2023“听见海口”首届古典音乐季《维也纳贝多芬爱乐乐团携维也纳著名歌唱家演绎维也纳轻歌剧，歌剧作品音乐会》时间、地点、门票价格

“听见海口”首届古典音乐季《维也纳贝多芬爱乐乐团携维也纳著名歌唱家演绎维也纳轻歌剧，歌剧作品音乐会》时间、地点、门票价格

1、时间：2023.11.14 周二 20:00

2、地点：海口湾演艺中心

3、门票价格：180元、280元、380元、80元、早鸟票144元（原价180*1）、早鸟票224元（原价280*1）、早鸟票304元（原价380*1）、早鸟票64元（原价80*1）

“听见海口”首届古典音乐季《维也纳贝多芬爱乐乐团携维也纳著名歌唱家演绎维也纳轻歌剧，歌剧作品音乐会》详情

“听见海口”首届古典音乐季《维也纳贝多芬爱乐乐团携维也纳著名歌唱家演绎维也纳轻歌剧，歌剧作品音乐会》

购票须知（必看）：1、演出票售出后谢绝退换，请合理安排您的观演时间。2、本场演出不设身高限制，所有观众凭票入场。3、剧场内一层与二层不互通。所有观众对号入座，凭演出票仅可以进入票面对应楼层。4、取票时需出示取票码及手机号码，以便工作人员核对。5、取票后请妥善保管好演出票，票遗失将无法补票。观演须知：本场演出全程禁止拍照录像，观演时请将手机调为静音模式；演出时长：90分钟（中场休息15分钟）入场时间：演出前30分钟观演期间请全程正确佩戴口罩。寄存说明剧场衣帽间提供披肩租借服务及寄存服务，请将食品、饮料、水、摄像器材及大件物品寄存。

