文 / 周子敬
陕西人艺话剧《主角》改编自陈彦获茅盾文学奖的同名长篇小说，由胡宗琪执导、曹路生担任编剧，日前在苏州文化艺术中心圆满落幕。作为“茅奖三部曲”的收官之作，《主角》是陕西人艺继《白鹿原》《平凡的世界》之后的又一力作，充分展现出陕西人艺对文学经典进行话剧改编的杰出能力，也使陕西人艺无愧于“文学剧院”的美誉。
那么，话剧《主角》如何将近七十万字的原著浓缩为三小时的话剧？编剧与导演又如何在话剧改编中保留原著精华，并且通过舞台艺术的巧思完成话剧的创造性转化？
“还原” 文学风格与气质
《主角》是一部传统戏曲题材的现实主义鸿篇巨制，叙述了秦腔名伶忆秦娥近半世纪的浮沉艺术人生。从易招弟到易青娥，一个懵懂无知的放羊娃凭借过人天资成为县剧团的主角；从易青娥到忆秦娥，一个燃烧艺术理想的名伶在主角光环背后尝尽辛酸苦楚，荣耀与伤痕使她沉重不堪。
原著结构宏阔，线索繁复，将忆秦娥的个人成长史置于时代背景之下，既写出了忆秦娥学戏、练功、表演的悲喜舞台生活，也通过纷纭人事变迁写出了秦腔艺术半个世纪的兴衰，这为话剧改编带来了巨大难度。该剧是导演胡宗琪与编剧曹路生继《尘埃落定》后的再次合作，此前的成功经验为《主角》的话剧改编奠定了坚实基础。《主角》延续了这一改编思路，最大程度上葆有原著精华，力求还原小说独特的文学风格与文化气质。正是该剧尊重原著精神、彰显文化内涵的种种努力，使《主角》赢得了掌声与桂冠。
“鸿篇巨制” 的提炼
剧作以忆秦娥艺术生涯中最为重要的几部戏为线索，提炼主干，删繁就简，节奏紧凑而不失张弛。例如忆秦娥进入县剧团学戏的情节仅用一场戏便基本交代清楚，而其成为主角的情节也大约仅占全剧三分之一不到的篇幅，更多的篇幅留给了忆秦娥成为主角后的艰辛心路历程；下半场节奏则更加紧凑，一气呵成，忆秦娥痛失爱子、爱人决绝、惨遭攻讦，一系列情节转捩使观众目不暇接，不自觉地将自身代入忆秦娥翻江覆海般的情绪之中。
该剧台词也是尽精至简、披沙拣金，往往寥寥几句道出人物的曲隐衷肠，字句间塑造出人物鲜活生动的形象。更重要的是，由于小说堪称一部秦腔艺术的微观当代史，话剧改编也格外注重保留原著的文化精粹，不仅充分展示了秦腔的行当、唱腔、音乐、服饰等等，还花篇幅展现了不少秦腔的绝活：吐火、耍火棍、翎子表演等等。
可以说，《主角》话剧改编的成功，是建立在结构提炼的成功、人物塑造的成功之上，更是建立在传统文化弘扬的成功、舞台二度创造的成功之上，可谓从戏中观艺术、从戏中窥人生、从戏中品世态。
“舞台空间” 的利用
《主角》话剧改编的又一特色，是巧妙利用舞台空间辅助叙事、烘托情感、营造意象。导演运用了16根高大立柱，全剧根据场景需要进行34次完全不同的人工移动，立柱组合、排列形成了多姿多态的舞台意象。
它时而是充满流言蜚语的一条冰冷长街，时而是一扇坚不可摧的一扇命运之门；它既是戏台的台柱子，也是人心的支柱。人物就在立柱的来来回回、戏里戏外之中不断成长变迁。而当剧末忆秦娥终于在一次次的打击与质疑下几近崩溃之时，舞台上的立柱突然纷纷断裂，集中向跪坐在舞台中央的忆秦娥倾倒而去——这是全剧第一且唯一的立柱倾倒的场面，它告诉观众：忆秦娥心里的支柱塌了，支撑她在苦难艺术人生道路上行走的那口气儿散了。
这种舞台表达极具戏剧张力与震撼力，将人物内心的颠覆、挣扎与绝望展现得淋漓尽致。
同样地，相比原著，话剧在对尾声的处理上也简洁有力，通过省净的舞台意象浓缩了原著的若干章节。
沉陷痛苦与迷惘中的忆秦娥又看见了曾经的自己，那天真可爱的放羊娃和小羊，满怀无限深情地对半生坎坷的艺术道路回眸凝望。而此时原本倾倒的立柱徐徐升起、消去，那些逝去的和曾经的故人又微笑着回到了忆秦娥的眼前……她的艺术生涯或许即将结束，她的艺术灵魂将永远鲜活不朽。她不再需要顶天立地的支柱，她的内心已一片澄明坦荡。
