德》和《莱茵戈尔德》，并受到了评论家和观众的赞扬。

从2010年起，阿莱霍·佩雷斯便是马德里皇家剧院的主要指挥之一，与马德里交响乐团合作密切，与普拉西多·多明戈、特雷莎·贝尔甘萨和伊恩·博斯特里奇举行音乐会，并在《里恩齐》、《唐·璜》、《魂断威尼斯》、《泪之泉》和《征服墨西哥》等著名演出中担任指挥。同时，他还与里昂歌剧院和罗马歌剧院保持着长期紧密的的合作关系。

剧院介绍罗马歌剧院是意大利三大歌剧院之一，作为歌剧的诞生地，拥有辉煌的歌剧史，又对歌剧发展产生了重要的推动作用。罗马的歌剧历来倍受瞩目，并创造了表演追求华丽的场面，在歌剧演出中常常加入舞蹈、大合唱，舞台布景也力求凸显的罗马式歌剧的富丽堂皇。因此，罗马歌剧院在世界歌剧界有着特殊的地位和影响力。与米兰的斯卡拉歌剧院、那不勒斯的圣卡洛剧院并称为意大利三大歌剧院。

罗马歌剧院从创办之日到如今极富盛名，这段艰辛而漫长的道路是其创始人、建筑师多米尼克·康斯坦齐顽强拼搏的结果。1879年，多米尼克·康斯坦齐将当时的“康斯坦齐剧院”委托给米兰建筑师亚奇里·思弗德立尼进行修建并于1880年11月27日由罗西尼以歌剧《塞米拉米德》开场正式揭幕。由于康斯坦齐本人和儿子在经济和组织管理上的不懈努力，剧院得以持续经营。

此后，一批歌剧作品在这里进行了首演,成为世界歌剧舞台的基准，其中最令人难忘的是马斯卡尼的《乡村骑士》（1890年）和普契尼的《托斯卡》（1900年）。从1907年开始，剧院由总经理瓦尔特·莫契经营。1912年，他将管理权交给了妻子——女高音艾米莉亚·卡雷利。自此，新的康斯坦齐剧院诞生。在卡雷利夫人的管理下，剧院成为当时很多新创剧作的试验田，比如普契尼的《西部女郎》、《图兰朵》和《三联剧》，瓦格纳的《帕西法尔》，圣·桑的《参孙与达丽拉》均在这里大获成功。

1946年，随着意大利共和国的诞生，剧院正式更名为“罗马歌剧院”。140多年来，罗马歌剧院成功聆听和见证了世界上最伟大的声音、指挥家和音乐家。马斯卡尼、普契尼和雷斯皮吉赋予罗马歌剧院在意大利歌剧历史上的尊贵地位。自此，罗马歌剧院成为写实歌剧咏叹调和20世纪歌剧的摇篮。

主演介绍塞蕾娜·马尔菲，饰演灰姑娘安杰利娜意大利女高音塞蕾娜· 马尔菲迄今为止职业生涯中的一个重要角色是在2010年的演出季中，在苏黎世歌剧院首次亮相的《塞维利亚理发师》中的罗西娜。她还在伦敦皇家歌剧院、马德里皇家剧院、柏林国家歌剧院、日本金泽音乐厅、多伦多加拿大歌剧院和意大利博洛尼亚歌剧院演唱了该角色。2014年，塞蕾娜首次在斯卡拉歌剧院演出由丹尼尔·巴伦博伊姆指挥的《女人心》，并在2017年回到那里演出由里卡尔多·夏伊指挥、奥斯卡获奖导演加布里埃尔·萨尔瓦托雷斯执导的新作《贼鹊》。

胡安·弗朗西斯科·加泰尔，饰演唐·拉米罗王子阿根廷人胡安·弗朗西斯科·加泰尔以明亮、诱人、优雅和犀利的声音闻名，他的表演具有极强的戏剧性和感染力。他曾出现在欧洲、北美和南美的歌剧和音乐会舞台上，并与最重要的指挥和舞台导演合作演出。他曾出演过的剧目包括威尔第的《法斯塔夫》，雷哈尔的《风流寡妇》、罗西尼歌剧节的《塞维利亚理发师》多尼采蒂的《唐·帕斯夸勒》，《爱之甘醇》以及莫扎特的《唐·璜》

乌戈·奎利亚德，饰演阿利多罗乌戈·奎利亚德是意大利巴勒莫人，是欧洲最受欢迎的男低音之一。除了在巴勒莫大学获得哲学学位外，他还毕业于意大利贝里尼音乐艺术学院的钢琴和声乐专业。他以其丰富饱满的声音和表演能力而闻名，因其对莫扎特和浪漫主义曲目的诠释而赢得国际认可。他在2014年萨尔茨堡艺术节上首次饰演《灰姑娘》中的阿利多罗，与塞西莉亚·巴托莉同台演出，受到观众和评论界的高度赞扬。奎利亚德曾在全球许多最著名的歌剧院和音乐节上演唱，包括香榭丽舍剧院、凡尔赛宫皇家歌剧院、布鲁塞尔大剧院、皇家歌剧院、罗马歌剧院、巴勒莫歌剧院、日内瓦大剧院、苏黎世歌剧院、萨尔茨堡艺术节、北京国家大剧院、东京文仓剧场、罗西尼歌剧节等。

亚历山德罗·科贝利，饰演唐·马尼菲科亚历山德罗·科贝利出生于意大利都灵，自从他22岁出道以来，已成为 “美声学派”男中音以及莫扎特角色的杰出演绎者。他曾在众多世界主流的歌剧院进行演出，自1989年以来，他再斯卡拉歌剧院演唱了《女人心》、《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《灰姑娘》等经典歌剧作品，在考文特花园演绎了《意大利人在阿尔及尔》《灰姑娘》和《女人心》，在巴黎歌剧院演出了《意大利人在阿尔及尔》、《女人心》、《蝴蝶夫人》、《军中女郎》，在维也纳歌剧院出演了《女人心》、《费加罗的婚礼》、《清教徒》和《灰姑娘》。1997年亚历山德罗在大都会歌剧院演出《灰姑娘》中的丹迪尼后，定期来到大都会上演《意大利人在阿尔及尔》《灰姑娘》。他广泛活跃在世界的歌剧舞台和艺术节当中，慕尼黑、科隆、日内瓦、马德里、巴塞罗那、图卢兹、罗马、那不勒斯、博洛尼亚、佛罗伦萨、都灵以及爱丁堡、萨尔茨堡和佩萨罗罗西尼歌剧节，都可以捕捉到亚历山德罗的身影。1985年，他在格林德本歌剧节上首次亮相并饰演《灰姑娘》中的丹迪尼。