维也纳贝多芬爱乐特邀维也纳著名歌唱家加盟演绎维也纳轻歌剧，歌剧作品音乐会简介

“It is, in conclusion, an enchanting Magic Flute…in musical terms it is an evening of delicate tones, so subtly do they reach the ear of the audience…it is a delight how the orchestra plays with a light airiness, like gentle swirling waves above which the vocal line elegantly proceed on their way· The music director Thomas Rosner is first class; he animates the orchestra who respond with eloquence, fine feeling and a fresh sense of accentuation in the music·”Stefan Ender, Der Standard, 7·7·2014“总而言之，它是一部迷人的魔笛······在音乐方面，它仿佛是一个色调精致的夜晚，从而巧妙地触碰到了观众的耳朵······乐团的演奏犹如轻风拂面，如清柔的旋转，这是一种乐趣。声波像是在其上方优雅地前进的波浪。音乐总监托马斯•罗斯纳水平一流，他为乐团增添了画面感，他们以优秀的声音，优美的感觉和新鲜的音乐感来和他呼应。”斯特凡·恩德，奥地利《标准报》，7·7·2014“The musical side of things in this Magic Flute was astonishingly homogenous: here, first and foremost, we mush mention the Viennese ‘rising star’ Thomas Rosner· He gets his orchestra to play in top form…all in all an exemplary performance!”Peter Dusek, Der Neus Merker, 7·7·2017“这个魔笛有着令人惊讶的和谐感：在这里，首先，我们提到了维也纳'后起之秀'托马斯罗斯纳。他让自己的管弦乐队以最佳形式演奏属于自己风格的音乐！彼得·杜塞克，《新旗帜》，7·7·2017“The orchestral sound is delicate, as soft as velvet and exquisite…”Stefan Ender, Der Standard, 9·7·2015“管弦乐的声音带有维也纳标准的细腻感，像天鹅绒一样柔软······”斯特凡·恩德，奥地利《标准报》，9·7·2015“The musicians of the Beethoven Philharmonie deserve great praise for playing the Ninth, Beethoven’s most demanding work to the highest standards and with great enthusiasm· Thomas Rosner was the motor behind this performance, both emotionally and physically· The audience expressed its thanks with several minutes of rapturous applause·”H. Fragner, Badener Zeitung, 25·5·2016I. “贝多芬爱乐乐团的音乐家们投入了极大的热情，以最佳状态演奏了贝多芬第九这部耳熟能详又要求极为苛刻的作品而值得称赞。托马斯·罗斯纳（ThomasRosner）是这场表演背后的动力，包括情感和肢体语言。观众也同样以长久未消的热烈掌声回应了他的满腔热情。”H·弗拉格纳，《巴登日报》，25·5·2016“The pizzicati are extremely precise, the strings play with a resilient sense of rhythm, nudging, driving forwards, insistent – and then the woodwind luxuriate, while horns and trombones linger on darkly luminous chords· The musicians of the Beethoven Philharmonie simply play wonderfully!”Edwin Baumgartner, Wiener Zeitung, 10·7·2017“弦乐拨奏是非常精确的，琴弦具有弹性的节奏感，轻推，前进，保持-然后木管加入，而圆号和长号则停留在底部发光的和弦上。贝多芬爱乐乐团的音乐家们演奏得非常棒！”埃德温·鲍姆加特，《维也纳报》，10·7·2017The Beethoven Philharmonie unites Viennese tradition and refinement as well as historically informed performance practice with a fresh musical approach·Members of established Austrian orchestras play alongside international chamber musicians and highly talented young musicians, creating together a unique spirit, which distinguishes the Beethoven Philharmonie from many other orchestras· A strong collective energy and the joy in music-making carry the audience along with the performers·Among a broad repertoire, ranging from the Baroque to contemporary music, the Viennese Classics such as Haydn, Mozart, Beethoven as well as the symphonic works of Franz Schubert are the main focus of the orchestra· Representing Viennese tradition, the Beethoven Philharmonie is also very much in demand for performances of the music by the Strauss dynasty·The Beethoven Philharmonie runs its own subscription concert series in the Grand Casino of Baden, one of Beethoven’s favorite places, and a town of great cultural history at the very heart of Europe·The orchestra has performed with many well-known soloists such as Patricia Kopatchinskaja, Renaud Capucon, Gautier Capucon, Till Fellner, Elisabeth Kulman, Daniela Fally, Eva Lind, Steve Davislim or Paul Gulda·The Beethoven Philharmonie has been invited to play a highly successful series of educational concerts at the famed Musikverein in Vienna and is part of the festival “operklosterneuburg” where it has performed many operas in the baroque Imperial Court·Invitations have led the orchestra to distinguished festivals such as the International Bruckner Festival Linz, Klangbogen Vienna, the Haydn Festival Eisenstadt as well as on tours in Switzerland, Germany, Spain or PolandThomas Rosner is the founder and artistic director of the Beethoven Philharmonie· 贝多芬爱乐乐团是即融合了维也纳精致传统的表演形式，且采用了一种全新音乐方式的新音乐乐团。该团由奥地利各著名交响乐团成员、国际室内音乐家和极具天赋的年轻音乐家集结组成。其共同创造出独特的新音乐精神，使贝多芬爱乐乐团的演奏风格独树一帜。乐团展示其强大的合作能量和新音乐制作的乐趣给到每一位观众。乐团的曲目十分广泛，从巴洛克到现代音乐、海顿、莫扎特、贝多芬等维也纳经典作品，以及弗朗茨舒伯特的交响乐，另外斯特劳斯王朝的作品皆呈现出维也纳独特风格。贝多芬爱乐乐团常年在贝多芬的长居地之一巴登巴登以及欧洲中心的文化历史小镇制定举办自己的音系列。乐团曾与许多著名的独奏家合作过，如帕特里夏·科帕奇斯卡娅，雷诺·卡皮桑，戈提耶·卡皮桑，提尔·费尔内尔，伊丽莎白·库尔曼，达妮埃拉·费利，埃娃·琳德，史提夫·戴维斯林和保罗·古尔达等。贝多芬爱乐乐团也被邀请在维也纳金色大厅举办一系列非常成功的音乐会，其中包括：作为“克洛斯特新堡歌剧院”节的一部分，在巴洛克式的皇宫中演出了许多歌剧。乐团还时常被邀请参加各种其他节日活动，如林茨国际布鲁克纳节，维也纳之声音乐节，爱森施塔特海顿节。巡演足迹遍布瑞士，德国，西班牙及波兰等国。托马斯·罗斯纳先生是贝多芬爱乐乐团的创始人兼艺术总监。

