2023广州音乐会版歌剧《莱茵的黄金》时间、地点、门票价格

广州音乐会版歌剧《莱茵的黄金》时间、地点、门票价格

1、时间：2023.7.14 / 7.16

2、地点：二沙岛星海音乐厅

3、门票价格：480-1280

广州音乐会版歌剧《莱茵的黄金》详情

广州音乐会版歌剧《莱茵的黄金》

音乐会版歌剧《莱茵的黄金》将在7月14和16日隆重上演。德国音乐巨匠理查德•瓦格纳于1874年完成了四联神话歌剧《尼伯龙根的指环》（Der Ring des Nibelungen）的创作，其中第一部《莱茵的黄金》（Das Rheingold）于1869年作为独立歌剧首演，并在1876年首次作为“指环”系列全集的第一部，为首届拜罗伊特音乐节拉开序幕。

瓦格纳歌剧通常要求规模庞大的乐队和技巧高超的独唱班底，在本次演出中，音乐总监余隆将执棒广州交响乐团，并携手国内外首屈一指的著名艺术家，在星海音乐厅舞台上呈现这部耀眼的艺术名作，带观众领略德语歌剧及瓦格纳音乐的不凡魅力。

指挥：余隆

助理指挥：孙一凡

声乐指导：娜塔莉亚•卡图科娃（Natalia Katyukova）

舞台概念设计：邹爽、丹•颇特（Dan Potra）

灯光设计：王晶晶

技术总监：贾楠楠

演奏：广州交响乐团

剧中人物及演员

CAST

神族 GODS

沃坦Wotan（众神之王）

低男中音：沈洋 Shenyang, bass-baritone

多纳Donner（雷神）

低男中音：刘嵩虎Liu Songhu, bass-baritone

弗罗Froh（青春之神）

男高音：任胜之Ren Shengzhi, tenor

洛格Loge（火神）

男高音：克里斯托弗•文特里斯Christopher Ventris, tenor

弗丽卡Fricka（沃坦之妻）

次女高音：朱慧玲Zhu Huiling, mezzo-soprano

弗莱亚Freia（司青春与美的女神）

女高音：刘艳花Liu Yanhua, soprano

艾尔达Erda（智慧女神）

次女高音：奥德•埃斯特雷莫Aude Extrémo, mezzo-soprano

尼伯龙族（即侏儒族）DWARFS

阿尔贝里希Alberich（尼伯龙族的统治者）

低男中音：利•梅尔罗斯Leigh Melrose, bass-baritone

米梅Mime（阿尔贝里希之弟）

男高音：巴里•班克斯Barry Banks, tenor

巨人族 GIANTS

法索尔特Fasolt低男中音：邓超Deng Chao, bass-baritone

法夫纳Fafner男低音：关致京Guan Zhijing, bass

莱茵之女 RHINE MAIDENS

沃格琳德Woglinde

女高音：李晶晶Li Jingjing, soprano

薇尔贡德Wellgunde

女高音：徐小懿Xu Xiaoyi, soprano

弗洛丝希尔德Flosshilde

次女高音：温牧雅Wen Muya, mezzo-soprano

演出曲目（音乐会全长150分钟）

查德•瓦格纳：歌剧《莱茵的黄金》（音乐会版）

Richard Wagner: Das Rheingold, WWV 86A(Concert Version)

序曲和第一景：莱茵河底

Vorspiel und ersteSzene: Auf demGrunde des Rheines

第二景：群山之巅的平顶上

ZweiteSzene: FreieGegend auf Bergeshöhen

第三景：地下洞穴中

DritteSzene: UnterirdischeKluft (Nibelheim)

第四景：群山之巅的平顶上

VierteSzene: FreieGegend auf Bergeshöhen

* 演出信息以最新公布为准，主办方保留最终解释权

艺术家介绍

沈洋

著名低男中音歌唱家，先后毕业于上海音乐学院、纽约茱莉亚学院和美国大都会歌剧院林德曼青年艺术家训练班。2007年，沈洋作为最年轻的参赛者，在全球最高级别声乐比赛之一的英国BBC卡迪夫世界歌唱家大赛中获得金奖。沈洋与梵志登麾下的香港管弦乐团合作演出的瓦格纳《诸神的黄昏》全剧唱片获得留声机大奖。

刘嵩虎

旅欧男中音歌唱家，博士，教授，国家一级演员。香港中文大学（深圳）音乐学院教授，哈尔滨音乐学院声歌系主任，2000至2010年担任德国纽伦堡国家歌剧院驻院独唱演员及德国纽伦堡国立音乐学院客座讲师。拥有三个硕士及一个博士学位。曾获十项国际声乐比赛大奖，包括法国图卢兹国际声乐比赛一等奖、德国“La Voce”国际艺术歌曲声乐比赛一等奖等。

任胜之

青年男高音，哈尔滨音乐学院人才引进青年教师，英国高级艺术人才签证持有者。毕业于上海音乐学院声乐系，获得本科及硕士学位；2017年以全额奖学金被英国皇家音乐学院录取，2019年以优异成绩毕业并获得高级歌剧演唱家（博士）学位。

