上海《彼岸5.0》超媒体音乐会时间、地点、门票价格
1、时间：2023.11.10 / 11.11
2、地点：上海大剧院
3、门票价格：100-380
上海《彼岸5.0》超媒体音乐会详情
上海大剧院隐藏系列之六 Off SGT No.6
《彼岸5.0》超媒体音乐会
BI-AN 5.0 - Hypermedia Recital
时间：2023年11月10日（周五）19:30
2023年11月11日（周六）19:30
地点：上海大剧院别克中剧场
票价：￥100、￥180、￥280、￥380
Date & Time: 2023/11/10Friday19:30
2023/11/11Saturday19:30
Venue: Buick Theatre, Shanghai Grand Theatre
Tickets: ￥100、￥180、￥280、￥380
项目策划：彼岸超媒体工作室
钢琴独奏：俞湘君
新媒体艺术总监：达彦
音响工程总监：房大磊
作曲：秦毅，徐志博，邵青
编舞：王思佳
媒体协调：顾超
Project Planning: BI-AN Hypermedia Studio
Piano Recital: Yu Xiangjun
New-Media Art Director: Da Yan
Audio Engineering Director: Fang Dalei
Composer: Qin Yi, Xu Zhibo, Shao Qing
Choreographer: Wang Sijia
Media Coordination: Gu Chao
时长：约60分钟（无中场休息）
Length: c. 60 minutes (no intermission)
******************艺术家及时长或有变动，请以现场演出为准***************
******** All information on artists and duration is subject to change. ********
曲目单
- 阿沃帕特——《致埃琳娜》（1976）
- 邵青——《金乌扶桑》（2022）
- 秦毅——《远古的意识（I&II）》【钢琴与虚拟编钟】（世界首演）（2023）
- 徐志博——《忆韵》【钢琴家与自动演奏钢琴】（世界首演）（2022）
- 杰尔吉·库塔克——《赞美歌钢琴改编曲》【视觉捕捉与跨媒介交互演奏】（世界首演）（2023）
- 斯特拉文斯基——《春之祭（四手联弹版）》【钢琴家与自动演奏钢琴】（1913）
“「彼岸」钢琴超媒体演奏会”是由旅德中国青年钢琴家俞湘君携手作曲家、视觉艺术家、声音工程师团队共同创制，围绕钢琴独奏而展开的音乐新媒体舞台演出系列。从“1.0”到“4.0”版，“彼岸”选用了四套各具特色的现当代中外钢琴作品，立足于音乐作品内在的结构张力和艺术表现力，利用各种最新的媒体艺术手段和技术，尝试在舞台艺术构思与表现形式上推陈出新，从而以当代话语挖掘“钢琴”这一古老乐器的内在潜能，激发出其更为旺盛而持久的生命力。“彼岸”系列在这个日趋多元的媒介艺术时代有效拉近严肃音乐与社会、受众间的距离，使严肃音乐突破传统的创演模式，真正成为这个时代艺术话语的一部分。
“彼岸”5.0版——无界的延伸
古与今，旧与新，传统与前卫都是相对的时间概念。时间从未中断，无限延伸。音乐同样是一种关于时间的艺术，小到一个声音的产生到消逝，大到一种音乐文化的兴盛至消亡。一部音乐作品的过程以分秒计，却是从古到今、人类意识与潜意识中所有乐响无尽迭代、交汇的高度浓缩，凝聚着一切经验和想象。任何一个乐音，一阵脉动，一串鸣响，一段旋律都是由无数人类个体感知延伸至此刻的结果。
时间延伸、感官延伸、意识延伸、审美延伸、文化延伸、媒介延伸、空间延伸……
“彼岸5.0”借人类文明史中最为精密的乐器——钢琴，连接起那些时间中不灭的声音记忆——远古图腾自然象征之声，礼乐庄严律吕金石之声，笃信崇圣虔诚平和之声，戏说曲唱人世百态之声，哲思浪漫艺术经典之声，智能巧技前沿精进之声……汇集为超媒体、逾时空、跨虚实的“彼岸”无界之声。