可见，通过舞台意象的创造性转化，该剧既圆满完成了艰巨的叙事任务，又使舞台具有震撼人心、余味无穷的艺术表现力。
“人物” 的聚焦
《主角》是忆秦娥的成长史、奋斗史、事业史，也是她内心深处的一部无字痛史。剧作注重展现人物的情感生活与精神世界，对人物复杂的心理进行了深度剖析与呈现。
实际上，忆秦娥的内在是一个纯洁无暇的艺术灵魂，而这部剧作的主题，也就是展现一个纯洁的艺术灵魂如何受到摧残、折辱与磨耗，又如何艰难地追寻自我、初衷与本心。
忆秦娥是一个不谙世事的“瓜娃子”，也是一个不折不扣的“戏痴”，她的一生都是被一双无形的时代之手、命运之手推着向前走，她挣不脱、逃不掉。她唯一能够做好的，就是勤奋练功、咬牙坚持，在舞台上努力绽放主角的光彩。
可这主角实在令她太痛，生活的重担与灾难性的意外一次次令她濒临崩溃：“ 戏，已把我唱得肝肠寸断，苦不堪言了。 ”
这是一个华美而又苍白、孤独而又倔强的灵魂，她越是竭力想要触摸艺术的至臻至纯之境，越是受尽伤痛与折磨。
悲剧是艺术的最高范畴，它唤起人内心深处的颤栗与悲悯，进而在净化中接近崇高。
因此，《主角》就是一出人生大戏幕后的心灵悲剧，这种悲剧是原型性的、哲思性的，其背后凝结着古往今来无数艺术家的苦难、隐忍与牺牲，映照着无数艺术生命克己奉献的“甜蜜的悲凉”。
话剧《主角》正是通过巧妙的结构、精湛的演技以及独运匠心的舞台手法，向我们展示了一个纯洁的艺术灵魂的消亡，也向我们昭示了艺术精神坚忍不拔、生生不息的传承力量。
11月17日，话剧《主角》将在广州大剧院震撼上演，期待与你剧场见。
*转自”戏满仓“
陕西人艺“茅奖三部曲”
话剧《主角》
根据陈彦获茅盾文学同名小说改编
2022年11月17日（周四）19:30
地点：广州大剧院 歌剧厅
票价：180 280 380 480 680 880VIP
双人套票：1500（880*2）1200（680*2） 860（480*2）
（套票不再叠加会员折扣）
演出时长：约210分钟，含15分钟中场休息
*中文演出，中文字幕
*每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场
陕西人艺“茅奖三部曲”
话剧《主角》
根据陈彦获茅盾文学同名小说改编
2022年11月17日（周四）19:30
话剧《白鹿原》
根据陈忠实获茅盾文学同名小说改编
2022年11月19日（周六）19:30
11月20日（周日）14:30 19:30
话剧《平凡的世界》
根据路遥获茅盾文学奖同名小说改编
2022年12月3-4日（周六-日）19:30
广州大剧院观众进场须知
根据广州市关于新冠肺炎疫情防控工作部署和相关要求，疫情防控措施按照以下要求落实：
1.以下人员不得入场：
①新冠肺炎确诊病例、疑似病例、无症状感染者、密切接触者和密接的密接者；
②未满足“7+3”防疫措施的入境人员；
③健康码、行程码为黄码、红码，体温高于等于37.3℃的人员；
④7天内有中高风险区旅居史，包括中、高风险区所在县（市、区、旗）旅居史，未能按《广州市出行防疫政策》完成集中隔离、居家隔离或“三天两检”的。
2. 观众检票入场需出示健康码绿码及行程码绿码、48小时内核酸阴性证明，测体温有序排队进场；
3. 每位入场观演的观众必须全程佩戴口罩，不扎堆，保持安全社交距离，保持手卫生；
如有其他未尽事宜，以广州市新型冠状病毒肺炎疫情防控指挥部通知为准，请听从现场工作人员指引。
为避免拥堵，建议您尽量提早到场，以免延误观演。