男⾼⾳亚历山⼤·凯姆巴赫亚历山⼤·凯姆巴赫1969年12⽉26⽇出⽣于菲拉赫，现⽣活在维也纳。1999年以来，他作为⾃由职业歌唱家，活跃在歌剧院和⾳乐厅⾥，也曾为维也纳歌剧院和巴伐利亚歌剧院的乐团成员。亚历山⼤·凯姆巴赫歌唱的⾜迹，踏遍维也纳⼈民歌剧院、格拉茨歌剧院、梅宁根州剧院、苏黎世歌剧院、都灵雷吉奥剧院、那不勒斯圣卡洛迪剧院、罗马歌剧院、巴勒莫马西莫剧院、⽶兰斯卡拉歌剧院和巴黎⾹榭丽舍剧院。他参加过包括在萨尔茨堡、布雷根茨、埃尔、格拉芬内格等地在内的⾳乐节，还有著名的凯恩腾之夏⾳乐节、维也纳⾳弓节、以⾊列⾳乐节、维也纳⾳乐节和柏林⾳乐节等盛会。他的歌剧曲⽬包括抒情角⾊和性格角⾊，前者如莫扎特作品⾥的贝尔蒙多和唐乔万尼，布⾥顿作品⾥的疯女⼈和艾森巴赫，后者如瓦格纳作品⾥的舵⼿、富格歌桑、洛格和⽶梅，施特劳斯作品⾥的名舞师、布⾥格海拉和瓦尔查齐。亚历山⼤·凯姆巴赫也是⼀位新⾳乐专家。他出演冯·艾内姆《丹顿之死》⾥的罗伯斯庇尔，伯格《沃兹克》⾥的安德烈斯，布⾥顿的《阿尔伯特·赫林》，亨泽的《年轻领主》，提比特的《诺特花园》，谭盾《马可波罗》⾥的李⽩和《茶》⾥的王⼦，舍德的《⽪埃尔和露丝》，伯恩斯坦的《坎迪德》等。他参与的⾸演包括在克拉根福特城市剧院的《各有所爱》，苏黎世歌剧院的《北风先⽣》，布雷根兹⾳乐节的《美丽伤⼜》，维也纳剧院与多明⼽同台的《邮差》，以及由约翰逊·⽶斯编导的，在维也纳⾳乐节上的《⽉亮·帕西法尔A》。凯姆巴赫的⾳乐会和歌曲曲⽬非常宽泛。弥撒、赞美诗和宗教演唱是他⾳乐活动的核⼼。此外，还有钢琴、弦乐四重奏、竖琴或吉他伴奏的独唱会。他对《美丽的磨坊女》的诠释以及冯·艾内姆的所有吉他歌曲，均已在LEXmusica的CD上发⾏。他演唱过的⾳乐厅/节还包括慕尼⿊加斯泰格演艺中⼼、维也纳⾦⾊⼤厅、维也纳⼤⾳乐厅、林茨布鲁克纳⾳乐厅、阿弗伦泽⽂化之夏、阿沙芬堡吉他节、马德⾥丰碑剧院、纽约ACF、华盛顿⾳乐节、西棕榈滩的克拉维中⼼、明尼阿波利斯⾳乐厅、温哥华奥菲姆剧院和芝加哥格兰特公园⾳乐节。如今，他在欧洲最主要的剧院⾥演出，与眼下最重要的导演和指挥⼀起⼯作。其中包括：马切罗·维奥蒂（《美丽的海伦娜》-CD唱⽚）、西尔万·康布雷兰（《美丽伤⼜》）、彼得·科西尼格（《伍采克》、《年轻领主》），瓦尔特·科波拉（维也纳新歌剧），马丁·哈塞尔伯克（《费德⾥奥》），曼弗雷德·霍奈克莫（莫扎特的《安魂曲》）、安德烈斯·奥罗斯科-埃斯特拉达（《费德⾥奥》）、卡洛斯·卡尔玛（《有七个封印的书》）、古斯塔夫·库恩（《费德⾥奥》）、保罗·卡尼奈尼（马斯奈的《曼侬》）、克劳德·施尼茨勒（《曼侬》）、史蒂芬·索尔兹（《莎乐美》）、阿舍·菲什（《仲夏夜之梦》、《风流寡妇》、《卡门》）、亚当·菲舍尔（《费德⾥奥》）、乌尔夫·施默（《漂泊的荷兰⼈》）、马库斯·斯坦兹（《⾃由射⼿》）、弗朗兹·韦塞尔·莫斯特（《帕西法尔》）、⼩泽征尔（《尤⾦·奥涅⾦》）、拉尔夫·维克特（《莎乐美》）、奥默·梅尔·韦伯（《弄臣》），克⾥斯蒂安·蒂勒曼（《名歌⼿》、《帕西法尔》）、贾兰德拉·诺斯达（《费德⾥奥》）、基⾥尔·彼得伦科（《阿⾥阿德妮在纳克索岛》、《玫瑰骑⼠》、《⼠兵》）、菲利普·乔丹和祖宾·梅塔（《玫瑰骑⼠》）、马可·阿⽶利亚托（《图兰朵》）、长野健（《圣衣会修女对话录》）、阿兰·阿尔蒂诺格鲁（《曼侬·莱斯⼽》）和西蒙娜·扬（《⽉亮·帕西法尔》）

