北京2022中关村舞剧节陶身体剧场“数位系列”现代舞《11》时间、地点、门票价格

1、时间：2022.10.29-10.30

2、地点：天桥艺术中心-大剧场

3、门票价格：180元、280元、480元、580元、680元、99元

北京2022中关村舞剧节陶身体剧场“数位系列”现代舞《11》详情

陶身体剧场“数位系列”作品《11》

北京天桥艺术中心大剧场

2022年10月29日-30日 19:30

演出时长：60分钟左右

票价：680/580/480/280/180/99

【创作理念】

身体究竟因何而动？

是自发而来还是被外物所牵引？

自我虽小，但自我的边界在哪里？

舞蹈就是追问。

《11》是编舞陶冶的第11部数位作品，也是时长最长的一部。该作的创想如同字符上的对称，两个1相互独立，又各自对应，左右相生，彼此相照。

作品中，舞者们被设定了一个限制与开放的规则：下身限定，上身即兴。每一位舞者在各自独立的路径里左右往返，他们胯骨转动的空间、膝盖朝向的方位、脚下行进的每一步都是既定的，而上身的肩肘腕、躯干脊柱与头部都自由伸展，随机舞动。11名舞者在理性与感性中对话，呈现出11个舞段、11个不同的维度，独舞、双人舞、三人舞和不同群舞次第交织。身体分为内外，个体的天性与群体的秩序如何找到平衡？作品《11》试图通过新的限定来理解自由。

如何借助即兴形成作品，是一个世界难题，也是陶冶一直想尝试的挑战。编排严密的经典和实验式的不确定，在这个作品中或许可以有并轨同行的机会。陶冶认为“即兴不是随性”，他要的是以对立的数字产生对话的身体。

作为陶冶十年的合作伙伴，小河再一次担任新作的作曲。他将为11段舞蹈创作11支不同风格的电子乐，如同制作一张风格迥异的音乐专辑，释放给作品更多元的想象空间。

《11》的服装创作为每一位舞者量身定制。宽大、松弛的设计让11位舞者行动如风，为身体运动释放出更大的自由。段妮还将身体运动的轨迹以影像的方式融合在黑白分明的服装上，为舞台增添了瞬时流动和纷繁复杂的视觉动感。

【关于“数位系列”】

陶身体数位系列作品始终将身体运动特质作为艺术探索的重要通道，怎么动？为什么动？身体在动律中产生思辩。通过研究身体运动充分理性的认识和分析，让身体在重复而充满限制的运动过程中释放出生命力，提炼出独特的美学和训练体系。

编舞陶冶认为一个名字或一组词句在当代很难概括一部身体剧场作品赋予给观众所有的想象空间，反而会先入为主在观演之前就局限了作品的理解方向。而符号作为作品的意义（如数字）就在于区别打破二元性具象与抽象的两极思维方式，陶冶同时认为作品可以释放给每个人不同的诠释和想象空间，从而使作品的生命力得到更多元性的发展及延续。

陶身体的“数位系列”舞蹈作品，至今已经创作了十一部：《2》2011、《重3》2008、《4》2012、《5》2013、《6》2013、《7》2014、《8》2015 、《9》2017、《10》2020、《11》2021、《12》2019。

艺术总监：陶冶段妮

编舞：陶冶

作曲：小河

排练总监：黄七七

灯光设计：马悦陶冶

服装设计：DNTY

舞者：黄七七鄢煜霖徐福进佟雨升李思雨

刘译仁孙蕾芮李佳钰吴振凯程乐婷万露

【艺术家简介】

陶冶│陶身体剧场创办人、艺术总监、编舞

出生于重庆，毕业于重庆舞蹈学校。曾在上海武警政治部文工团、上海金星舞蹈团和北京现代舞团担任舞者。23岁创立了陶身体剧场，创作“数位系列”作品《重3》《2》《4》《5》《6》《7》《8》《9》《12》《10》《11》，“无数系列”作品《对照》，艺术现场《12时》《无限行走》。他受东方思想启发并结合个人舞蹈经验开发首创了“圆运动体系”，该技术在国际上享有盛誉。27岁受邀在世界表演艺术殿堂美国纽约林肯艺术节演出。2012年获亚洲时尚杂志《Men’s Uno 风度》颁发的“2012年亚洲十大风度人物”奖。同年，陶冶被英国 Sadler’s Wells 机构评选为 New Wave Associates 世界六位编舞家之一。2013年获新京报 - 中国时尚权力榜颁发的“年度时尚舞蹈家”时尚创造大奖, 2015年再次被新京报评为“年度新锐艺术家”。曾应邀跨界电影、戏剧、服装设计、影像等艺术形式。

陶冶的创作风格惯用重复限制的极简手法，他让舞者减掉手舞足蹈，只用脊柱律动，还减掉音乐，将身体变成移动的音响，甚至只让舞者平躺跳舞，把身体二维视觉化，而作品名称却只用数字概括。超前的观念对舞者与观众都极富挑战性，被国外媒体评价为“毫无疑问走在最前沿。”

小河│实验音乐人

何萍所与田巧云的第三个儿子、作曲及音乐制作人、「音乐肖像」「寻谣计划」发起人。

【陶身体剧场简介】

陶身体剧场（TAO Dance Theater）是由陶冶、段妮、王好创立于2008年的全职现代舞团，是中国首个应邀在美国林肯中心艺术节、英国爱丁堡国际艺术节、澳大利亚悉尼歌剧院和法国巴黎城市剧院演出的现代舞团，也曾受邀在美国舞蹈节（ADF）演出，并担任驻节艺术家。英国伦敦沙德勒之井剧院连续五次委约舞团创作，六次力邀舞团在伦敦公演呈现作品。

舞团以简约的创作理念及质朴的身体美学开创的“数位系列”巡回演出已遍及世界五大洲，四十多个国家，百余个不同艺术节，引起了各界人士的广泛关注，并成为国际舞台上备受瞩目、最具当代性的中国舞团之一。

在表演艺术的多元跨界和探索上，舞团的“数位系列”与“无数系列”作品曾受邀在古罗马角斗场遗址、巴黎时装周秀场、新加坡艺术科学博物馆、阿那亚海边舞台、上海交响乐团音乐厅、北京国际设计周等不同空间进行跨界演出。2015年巴黎时装周，陶身体受邀与日本设计师山本耀司的Y-3品牌进行现场合作。2019年陶身体与云门舞集联合制作《交换作》，并在两岸十多个城市展开巡回演出。2021年自制的《无限行走》，连续数周登上抖音热搜榜，其解放身体的行走方式引发数万网友竞相模仿，相关视频获得近5亿次播放。

曾四次登上纽约时报，其首席艺术评论家 Alastair Macaulay 以“戏剧性的张力……舞者对身体运动的控制和强大的驱动力……激情与能量是如此的非凡和吸引人”的高度评价来形容舞团作品。舞团作品曾被纽约《Time Out》杂志评选为世界十个最佳舞蹈表演之一。

2021年，陶身体剧场成立了 DNTY 艺术延伸品牌和陶身体教室，前者以“衣服应当跟随身体”的设计理念释放艺术家的灵感，结合服装、音乐、舞蹈、影像等多元表演艺术的创意，衍生及分享舞者们的穿搭美学与生活方式。后者“关注更多人的身体”，推出圆运动体系课程，让更多人发现“身体原来还可以这样动”，去感受，去体验，去探索身体像万花筒一样的无限可能性。