上海Chaiti《印度古典音乐会》时间、地点、门票价格
1、时间：2023.10.11 19:30 周三
2、地点：YOUNG剧场
3、门票价格：100-280
上海Chaiti《印度古典音乐会》详情
Chaiti《印度古典音乐会》
Indian Classical Music
音乐会由Chaiti基金会赞助支持
The Indian Classical Music was supported by Chaiti Arts Foundation
演出简介
About show
内容：器乐（长笛和打击乐）
Content:Instrumental music(Flute and Percussion)
音乐家们将表演晚间拉格（Raga）
Musicians will perform evening raga(melody)
无演唱，纯乐器演奏
There is no vocal singing
印度古典音乐既精致又富有表现力。与西方古典音乐一样，它将八度音分为12个半音，其中7个基本音按升调顺序为：Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni，类似于西方音乐的Do Re Mi Fa So La Ti。与一些现代西方古典音乐使用的十二平均律不同，印度音乐使用的是纯律。且印度古典音乐非常强调即兴创作。
Indian classical music is both elaborate and expressive. Like Western classical music, it divides the octave into 12 semitones of which the 7 basic notes are, in ascending tonal order, Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni similar to Western music’s Do Re Mi Fa So La Ti . However, Indian music uses just-intonation tuning, unlike some modern Western classical music, which uses the equal-temperament tuning system. Also, unlike modern Western classical music, Indian classical music places great emphasis on improvisation.
印度古典音乐是一种心灵上的体验。古印度人被音乐中所蕴含的精神之力深深打动，印度古典音乐应运而生。它有三个主要元素--旋律、节奏与和声：旋律借由冥想与心灵体验被着重发展；节奏同样在表演中占据重要的地位，它赋予旋律以和谐、情绪和目的。
Indian classical music is a very spiritual experience. Ancient Indians were deeply impressed by the spiritual power of music, and it is out of this that Indian classical music was born. It has threemain elements - melody, rhythm and harmony. Because of its contemplative, spiritual nature, Indian classical music is a solitary pursuit that focuses mainly on melodic development. In performance, rhythm also plays an important role, giving texture, sensuality, and a sense of purpose to melody.
印度古典音乐的主要内容是探索不同拉格的旋律和情感潜力。今天，大约有500种拉格舞曲是已知的或已知的（包括历史上的拉格舞曲）。
The main thing Indian classical music does is explore the melodic and emotional potential of different ragas. About five hundred ragas are known or known of (including historical ragas) today.
从表面上看，拉格可以被认为是一个音阶——通过从一个八度中选择一组特定的音符来创造一个音乐主题。音乐中有感动我们的力量，因为它可以通过它所创造的情绪来表达我们最深的情感。不同的音符唤起不同的情绪，激发不同的感受。
印度古典音乐的主要内容是探索不同拉格的旋律和情感潜力。今天，大约有500种拉格是已知的或已知的（包括历史上的拉格）。
Superficially, a raga can be thought of as a scale – a musical theme created by choosing a specific set of notes from within an octave. Music has the power to move us because it can speak to our deepest emotions through the moods it creates. Different sets of notes evoke different moods and inspire different feelings.
让我们通过比喻来更好地理解拉格。如果把八度音阶看成是光谱，音符就像光谱中的颜色，而拉格就如同色彩方案。所有的印度古典音乐表演都是一种或另一种拉格的展示。艺术家选择拉格等于选择了一套色彩方案的音乐，并着手为观众描绘一个基于该拉格的音乐场景。一场演出可以持续一个多小时，大部分是即兴表演。
Here is an analogy to help you visualize a raga. If you think of the octave as being like the light spectrum, the musical notes would be like the colors in the spectrum, and ragas would be like color schemes. All Indian classical music performances are presentations of one raga or another . An artist chooses a raga, which is the musical equivalent of a color scheme, and proceeds to paint a musical picture based on that raga for the audience. A performance can go on for well over an hour and is spontaneously improvised for the most part. The only precomposed portions are the refrains, which provide a structural framework for the performance.