女⾼⾳西蒙娜·艾⾟格西蒙娜·艾⾟格

女⾼⾳西蒙娜·艾⾟格西蒙娜·艾⾟格是位女⾼⾳歌唱家。10余年来，这位⾃由职业者活跃在奥地利的舞台上。⾃2007年在巴登城市剧院⾸次亮相以来，她在众多的歌剧院和剧院客座演出过，如维也纳⼈民歌剧院、维也纳剧院、维也纳新歌剧院、约瑟夫城区剧院、林茨⼤剧院、克拉根福剧院、加特纳广场国家剧院、慕尼⿊室内歌剧院和卢塞恩剧院。她应邀参加过很多⾳乐节，如复活节⾳乐节、圣玛格丽特歌剧节、塔波尔城堡歌剧节、克罗斯特新堡歌剧节、布林登集市秋季⾳乐节和吉特湖城堡夏季⾳乐节等。起初，她主演次要角⾊，如韦伯《⾃由射⼿》⾥的安琴，比才《卡门》⾥的弗拉斯基塔，莫扎特《女⼈皆如此》⾥的戴斯碧娜，莫扎特《剧院经理》⾥的西尔贝克兰，克热内克《圣斯蒂芬最后的舞蹈》⾥的玛丽亚，⽶洛可《垃圾学⽣》⾥的布隆尼斯拉瓦，以及施特劳斯《华尔兹之梦》⾥的弗朗琪等。如今，她热爱扮演抒情女⾼⾳主角，如莫扎特《后宫诱逃》⾥的康斯坦斯，莫扎特《魔笛》⾥的帕⽶娜和第⼀侍女，洪佩尔丁克《汉泽尔与格蕾太尔》⾥的格蕾太尔，罗西尼《鹊贼》⾥的尼奈塔，以及卡尔曼《吉普赛公主》⾥的希乐娃·瓦莱斯库和斯托尔兹《年初游⾏》⾥的汉茜。除了出演歌剧作品，西蒙娜·艾⾟格还是⾳乐会和宗教清唱的独唱演员，曾经演出过的⾳乐厅包括东京歌剧城⾳乐厅、慕尼⿊爱乐乐团、慕尼⿊爱乐演艺中⼼、斯德哥尔摩⾳乐厅和赫尔⾟基⾳乐厅等。

