2023南京江苏省基层文艺院团优秀剧目展演丹阳市丹剧艺术发展有限公司、镇江艺术剧院丹剧《凤先生》时间、地点、门票价格

南京江苏省基层文艺院团优秀剧目展演丹阳市丹剧艺术发展有限公司、镇江艺术剧院丹剧《凤先生》时间、地点、门票价格

1、时间：2023.07.28 周五 19:30

2、地点：江苏大剧院--歌剧厅

3、门票价格：30、50、80

南京江苏省基层文艺院团优秀剧目展演丹阳市丹剧艺术发展有限公司、镇江艺术剧院丹剧《凤先生》详情

南京江苏省基层文艺院团优秀剧目展演丹阳市丹剧艺术发展有限公司、镇江艺术剧院丹剧《凤先生》

*温馨提示：请您全程佩戴口罩，保持安全社交距离，有序入场观演。*本场演出谢绝1.2米以下儿童入场 *演出票一经售出谢绝退换，一人一票，对号入座！

剧情简介

该剧以近现代伟大的艺术家、教育家、被誉为“画坛宗师，百年巨匠”的吕凤子生平为主线，以吕凤子的创作经历、对党领导事业的支持拥护和对人民的热爱为牵引，以中国近现代史百年巨变为背景，讲述吕凤子从早年在丹阳创办正则女校、致力美育事业开始，历经抗战艰难西迁、在重庆璧山坚持办学、抗战胜利后东归丹阳重建正则并迎接解放，直到人生终点满怀对新中国的挚爱坚持创作的艺术人生。展现了民国到新中国的百年历史沧桑巨变，把吕凤子的人生涤荡起伏和国家命运紧密的联系起来，像一幅画卷徐徐展开，历史情、家乡美尽显风流。

凤鸣低回，让“百年巨匠”精神永驻——丹剧《凤先生》

丹剧《凤先生》以近现代书画家、艺术教育家吕凤子先生三办正则学校为切入点，讲述了吕凤子为办学矢志不渝的一生：辛亥革命后，吕凤子目睹女学生张雯被逼嫁的悲惨境遇，深受触动，在母亲及妻子支持下，散尽家财创办正则女校。抗战时期，吕凤子带领师生西迁重庆璧山，历经艰辛、身无分文，却仍坚持卖画筹资、创办正则蜀校。抗战胜利，吕凤子回到家乡丹阳，三建正则学校。新中国成立后，吕凤子饱含对共产党的信赖，将毕生所办之正则学校捐给人民政府。

全剧展现了凤先生赤诚热烈的爱国情怀、灿烂卓绝的艺术成就及对民族美育事业的深远贡献，其“人生制作即艺术制作”的教育理念对当下“双减”政策具有现实意义。

三次拜访，感动名家

一部剧的成功，首先剧本要立得住、拿住“魂”。凤子先生一生经历了家国动荡，人生历程跌宕起伏，如何通过90分钟浓缩其一生，考验着编剧对全剧的谋篇布局、矛盾刻画、角色设计等等。策划团队第一时间想到了创作过多部经典戏剧的国家一级编剧、省戏剧文创院院长罗周。首次接触，策划团队讲明来意，罗周老师就对丹剧和吕凤子先生的精神产生了浓厚的兴趣，但由于彼时她正在创作修改锡剧《烛光在前》，本着对两个剧品质负责的考虑，她犹豫再三没有答应为《凤先生》创作剧本，但是为濒危剧种做些事的想法深深印在了她脑海中。此后，策划团队“咬定青山不放松”三次赴宁拜访，最终罗老师被策划团队的诚意与演出团队的执著打动，欣然同意由她本人担任文学指导，青年新锐编剧俞思含担纲执笔，省文创院全力支持《凤先生》创作，专程来丹阳采风，参观故居，拜访吕氏后人，并在创作中得到镇江高专的大力支持，徐铭、蒋纯利等研究专家数次接受访谈，为创作提供了大量一手资料，为保护濒危戏种、致敬巨匠精神贡献一份力量。《凤先生》内部首演后，中国戏曲现代戏研究会会长、中国剧协顾问、戏曲理论家、研究员季国平评论说：“编剧以中国近现代之交的百年巨变为背景，从吕凤子跌宕起伏的人生历程中，撷取了代表性的几个时期和重要事件，构成了全剧的主要情节。开幕有‘先声’，结尾有‘余韵’，中间用‘定志’‘画心’‘游校’三场主戏，一个可敬可亲的凤先生形象鲜活生动地矗立在丹剧舞台。”

