武汉『剩余空间』看一只黑鸟的十四种方式--成人票时间、地点、门票价格
1、时间：2023.8.15 - 2023.10.30
2、地点：剩余空间SURPLUSSPACE
3、门票价格：15-30
武汉『剩余空间』看一只黑鸟的十四种方式--成人票详情
看一只黑鸟的十四种方式
Fourteen Ways of Looking at a Blackbird
出品人：眭群
艺术家：李怒
开幕时间：2023年7月1日下午4时
展期：2023年7月1日-2023年10月30日
地址：武汉市江岸区鄱阳街华发外滩荟6号楼商业一层 剩余空间
特别鸣谢：武汉华发商业经营管理有限公司
华莱士·史蒂文斯(Wallace Stevens)是美国杰出的现代诗人，《看一只黑鸟的十三种方式》(Thirteen Ways of Looking at a Blackbird)是他的代表作之一。这首诗由十三段简短又富有意象的诗节构成，每个诗节都提及到一种观看黑鸟的方式。这种多重角度的观看方式给我们带来了多重的观察和思考的启示，而不是一种经过规训的思维方式。但同时，这也使得诗歌的含义和尺度变得扑朔迷离。在这十三个诗节中，史蒂文斯像导演一样摇动着镜头，在雪山、树、秋风、冰凌、长窗、马车、瘦汉、河流和雪松等多重景观之间自由切换，有动静冲突也有色彩对比，并且让不同景观之间产生出丰富的关联和意象。在整首诗中，黑鸟既是无处不在的主体，又是“哑剧里的小角色”，它是碎片化的整体，它是整体的中心在整体之外。
诗人通过动态的、变化的方式呈现着“黑鸟”的无处不在，并通过诗歌的结构形式分别从十三种视角展现了黑鸟的十三种不同状态，此时，诗人笔下的“黑鸟”不再只是现实世界里的黑鸟，同时也指向了超越时空制约和人类认知的精神世界。看似毫无关联的“黑鸟”的片段，正是体现精神世界的自由、独立和无处不在。史蒂文斯让“黑鸟”在现实与想象之间不断盘旋，“掠过，又闪回”，从而转换为现实与精神世界的隐喻。隐喻是表现意象的一种主要途径，在《我们赖以生存的隐喻》(Metaphors We Live By)一书中指出 ，“隐喻的实质是用一种事物来理解和经验另一种事物”。隐喻并非只是单纯的语言修辞，而是作为人的一种根本的认知形式和思维方式。
读《看一只黑鸟的十三种方式》这首诗，我们会好奇黑鸟所蕴含的象征意义，尽管史蒂文斯只是狡黠的将之称作是“知觉的集合” 。威廉·福克纳（William Faulkner） 在一次采访中的谈话显得意味深长: “我认为没有任何一个人能够看透真相。你看着它，只是看见了它的一个阶段。别人看着的时候, 则看到了稍微歪曲的阶段。但总的而言, 真相就在他们的所见之中，然而没人看到了完整的真相……但我认为，事实证明，当读者读完这十三种看黑鸟的不同方式，在他们自己的脑海中，就会生成第十四种黑鸟的形象，而这恰恰是我所认为的真相。”
以上 ，既是聊诗，也是在说展览。
李怒
李怒，毕业于英国皇家艺术学院雕塑系，获硕士学位，2015年荣获英国皇家雕塑家协会Bursary大奖。英国皇家雕塑家协会成员。现生活和工作于北京。
李怒的创作植根于日常之中，将客观真实性之下的自我经历和主观化感受作为创作媒介，表现了对于社会大环境的普遍性感知、以及个体的情绪波动和群体在宏观社会演变中的精神状态。他关注偶然、突发以及当下状态的真实性存在，反对形式和技巧，摈弃视觉上的单调以及现代主义后期艺术家创作上连贯性、策略性和风格化的创作范式，探索装置艺术、当代雕塑、实验影像以及现场艺术等的各种可能性。他颠覆纪实与虚构、再现和抽象之间的感知界限来探索和实践当代艺术的语言。他把一切事物视为具有生命感知的存在，在看似信手拈来的材料运用和不择手段的艺术表达之中，是他敏锐而丰富的艺术语言。他的作品有着强烈的扩张力和穿透力，既观念又感官，既直白又隐晦，既诗性又现实，并具有某种隐喻的、尖锐的、幽默的、诗性的和戏剧性特质。他的作品通常是复杂的，并且包含着多重含义。
关于剩余空间
剩余空间（Surplus Space）是一家位于武汉的独立非营利艺术机构，成立于2015年。空间致力于国内外最新、最前沿的艺术实验的展示与推广，为公众提供专业、丰富的当代艺术展览及公共艺术教育项目，拉近当代艺术文化与公众生活的距离，积极营造独特的当代艺术氛围，构建华中区乃至中国与国际艺术文化良性互动的平台，共同促进当代艺术的繁荣发展。数年间与来自美国、法国、英国、拉脱维亚等众多艺术家及国际艺术机构展开合作。