“彼岸5.0”是对前四个版本呈现形式的一次集大成和再升级。彼岸团队的艺术家们继续探索现场钢琴演奏与最先进的自动钢琴、现代舞、交互影像、交互灯光、交互声音、AI媒体生成等手段协同创新的可能性，打造一个媒介、感官互通的声光场域。突破舞台区隔，将表现空间延展至观众席，连同音乐厅建筑，转化为一种与音乐共同流动的动态结构，实现“在时间中非凝固的空间感”。
现场钢琴音乐演绎仍是所有理念、媒介、技术的创意出发点，视/听、时/空的维度延伸都以传统钢琴演奏为源头。本次还将通过新开发的视觉交互捕捉技术，进一步开拓钢琴演奏语言表达的疆界。在突破的同时维护音乐会的本体地位，及由此带来的感官体验完整性。
本次的曲目遴选延续“彼岸”系列一贯坚持的中外音乐作品对话的格局。其中，中国上海国际艺术节“扶青计划”曾扶持的两位青年作曲家秦毅、徐志博再次带来他们的新作品。曾在3.0版中演出广受赞誉的斯特拉文斯基《春之祭》也将带来其媒体升级版。另外，音乐还将呈现巴赫、阿沃·帕特、邵青等中外作曲家的作品。所有的音乐作品将融入到“彼岸超媒体”完整叙事框架之内。
主创简介
钢琴独奏：俞湘君
上海音乐学院钢琴副教授，上海音乐学院附中教务主任，教育部中欧人文艺术教育联盟委员会专家，德国科隆音乐学院钢琴演奏博士，2018年第二季度德国唱片评论奖最佳唱片及最佳艺术家获得者，中国国家艺术基金2019年度资助艺术家。
俞湘君曾就读于上海音乐学院附小及附中，师从杨晏如教授、王建中教授、金迪善教授、邵丹教授及吴迎教授。她2003年赴德留学，师从Roswitha Geidiga教授及 Pierre-Laurent Aimard教授，于2009年被德国科隆音乐学院提前授予钢琴演奏博士学位。
俞湘君受邀在海内外重要音乐会首演中外作曲家作品，如德国鲁尔音乐节、上海音乐学院国际电子音乐节、John Corigliano作品音乐会（中国首演）、朱践耳作品专场音乐会、上海之春国际音乐节开幕式、丹麦普萨现代音乐节等。其博士导师——著名钢琴大师Pierre-Laurent Aimard教授称赞她是一位“能为中国音乐事业作出贡献的钢琴家”。
新媒体艺术总监：达彦
旅美新媒体艺术家，达哒超媒体工作室创意总监，同济大学设计创意学院客座。创作涉及交互、动态图形、电子音乐和摄影，专注于将科技与艺术整合到音画创作。他曾担任纽约EYEBALL设计公司艺术总监和北京水晶石影视传媒的创意总监，参与包括伦敦奥运会开闭幕式等大型活动的新媒体创作和演出。他的作品入选威尼斯双年展，美国Siggraph，上海国际艺术节和Leonardo等。达彦拥有美国罗德岛设计学院(RISD)数字媒体MFA和同济大学建筑学与工业设计等多个硕士学位。
音响工程总监：房大磊
上海音乐学院音乐工程系副教授，硕士研究生导师，上海计算机音乐协会理事，美国音频工程师协会正式会员（AES Full Member），上海国际电子音乐周技术总监，毕业于上海音乐学院，并在香港演艺学院及伯克利音乐学院访学。
他在音乐科技方面极具创新意识，并对音响系统及交互式程序设计有着丰富的实践及经验。作为技术总监参与的大型演出：2007年首届上海电子艺术节开幕式音乐会，奥地利Prix Ars Electronica 2008电子艺术展获奖作品、2011年《触摸声音》声音装置展，2011年德国汉堡音乐戏剧大学多媒体音乐会，2015年《声立方-超感官空间》展演、2017年ICMC开幕式音乐、2018年美国纽约National Sawdust《Shanghai You Don't Know》音乐会、2019年英国伦敦South Bank艺术节音乐会、IRCAM 2019论坛及2019年上海国际艺术节《彼岸 2.0》俞湘君超媒体音乐会。由他负责的交互式程序设计有：2011年《触摸声音》装置展作品《气量》、2012年上海国际艺术节新媒体音乐剧场《意镜》、2012年《“墨”测高深》水墨展及2019年《中华艺术宫水墨概念艺术大展》作品《墨之韵》、2015年《声立方-超感官空间》展演作品《电波协奏曲》、2017年ICMC开幕式音乐会作品《浮生之歌》等。
作曲：秦毅
上海音乐学院副教授、作曲家、硕士生导师、上海音乐学院音乐设计与制作教研室主任。国际计算机音乐协会论文/作品审稿人、上海人工智能学会智能音乐工程专委会秘书长/副主任、全国高校数字艺术设计大赛副主任委员。