奥地利指挥克里斯托夫坎佩斯特里尼结合了他的祖国的音乐传统和他在纽约学习的国际化教育。他在茱莉亚音乐学院和耶鲁大学学习指导，作曲，哲学和语言。从那时起，在全球范围内的音乐会和歌剧生涯把他带到weitgespanntem剧目与乐团如伦敦交响乐团，柴可夫斯基RSO莫斯科，柏林德意志交响乐团，法兰克福广播交响乐团，莫扎特管弦乐团萨尔茨堡，维也纳广播交响乐团，国家交响乐团合作杜图卢兹市政厅，德塞维利亚皇家Orquesta交响乐团，布拉格RSO，布达佩斯RSO，墨西哥国家交响乐团，开罗交响乐团，首尔市立，中国的台湾和许多其他国家交响乐团。ChristophCampestrini于2016年被任命为维也纳宫廷乐团音乐总监Hofmusikkapelle的Kapellmeister。他每年指挥几个神圣的音乐会与维也纳爱乐乐团，维也纳童声合唱团和维也纳国家歌剧院的男子合唱团合作。此外，他也是维也纳歌剧院外克洛斯特的音乐总监国际后期夏季音乐节杜布罗夫尼克的音乐总监和。他在美国和加拿大工作多年，在那里他有费城交响乐团，休斯顿交响乐团，底特律交响乐团，印第安纳波利斯交响乐团，佛罗里达州交响乐团，温哥华交响乐团，渥太华国家艺术中心交响乐团和魁北克交响乐团。作为歌剧指挥克里斯托夫Campestrini是作为1·Kapellmeister在著名的阿尔托剧院的音乐在埃森超过100场表演中可以看出。他还在雷吉奥都灵剧院，卡利亚里抒情剧院，在莱茵河畔德国歌剧院，明尼苏达州歌剧院，蒙特利尔歌剧院，埃德蒙顿歌剧院，并在日本大阪堺市歌剧院。与他合作的国际独奏家包括郎朗，吉顿克莱默，朱利安瑞克林，阿利萨·韦勒斯坦和朱莉娅·费希尔。他创作是频繁的（声乐套曲，交响乐和室内乐）-他也是文学和语言的热情的崇拜者。除德语外，他还会讲英语，意大利语，法语，俄语和西班牙语。本季的预定邀请函包括美国。该乐团METROPOLITAIN蒙特利尔，与他有密切的合作，在OrquestaFilarmonica德大加那利岛，纽伦堡交响乐团，加利福尼亚州的演唱会“托斯卡”与萨克拉门托交响乐团，新年音乐会与温哥华交响乐团，与交响乐团新星几个方案斯科舍省（加拿大）2018年中国巡演作为钢琴家与丹尼尔Froschauer，维也纳爱乐乐团主席合作。最后，音乐的精神境界是一个大问题：“音乐的共同经验是沟通的最强烈的形式之一，它直接关系到我们的联系的潜意识，在灵感的性能，表演者和听众相加，社会阅历的能量，每个人远远超出了经验。”

CHRISTOPH CAMPESTRINIBei dem österreichischen Dirigenten Christoph Campestrini verbindet sich die musikalische Tradition seines Heimatlandes mit der kosmopolitische Ausbildung seiner Studienzeit in New York. Er studierte Dirigieren, Komposition, Philosophie und Sprachen an der Juilliard School und an der Yale University.

Seither führte ihn eine weltweite Konzert- und Operntätigkeit mit weitgespanntem Repertoire zu Orchestern wie dem London Symphony Orchestra, Tchaikovsky RSO Moskau, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, RSO Frankfurt, Mozarteumorchester Salzburg, RSO Wien, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Real Orquesta Sinfonica de Sevilla, RSO Prag, RSO Budapest, National Symphony Orchestra of Mexico, Cairo Symphony, Seoul Philharmonic, National Symphony Orchestra of Taiwan und vielen anderen.

Christoph Campestrini wurde 2016 zum Kapellmeister der Wiener Hofmusikkapelle ernannt. Dabei dirigiert er alljährlich mehrere Programme sakraler Musik mit den Wiener Philharmonikern, den Wiener Sängerknaben und dem Herrenchor der Wiener Staatsoper. Daneben ist er ausserdem Music Director des International Late Summer Music Festival Dubrovnik und Musikalischer Leiter der Oper Klosterneuburg vor den Toren Wiens.

Regelmäßig arbeitet er seit mehreren Jahren in den USA und Kanada, wo er u.a. das Philadelphia Orchestra, Houston Symphony, Detroit Symphony, Indianapolis Symphony, Florida Orchestra, Vancouver Symphony, National Arts Centre Orchestra Ottawa und das Orchestre Symphonique de Quebec dirigierte.

Als Operndirigent war Christoph Campestrini als 1.Kapellmeister am renommierten Aalto Musiktheater Essen in über 100 Aufführungen zu erleben. Weiters dirigierte er am Teatro Regio Turin, Teatro Lirico Cagliari, Deutsche Oper am Rhein, Minnesota Opera, Opera de Montreal, Edmonton Opera und an der Sakai City Opera Osaka in Japan.

Zu den internationalen Solisten mit denen er zusammenarbeitete zählen Lang Lang, Gidon Kremer, Julian Rachlin, Alisa Weilerstein und Julia Fischer.

Abseits des Dirigierens komponiert er gerne und regelmäßig (Liederzyklen, symphonische und Kammermusik) - und er ist auch ein leidenschaftlicher Bewunderer von Literatur und Sprachen.Neben Deutsch spricht er Englisch, Italienisch, Französisch, Russisch und Spanisch.