空间目前致力于以下研究方向并将持续扩大自身的影响力：
1.通过强策展方式，捕捉并深度探讨当下最前沿的社会、文化、政治以及艺术系统问题；
2.邀请尚未受到关注的年轻艺术家，为他们提供一个良好的实验与对话平台；
3.通过跨学科的对谈、讲座和出版，建立当代艺术感知共同体。
更多资讯，详见剩余空间网站www.surplusspace.cn
剩余空间主理人
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留白 ENDLESS
剩余空间 SURPLUSSPACE
#1
因为我们犹如雪中的树干
青铜及综合材料
580x110x55cm 2023
“因为我们犹如雪中的树干”这句话引自卡夫卡的《树》，整个作品横于展厅正门口，可被看作“寺庙门口的门槛石”，树干拟成温度计的形态，隐藏的是艺术家“致敬武汉”的展览主题。
#2
立锥
铁
尺寸可变 2023
这些躺倒在地面的雕塑锥柱，尖锐、锋利、不可触碰，可以把它理解为鸟的羽毛、鸟的喙，甚至是尖锐的不确定性的一切东西。另外开幕式时有一场行为表演，当天艺术家邀请了一些布展的工人来扶持住这些锥体，这些锥体需要一个持久的外力扶持才能立住，就像生命中各种难以承受的重量，只有当人参与进来，成为作品的主体之一时，他们所表达的精神才能与观察者达成共鸣。这种推举维持的平衡，体现了身为个体的我们，想全力以赴呵护自己的信仰、家庭、确保稳定站立的姿势。
#3
四月
综合材料
150x150x7cm 2023
#4
三月
综合材料
136x136x7cm 2023
#5
二月
综合材料
136x136x7cm 2023
#6
一月
综合材料
136x136x7cm 2023
这四件作品是艺术家对于武汉封城四个月的回应，远看好似金属制成，给人冰冷沉重的感觉，近看却是用铅笔细致涂抹的松木板，上面的木纹依稀可见，铅笔涂抹这件事也隐喻着艺术家在那四个月的煎熬心态。木板上整齐摆放着不同数量的铜管，分别对应每个月封城的天数。但就像表面上已经被大脑封锁的疫情创伤记忆，观众并不容易知道，铜管中藏着艺术家定制的温度计，上面印的不是刻度，而是“自由的度量”（the measure of liberty）。
#7
于我，过去，现在以及未来
综合材料
19.5x16x25cm 2023
作品由一个老旧的电话机、一卷泛黄的胶卷以及一堆电锯使用后的锯末构成，电锯使用后的锯末自然落下形成了形似黑鸟尾羽的形态。
#8
脊鳍
青铜, 黑水晶
41x60x23cm 2023
鳍对鱼来说是身体不可或缺的一部分，这能够帮助它们在水中保持平衡，也能够划破水流协助身体运动，并推动机体急速前进。而黑水晶在大众认知中通常是一种吸收负面能量，并将其转换为正能量的物质。
#9
边缘线
雄黄, 石膏, 铁, 黄铜
可变尺寸 2023
尺度的改变牵动身体的感受，六座缩小的房屋mini得像是童话里的产物，石膏混合看似温暖实则掺杂了用来辟邪有毒的雄黄获得的色彩变得夺目起来，暗指某种变化性的延展。而墙上的雄黄粉则是展现了绝对化、纯物质化的事物本身。
#10
愚民II
紫铜, 黄铜, 矿物提取物
120x90x2cm 2020
#11
愚民I
紫铜, 黄铜, 矿物提取物
120x90x2cm 2020
疫情三年我们承担了许多困境，这是两幅与艺术家其他作品表现手法不同的情绪化作品。
#12
平坦之地
黄铜, 铝, 铁
404x404x7cm 2021
这件作品由100片铜板和铝板拼接而成，步履前行之间却是晃动的，艰难的。在不平坦上获得平衡感，或者说用平衡感去弥补不平坦的路径，或许也是我们人生中的一条必由之路。
#13
无疆之绳
单频彩色有声高清录像
8分17秒 2019
在《无疆之绳》的录像中是艺术家无休止的奋力跳起，只为躲过脚下迅速掠去的风能发电机叶片虚影。而此刻观众似乎处于平坦的地面，但随着不可预期的重心偏离，而产生摇晃，观众被很多不确定的因素所左右。与躲避叶片虚影的影像形成相互关照的关系。
#14
生吞
单频彩色有声高清录像
4分40秒 2021
影片持续仅四分四十秒，但行为却长达几个小时，影片中工人们持续不断的剥着洋葱，通过剥开洋葱层层叠叠的外皮，试图寻找中心，也是在试图获得真相，最后却发现真相就在过程之中。
#15
卷帘门
综合材料
32.4x32.4x8cm 2023
卷帘门通常被认为是“开门迎客”的标志，艺术家将他们贴在了空间门口的玻璃上，