秦毅的作品在世界范围内广泛上演，诸多国内外著名艺术节都上演了她的作品。她不仅研究中国文化语境在当下艺术创作中的表达，还致力于运用现代科技推动中国音乐文化的创新发展，创作发表了一系列有影响力的作品、论文、专利，是一个难得的创新性人才，这些成果为她在国外内都赢得了极佳的声誉。
近年来，秦毅还致力将研究成果应用于社会中，她主编出版了成套儿童音乐绘本，让孩子们感受美、表达美，提高他们的审美和人文素养。
鉴于她在创作和研究上的成就，曾获得中国音乐金钟奖最佳作品奖/银奖/铜奖、上海文艺人才奖、上海文艺创作优品奖/成果奖、上海市文广局科学技术进步一等奖，中宣部宣传思想文化青年英才等。
作曲：徐志博
青年作曲家，博士，上海师范大学音乐学院副教授，硕导，上海计算机音乐协会理事，上海师范大学优秀青年学术骨干。毕业于上海音乐学院，先后师从周湘林、陈强斌、杨立青教授。创作涉及各种类型的音乐作品，屡登国内外艺术舞台，多次荣获国内外音乐创作奖项以及各类创作委约，在国内外取得较高反响。现从事作曲及音乐理论课程教学工作，致力于现当代音乐、声音艺术、新媒体艺术等领域的理论研究，先后主持多项国家及省部级学术研究项目。学术成果主要围绕现当代音乐、媒体艺术的核心问题，关注声音理论、技术、媒体融合等发展轨迹及趋势。
作曲：邵青
青年作曲家，博士，晨光学者，上海音乐学院附中作曲专业教师，上海音乐学院青年骨干教师。曾先后师从郭元、陈钢、贾达群、安承弼教授学习作曲及电子音乐作曲，博士期间师从许舒亚教授。
她的作品类型多样，包含器乐独奏、室内乐、交响乐、电子音乐、以及电子多媒体作品等，屡获各类创作奖项。并在上海之春国际音乐节、香港国际艺术节、北京国际电子音乐节、上海音乐学院国际电子音乐周、“上海音乐学院作客汉堡音乐戏剧大学”交流音乐会等重要音乐会中上演，曾多次与上海交响乐团、上海爱乐乐团合作，成功上演多部交响乐作品。
编舞：王思佳
国家一级演员，毕业于上海市戏剧学院附属舞蹈学院，上海歌舞团艺术创作室导演，上海市舞蹈家协会会员。
代表作：《文广之星》个人舞蹈专场，独舞《木兰辞》；舞剧《野斑马》饰演“斑马女儿”；舞剧《舞台姐妹》，饰演 “春花”；双人舞 《爱的旅程》《男权女势》；舞集《大地》担任领舞；《中华鼓舞》担任领舞；《满庭芳》担任领舞；
获得荣誉：文艺汇演南部片区复赛获得“最佳节目奖”，“优秀节目奖”；《桃李杯舞蹈比赛》中国舞少年女子组“优秀表演奖”；《荷花杯舞蹈比赛》“表演金奖”；荣获“华东六省一市舞蹈比赛”分别获得表演金奖，作品二等奖，表演二等奖。文广演艺集团优秀工作者；青年文艺骨干； “上海之春国际音节”新人新作舞蹈比赛创作优秀奖，表演金奖，创作三等奖、表演三等奖等。
上海大剧院“隐藏系列”
有趣有格、可甜可咸
“隐藏系列”是上海大剧院全新策划的有别于大剧场节目不同特质的系列演出，始于 2021 年，而它又是大剧院二十余载坚持的自然生发。“隐藏系列”的审美基础仍然立足于经典，但又不拘泥于经典。我们呼应当下，因为相信过去与现在从不曾对立，“隐藏系列”的节目仍然会囊括各个艺术门类。我们要“破界”，因为艺术之间本没有界限。不同时代的人都有自己的审美和趣味，但对于真善美的向往和由此生出的心思与创造力从来没变。“隐藏系列”想做的就是联合具有相同追求的宝藏艺术家，呈现轻量级、创意性的表演形式，联接文学、戏剧、音乐、舞蹈、电影以及新媒体等各种艺术形式，助力生出有趣有格、可甜可咸的剧场体验。围绕演出，“隐藏系列”也会通过各种参与式工作坊、新社交时代工具，拉进艺术家和观众之间的距离。
- 系列演出 -
隐藏系列之一2021/1/19：波粒二象性：双钢琴与打击乐重奏《春之祭》(首演）
隐藏系列之二2021/4/23：节奏幻想：余乐打击乐独奏会（首演）
隐藏系列之三2021/8/13-8/14：别克艺术季：舞蹈剧场×即兴钢琴《我》
隐藏系列之四2021/11/19：迷失宇宙：陈思扬 × 孙一天 音乐旅行
隐藏系列之五2023/3/4：燕飞来·今人古乐会
上海《彼岸5.0》超媒体音乐会观演指南
√儿童说明
1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场