演奏者介绍：
库尔卡尼·鲁帕克·马尔哈尔（KULKARNI RUPAK MALHAR）
库尔卡尼·鲁帕克·马尔哈尔是一位印度长笛演奏家。作为全印度广播电台的顶级艺术家，鲁帕克的第一次长笛独奏是在11岁的时候，在巴罗达的Darbar大厅，他让大约1500名音乐爱好者着迷。从那时起，他在印度和国外几乎所有著名的音乐会议上表演。他也是世界音乐中非常受欢迎的音乐家，是年轻一代中最受欢迎的音乐家之一。
作为一个神童，他的父亲已故的Pt.Malhar Rao Kulkarni将音乐吹入他的呼吸。鲁帕克在长笛传奇人物Padma Vibhushan Pt.HARIPRASAD CHAURASIA的悉心教导下茁壮成长，成为MAIHAR GHARANA的杰出表现者。鲁帕克以悠扬和创新的即兴演奏而闻名，他的长笛演奏具有高超的呼吸控制和灵巧的手指操作，令人着迷。难怪他的音乐会不仅受到普通音乐爱好者的喜爱和赞扬，包括行家和音乐大师如Pt. RAVISHANKAR和Pt.BHIMSEN JOSHI。
他的长笛音乐会经常在全印度广播电台、世界空间广播电台和各种电视频道如Doordarshan、STAR TV、Zee TV和CNN-IBN、In Sync上播出。
奖项/成就
因在音乐方面的贡献，获得孟买Bhavan's 颁发的 "Sangeet Prakarsh "奖。最高等级（全印度电台）。
受著名的伦敦三一音乐学院的邀请，进行讲座示范。在日本的亚洲超级吹奏家节上举办音乐会。
他的第一张音乐专辑是在18岁的时候，恰如其分地命名为《TENDERLY》，由塔布拉大师Pt.Anindo Chatterji陪同。从那时起，鲁帕克通过所有顶级音乐公司发行了他的专辑，如时代音乐、HMV、Navras、Plus Music、Rhythm House、Ninaad、ABCL的Big B、Sense World（伦敦）、WorldWideRecords等等。
与许多好莱坞和宝莱坞音乐导演合作，为电影中的背景音乐配乐。
恰亚西亚·拉克什（CHAURASIA RAKESH）
恰亚西亚·拉克什是来自印度的资深长笛演奏家。他是一位训练有素的印度古典音乐家，曾获得许多荣誉，如：
2007年印度总统颁发的音乐学院奖
2008年的Aditya Birla Kalakiran奖
2011年的Guru Shishya奖
2013年Jasraj Sangeet Ratna奖
2013年的Pannala Ghosh奖
2017年的印度年度奖
现代班苏里（一种侧吹的次大陆笛子）的创新表现者。他的风格令人着迷，并以对声乐技术的详细研究为依据。他对音乐的精神和治疗方面有着浓厚的兴趣（"在表演时......我感觉就像在寺庙里祈祷一样"），并直接从大自然中汲取灵感——他的一张专辑通过九种不同的旋律模仿了风的声音。但是，尽管有不拘一格的曲目，乔拉西亚仍然扎根于一个详细的古典音乐核心。当被问及古典音乐在印度是否仍然具有文化重要性时，他回答说： "这就像问太阳是否仍然重要一样。古典音乐是所有其他种类音乐的基础"。
他解释说，理解拉格或学习过惯例并不是一个先决条件。它甚至可能是一个障碍，因为 "你知道的越多，你就越是一个批评家。音乐只是你感觉到的东西。而印度古典音乐不言自明"。
拉克什的风格继承了他杰出的导师和叔叔Hariprasad以及Maihar gharana的辉煌血统，但他也找到了自己的领地--最近的合作包括爵士乐、弗拉明戈和宝莱坞。他认为哈里普拉萨德的开放哲学鼓励他探索新的声音，并且仍然在他叔叔的教导中找到无限的灵感。
拉克什曾在全球各种音乐节上演出，在日本、澳大利亚、欧洲、南非和美国的古典和半古典音乐会上令观众陶醉。他也是一位成功的音乐家，曾与印度电影业的大多数主要中坚力量一起录制唱片。他被邀请为BBC电台庆祝伊丽莎白女王陛下银禧年的二十四小时现场音乐广播做总结。他经常出现在雅典的WOMAD音乐节、俄罗斯、日本、美国和欧洲的 "印度音乐节 "等知名音乐节上。他的日益成熟和地位使他被邀请在印度国内和国外的主要活动中进行独奏，如巴黎的圣丹尼音乐节和英国的莱斯特国际音乐节。
达尔·瑞沙卜（DHAR RISHABH）