家乡戏，家乡味

本剧的创作思路就是要原汁原味展现江南特有的文化和源远流长的文脉。特别是邀请本土丹剧音乐泰斗，音乐传承人邓彬老师担任作曲。邓彬老师满怀对丹剧的情怀和凤先生的敬意，在本次创作中展现出高水平的艺术功底。耄耋之年的他在研讨会上激动地表示“丹剧的音乐体系一直在发展之中，由于缺乏男演员，男小生的唱腔始终没有完善起来，这一次一定要完善上去！”总导演童薇薇对此印象极深：“八十高龄的邓彬老师，与演员一起泡在排练厅磨合，哪里不对，立即调整，毫无怨言。那种认真敬业的态度，是很令人感动的。”《凤先生》的音乐制作，将丹剧原有的全部曲牌充分提炼和汲取，打造出了有传统、有创新，又有民俗地域特色的戏曲经典。在声腔设计上，创新性地解决了丹剧没有男小生的音乐短板，极大地丰富了整个丹剧的唱腔体系，这也是剧组全体在艺术上的守正创新。

精品大戏带动表演多元

多年来丹剧虽然遭遇瓶颈，但是丹剧人并没放弃，演员们把传承经典“古装戏”作为坚守的阵地，对丹剧“看家戏”的声、台、形、表可谓是印在了骨子里。导演董红向记者介绍，“古装戏”有着固定的手、眼、身、法、步，十分程式化，但是《凤先生》是“现代戏”，表演要求与“古装戏”完全不同，这让熟悉“古装戏”的丹剧演员们在排练中非常不适应，也给总导演童薇薇和执行导演董红带来了不小困扰。但是两位专家一个有着常年的编导经验，另一个是戏剧梅花奖获得者，有着丰富舞台经验，一个细致地慢慢讲，一个现身说法领着做，演员们加班加点互相改，经过不断打磨，终于有了后来舞台上的精彩呈现。对此，童薇薇说：“剧组有一批非常敬业的演员，他们谦和敬业、以组为家的精神，让我看到了丹剧人的坚韧和担当。”

此外，《凤先生》的舞美，设计团队用了“做减法”的理念，摒弃了戏曲传统的布景和舞台装置，整个舞台空间运用多块幕布，通过多媒体投影技术写意呈现，全景展现吕凤子的书画艺术创作精品。意在用“意识流”的手法，把吕凤子人生的跌宕起伏和他的艺术创作联系起来，像一幅画卷徐徐展开，使观众看一部戏的同时，欣赏了一次吕凤子的艺术成就展，沉醉在“既看戏又看展”的沉浸体验当中。这种“极简风”的舞美设计，也正是吕凤子美学思想的体现。尤其值得称道的是，剧中反复提及、多次展示了风筝这个意象。它有时指称故里，有时指称家园；时而指代学生，时而象征理想。一只小小的风筝，把主人公凤先生“矢志办学启民智、以美育人追光行”的毕生心愿实物化、具象化、符号化了。江苏省文化和旅游厅艺术处二级调研员、江苏省戏剧家协会理事、江苏省艺术评论学会秘书长许其兵这样评价：“《凤先生》的舞台设计清新简约，要而不繁。舞台的天幕用多媒体的方式，展示了吕凤子不同历史时期的书画代表作和在传统基础上创新而来的正则绣艺，为舞台表演营造了氛围，起到了很好的点题作用和烘托效果。舞台上除一个转动平台贯穿全剧始终外，不同场次只辅以或一桌两椅，或一几，或一凳，此外别无一物，把舞台的主要空间留出来作为演员的表演区域，充分凸显了戏曲艺术中表演的主体性和重要性。”

武汉大学哲学学院教授邹元江表示，“《凤先生》是因上演的新剧目而走出剧种困境的成功范例，用成熟的剧作来带动剧种的保护与发展，不失为当下挽救濒危剧种的有效方式。”下一步，《凤先生》将在吕凤子生活、奉献过的丹阳、苏州、重庆等地区以及镇江高专、苏州大学、中央美院等高校开启巡演之旅。