Zu den in der laufenden Saison geplanten Einladungen zählen u.a. das Orchestre Metropolitain Montreal, mit dem ihn eine enge Zusammenarbeit verbindet, das Orquesta Filarmonica de Gan Canaria, die Nürnberger Symphoniker, eine konzertante „Tosca“ in Kalifornien mit dem Sacramento Philharmonic Orchestra, Neujahrskonzerte mit dem Vancouver Symphony Orchestra, mehrere Programme mit dem Symphony Nova Scotia (Kanada) und eine ausgedehnte Tournee durch China als Pianist und Duo Partner mit Daniel Froschauer, dem Vorstand der Wiener Philharmoniker.

Schließlich ist ihm auch die spirituelle Ebene von Musik ein großes Anliegen:"Das gemeinsame Erleben von Musik ist eine der stärksten möglichen Kommunikationsformen, es steht direkt mit unserem Unterbewusstsein in Verbindung. In einer inspirierten Aufführung summiert sich die Energie von Ausführenden und Zuhörenden zu einem Gemeinschaftserlebnis, das über die Erfahrung jedes einzelnen weit hinausgeht".

PROGRAMMVORSCHLAG曲目China2023

路德维希·范·贝多芬：《雷奥诺拉》第三号序曲(14分钟)贝多芬：《费德里奥》贾奎诺和玛泽琳的二重唱“亲爱的，现在我们可以在一起了”（5分钟）汉普汀克：《韩赛尔与格莱特》的梦幻哑剧（6分钟）莫扎特：《魔笛》序曲（6分钟）莫扎特：《魔笛》帕帕基诺咏叹调“我正是一个捕鸟人”（3分钟）莫扎特：《魔笛》帕米娜的咏叹调“啊，我感觉得到都消失了”（4分钟）莫扎特：《魔笛》帕帕基诺与帕帕基娜的二重唱“帕，帕”（3分钟）-休息-约翰·施特劳斯：吉普赛男爵序曲（8分钟）约翰内斯·勃拉姆斯：匈牙利舞曲第一、第六首（6分钟）约翰·施特劳斯：《蝙蝠》阿黛尔咏叹调“我的侯爵大人”（3分钟）约翰·施特劳斯：永动机（3分钟）弗朗茨·莱哈尔：《风流寡妇》达尼洛的咏叹调“我要去马克西姆”（3分钟）约翰·施特劳斯：《骑士帕斯曼》（4分钟）弗朗茨·莱哈尔：《风流寡妇》汉娜与达尼洛的二重唱“沉默的嘴唇”（3分钟）约翰·施特劳斯：维也纳气质（8分钟）卡尔曼：《吉普赛公主》西尔瓦和埃德温的二重唱“我想跳舞”（3分钟）加演曲目：中国乐曲（3分钟）萨托莉：告别的时刻（4分钟）约翰·施特劳斯：闪电波尔卡（3分钟）L.v.Beethoven: Leonoren Ouvertüre Nr.3 (14 min)L.v.Beethoven: Fidelio Duett Marzelline, Jaquino "Jetzt Schätzchen, jetzt sind wir allein" (5 min)E.Humperdinck: Hänsel und Gretel Traumpantomime (6 min)W.A.Mozart: Die Zauberflöte Ouvertüre (6 min)W.A.Mozart: Die Zauberflöte Arie Papageno "Der Vogelfänger bin ich ja" (3 min)W.A.Mozart: Die Zauberflöte Arie Pamina "Ach ich fühl`s" (4 min)W.A.Mozart: Die Zauberflöte Duett Papagena, Papageno "Pa, Pa" (3 min)- Pause -J.Strauß: Der Zigeunerbaron Ouvertüre (8 min)J.Brahms: Ungarische Tänze Nr.6 und Nr.1 (6 min)J.Strauß: Fledermaus Arie Adele "Mein Herr Marquis" (3 min)J.Strauß: Perpetuum mobile (3 min) F.Lehar: Die Lustige Witwe Arie Danilo "Da geh ich zu Maxim" (3 min)J.Strauß: Ritter Pasman Czardas (4 min) F.Lehar: Die Lustige Witwe, Duett Hanna, Danilo "Lippen schweigen" (3 min)J.Strauß: Wiener Blut (8 min) E.Kalman: Die Czardasfürstin Duett Sylva, Edwin "Tanzen möcht ich" (3 min)增加曲目 Zugaben:Chinesisches Stück (3 min)Sartori: Time to say Goodbye (4 min)J.Strauß: Polka Unter Donner und Blitz (3 min)