广州《梅山篝火》时间、地点、门票价格
1、时间：2024.1.12 - 2024.3.27
2、地点：和美艺术中心
3、门票价格：30
广州《梅山篝火》详情
展览时间：2023年12月24日-2024年3月27日
（逢周一闭馆，节假日除外）
和美艺术中心开馆时间：10:00-17:00，16:30停止入场
（逢周一闭馆）
梅山篝火
李邦耀
梅山总是令人牵挂的地方。
梅山在广州南岸的番禺南村镇郊外，据说梅山村曾有一座主峰岭上环抱着五座小山，恰似一朵绽放的梅花，而取名为梅山；又因村附近的堤坝多植梅树，后易名为梅山。无论如何，今天的梅山是没有山的，却有五个艺术家的工作室栖息在这条道上一幢废弃的厂房里。
起初郑伟发现了梅山，租下了这个厂房，大家就先后来到这里，毕竟大家热爱绘画，都是有两刷子的。5的数字恰好对应了旧时的传说，但怎么来说也不是梅花，工作室弥漫的男性荷尔蒙气息至少也是木棉花吧！
五个人中除胡赤骏毕业于广州美术学院外，其余四人均先后毕业于中央工艺美院。老胡是正宗广州人，郑伟、吴玮、陈雄伟、王小丁则来自四面八方。因此四人为众，每次聚会必谈中央工艺美院，而且内容不尽相同，总有新鲜的往事，那是他们共有的一段“光华路”①的历史。说起20世纪八、九十年代的“光华路”，她的霸气一点都不输中央美院，龙腾凤蛟、人杰地灵。20世纪末教育系统开始大合并，自从中央工艺美院被清华大学“收编”、光华路变成了大裤衩子②以后，中央工艺美院就昔日不再、鲜有有趣的人和事；或许如今清华美院和几位已没有因缘旧情，娘已改嫁，新事不提也罢。老胡是一个厚道人，此时默默倾听，只有谈起“湖庐”、两眼闪烁有光，山林虫草、灌木树林、湖水涨汐娓娓道来，如数家珍。
五人个个性格鲜明、风格迥异，聚集在一起时为某一观点难免也会发生争执，但很快都会过去，必然都是师兄弟，手掌对手心、翻来翻去都是自家人。梅山的气息是自由的、散漫的、随性的，没有艺术江湖的气味和套路，做艺术是一份喜爱、也淡泊功名，这恰好是艺术所需要的真实：艺术成为日常的一种生活方式。平日里除了做艺术，大家还有很多共通的爱好：谈音乐、下围棋、讲段子、抓眼镜蛇；隔三差五邀上三两好友在梅山小聚，冬日腊月里总会有一次大聚，老胡将从湖庐拣拾回来的废木捣鼓出来、围炉燃烧，朋友们环绕而坐，喝着小酒谈古论今男女之爱江湖八卦奇闻趣事。本来他们的生活状态都带有游牧性，这种散漫的生活气息散发着浓烈的波西米亚味道。
散漫归散漫，但大家对待艺术却十分虔诚认真。现在我们一起走进艺术家的工作室，了解他们在做些什么。
按理说，老胡是油画专业出身，留校后教授油画， 操弄油画媒介驾轻就熟，一身的好手艺，这几年却峰回路转，研究植物、生态学、进而结合社会学采用视觉与文本的方式，记录植物的生命与人的关系。他早年在从化流溪河水库边觅得一地，就开始他的营造法式，亲力亲为做建筑方案，砌房盖瓦、寻找水源、水力发电、植树造林、修筑堤坝等等；三十年过去，房屋依山逶迤而行，湖水环绕，近绿远黛，如今就像再世的桃花源。他的工作室放满了树木拓片，拓树有意义吗？肯定是有的。这是一些行将枯萎的松树，老胡见证了他们的生长和衰亡，他说：“植物也是有生命的，我能做一点是一点，先把它们记录下来，因为这些植物是没有人去关注它的”。
吴玮的绘画有一种并不常见的特质，看上去近乎表现主义的手法却充满抽象的意味，尤其是那些线条它们由炭笔、坚硬的木杆伴随油画颜料从画布缓慢驶过，气若游丝，隐藏着难以察觉的信息；对待绘画他有他的态度：直觉、反逻辑、自由生长。其实、画面最初的具象思考随着直觉行动消失殆尽，以《H先生的树》为例，他说开始动笔时受大卫·霍克尼风景的启示，但画着画着，就离初衷越来越远，看着这件大尺寸作品，有种梦幻萦绕般的感觉，这是典型的意识流状态。吴玮是这样解释他的绘画：我的草稿很具体，画的时候却是乱生长，有很多偶发性的东西，没有预想，什么时候停止完全看状态。