达尔·瑞沙卜是一位来自印度的训练有素的打击乐手。瑞沙卜来自加尔各答的一个非常著名的音乐家庭。Rishabh根据他的国家的传统，接受了最古老、最激动人心、用途最广的北印度古典打击乐器之一Pakhawaj的训练。他曾在印度各地演出。
他的职业生涯跨越了近18年的时间，在全球各地演出。到目前为止，他的演出已经到过：英国、荷兰、法国、德国、奥地利、比利时、孟加拉国、西班牙、瑞士、意大利、加拿大、美国、阿联酋、新加坡、泰国、马来西亚、斐济群岛、澳大利亚、新西兰、中国、南非和韩国。
瑞沙卜深深扎根于印度的音乐传统，从三岁起就开始学习Pakhawaj。
达尔·瑞沙卜曾在世界许多艺术节中表演：
以下主要音乐节的演出：
1.巴斯国际音乐节，英国
2.布莱顿音乐节，英国
3.新加坡千年峰会音乐节
4.荷兰北海爵士音乐节
5.世界神圣音乐节 ，美国
6.在海牙Koninklijke Schouwburg举办的印度节（In the Sporen Van India）
7.纽约市麦迪逊广场花园的联合国和平峰会
8.上海世界音乐节，中国上海
达斯·阿科迪普（DAS ARKODEEP）
阿科迪普是一位来自贝拿勒斯风格学校的年轻塔布拉鼓手。
阿科迪普是最优秀的年轻演奏家之一，因其对塔布拉鼓的控制力和艺术性而逐渐成名。他是同龄人中最受欢迎的音乐家之一。
在北印度音乐中他使用的乐器是鼓。鼓是最常被用来伴奏声乐和音乐的乐器。
塔布拉打击鼓是最常见的乐器，它的主要功能是维持构图中的节拍循环。虽然塔布拉鼓本质上是一种伴奏乐器，但塔布拉鼓演奏者本身也是独奏者，许多人有大量的精心创作的曲目，代代相传。
在2015年的州级青年塔布拉音乐节比赛中排名第一，在全国青年塔布拉音乐节比赛中排名第三。在加尔各答The Dover Lane Music Academy kolkata举办的2018年塔布拉年度人才搜索大赛中获得第二名。
在比哈尔邦、加尔各答和孟买等地进行塔布拉鼓独奏和古典声乐、轻音乐、古典器乐和古典舞蹈伴奏。
在各种受人尊敬的古典音乐音乐会上表演，如The Dover Lane Music Conference, Sangeet Piyasi, West Bengal state Academy, Nadam, Saborno Sangeet Sammelan, SPICMACAY classical programmes, Amrit Yuva Kalotsav by Sangeet Natak Academy等等。
乔杜里·比瓦卡（CHOUDHURY BIVAKAR）
乔杜里·比瓦卡是一位出色的表演者，他对塔布拉鼓的节奏和节拍有着精确的感觉。当他在乐器上演奏时，他与乐器融为一体；他的手指在塔布拉鼓上飞舞，他的节奏可以让每一个听众都为他的塔拉鼓所震撼，并让所有人都陶醉其中，永远保持娱乐性。
他作为塔布拉鼓的伴奏者与许多知名艺术家合作，如Pt.A.T. Kanon、Vidhushi Niva Gupta（小提琴）、Padma Bhushan Pt. Debu Choudhury, Shri Prateek Choudhury, Bhajan Samrat Anup Jolota, Vidushi Meeta Pandit, Shri Anindo Banerjee, Pandit Debojyoti Bose, Shri Barun Kumar Pal, Shri Purbayan Chatterjee以及其他一些著名艺术家。
2010年6月，他参加了ICCR巡回演出项目，来到了中国。在过去的几年里，他曾多次去孟加拉国参加孟加拉国Sastriya Sangeet Sanmelan和Najrul Islam的百年诞辰纪念活动。
除了他的乐器，他还擅长其他打击乐器，如Djiembe、Cheek-playing、Bangla Khol、Dhak、Tamborin，以及弦乐器Santoor。
他确实是一位即将到来的艺术家，他保持着四个不同的Gharanas的风格： 旁遮普、法鲁哈巴德、瓦那拉斯和德里。
上海Chaiti《印度古典音乐会》观演指南
√儿童说明
1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场