有很长一段时间，郑伟迷恋着写实绘画，自从2015年来到梅山猛然180°大回旋，仿佛开了天眼，他狂热地爱上各种材料和现成品，工作室墙上挂满了形态各异的材料作品，他就像格格巫③施展着魔法，今天用聚氨酯发泡剂兑矿物色粉，明天用上高度酒精点火燃烧在皮纸表面；这些行动绝不是偶然的、是有预谋的工业巫术，墙上那件《膨胀的欲望》，就是采用垃圾袋和发泡剂制作而成，化腐朽为神奇。这几年他一直游走于广州和加利福尼亚州之间，他是一个极其灵活、敏感的人，在北美访问艺术学院、驻地创作的经历使他深感东西方文化的差异，他触摸到一种艺术的自由状态并窥见其中奥妙。他指着工作室地上正在浸染的宣纸材料说，我既不想按照西方的艺术逻辑去呈现作品、也不想使用中国传统语言来证明身份；两种文化的交织、你中有我，我中有你才是我工作的意义。
五个人中，要数陈雄伟最潮流！一直玩的是声、光、电，AI绘画，使用Midjouney做video, 工作台上放的两本书吸引了我，张光宇的《民间情歌》，另一本是《算法》；这正是陈雄伟近来AI绘画的灵感源头，他使用算法将张光宇的插画用AI再绘画，图像的装饰性和某些抽象的图形组合有一种另类的、莫名的喜感，就像他本人一样，虽然英语不怎么好、但它可以和全世界的人聊天；陈雄伟调侃的说：做学生时没有认真学，现在要补课。这个信息过量时代，我要反着来，尽管我不断实验，就像狗熊掰苞米，过去扔掉的东西现在想要捡起来。
多年工作的影响，王小丁做事向来麻利、干练，风风火火的充满热情，可画起画来却完全相反，细致慎密、一丝不苟，而且长期执迷于画牡丹花从不厌倦，像个大姑娘似的。记得2018年他做过几件带有波普风格的综合材料作品，这应该是唯一的一次。这不，工作室挂满了不同色调、不同材质的牡丹，主要工具是拓印转移和圆珠笔。究竟什么原因对牡丹花不离不弃？小丁于是讲起读大学时最熟悉的课程就是花卉，而花卉课里最喜欢牡丹了，这对他有着长远的影响；当然也有其他的因素，这和他的工作性质密不可分。闲暇时间他随时拿起圆珠笔在纸本或者画布上勾勒几笔，一有事就随时停下。其实他从来没有停过。多年对牡丹花的观察，究竟如何画牡丹花对他而言俨然已是一个课题，小丁于是说：我一直期望通过花传递一种人的欲望和糜烂。花开时娇艳欲滴、万人宠爱，花败时枯萎腐烂，无人怜惜。但我看王小丁的这些花儿，它们还正在绽放着呢，也许他一直不愿意看见它们的衰败。
在艺术创作中，图像何以得到确认、最终转化为具有辨识度的视觉图形，这是艺术家创作中最有趣且充满变数的一个过程，这个过程中的复杂性并不是图像本身，而是个体的思维认知和视觉想象的多维交叉并由此呈现出独特的视觉角度。
梅山工作室作为一个案例，体现出自由的意志，开放、包容、多元的气质。艺术何为？或许重要的不是艺术这件外衣，而是如何使艺术成为一种日常性的行为与生活态度。
2023/12于广州
注释：
① 光华路位于北京市东三环，原中央工艺美术学院所在地。
② 中央电视台大厦，由美国著名建筑师库哈斯设计，因为其形状酷似裤子，民间戏称为“大裤衩子”。
③ 格格巫，著名动画片《蓝精灵》中的反派角色，巫师，多数时间处于上身极度前倾地追逐蓝精灵或得意洋洋地配药的状态之中。
广州《梅山篝火》观演指南
√儿童说明
一人一票，儿童须持票入场