克里斯托弗•文特里斯（Christopher Ventris）

世界顶级瓦格纳歌剧男高音之一（亦称“英雄男高音”），同时也是杰出的西格蒙德和帕西法尔角色的演绎者，先后在维也纳国家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、英国皇家歌剧院、伦敦考文特花园歌剧院、旧金山歌剧院及苏黎世歌剧院等众多艺术殿堂担纲主演。

朱慧玲

旅欧女中音歌唱家，毕业于上海音乐学院附中、德国汉堡国立音乐学院和斯图加特国立音乐学院，获得艺术歌曲硕士和歌剧演唱家（博士）文凭。多年来在欧洲及国内各大歌剧院频繁亮相，并凭藉出色表现获得广泛好评。自2021年8月起，朱慧玲受聘为香港中文大学（深圳）音乐学院教授，兼任同济大学艺术与传媒学院特聘教授。

刘艳花

毕业于中国音乐学院、德国柏林音乐学院，2018年获得韩国全南国立大学全球国际奖学金，继续攻读博士学位。曾成功饰唱瓦格纳四联歌剧《尼伯龙根的指环》中《齐格弗里德》（2022奥地利）的布伦希尔德以及《女武神》中的布伦希尔德（2023瑞士）等角色，并在柏林、纽伦堡、北京、杭州、深圳、奥地利、韩国和瑞士等地出演。曾荣获柏林艺术大学“支持青年艺术家”奖学金。

奥德•埃斯特雷莫（Aude Extrémo）

女中音奥德•埃斯特雷莫从职业生涯开始就作为法国作品的杰出演绎者之一脱颖而出，最近几个乐季她首次在歌剧领域扮演《女武神》中的弗莉卡，并凭藉其“丰富、饱满而华丽”的声音（法国音乐杂志《Diapason》）广受好评。作为巴黎歌剧院Atelier Lyrique的获奖者，埃斯特雷莫出色的演绎为她赢得了“当今歌剧界最重要的表演者之一”的声誉。

利•梅尔罗斯（Leigh Melrose）

利•梅尔罗斯是“20世纪现代歌剧的新兴专家”（《金融时报》），在演绎20世纪歌剧曲目和新作品方面享有盛誉。他在音乐会和歌剧舞台上是一位充满活力的优秀艺术家，演出足迹遍布欧洲各大重要歌剧院，最近在英国国家歌剧院新作《莱茵的黄金》中饰唱阿尔贝里希，赢得了乐评人和观众的广泛好评。

巴里•班克斯（Barry Banks）

在卓越的职业生涯中，班克斯无可挑剔的技术和与生俱来的乐感为他赢得演绎众多著名歌剧角色的机会，其演出足迹遍布英国国家歌剧院、柏林国家歌剧院、斯卡拉歌剧院、美国大都会歌剧院等重要歌剧院和音乐厅。《华盛顿邮报》评论：“男高音炽热的声音穿透乐队，强大的威慑感……快要燃烧起来。”

邓超

旅德低男中音歌唱家，活跃在当今世界顶级歌剧院舞台的中国歌唱家，声乐表演博士。现为汉堡国家歌剧院驻院歌唱家，慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院、德累斯顿森帕歌剧院、德意志莱茵杜塞尔多夫歌剧院、瑞士苏黎世歌剧院等歌剧院的客座歌唱家。曾获德国莱柏林茵斯堡国际歌剧大赛优胜奖、拜罗伊特瓦格纳国际音乐协会奖学金、德国古典艺术基金会歌剧比赛冠军。

关致京

当今中国最为活跃的男低音歌唱家，国家一级演员，现为国家大剧院驻院歌唱家。曾荣获文化部第八届全国声乐大赛“文华奖”（政府奖）、文化部首届“中国歌剧节”歌剧表演奖。2005年考入世界著名歌唱家“卡罗•贝尔冈齐”的大师班学习，并获得奖学金。2013年在意大利摩德纳考取了Centro Universale del Bel Canto政府全额奖学金。

李晶晶

中央歌剧院独唱演员，国家一级演员，国家高层次人才特殊支持计划青年拔尖人才，维也纳音乐与表演艺术大学“歌剧与轻歌剧”“艺术歌曲与清唱剧”双硕士。曾获得第二十二届奥地利多斯塔尔国际轻歌剧声乐比赛第一名、第一届保加利亚国际艺术歌曲声乐比赛第二名、第二届瑞典国际声乐比赛“瑞典近现代音乐最佳表演奖”等，是一位在歌剧、轻歌剧、艺术歌曲多个声乐领域获奖的中国歌唱家。

徐小懿

青年旅欧女中音歌唱家，中山大学艺术学院青年教师、研究生导师。2011年以歌剧独唱演员身份签约德国柏林德意志歌剧院、斯图加特歌剧院、杜塞尔多夫国家歌剧院，奥地利维也纳湖畔剧院、林茨歌剧院，捷克布鲁诺国家歌剧院，中国国家大剧院和福州大剧院等。现为奥地利格拉茨歌剧院和德国达姆斯达特国家歌剧院签约驻院歌唱家。

温牧雅

旅俄女中音歌唱家，马林斯基歌剧院青年艺术家，奥博拉佐娃歌剧中心青年艺术家；俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院声乐歌剧表演博士，中央音乐学院声乐歌剧系硕士。曾获七项国际大赛金奖，其中包括第十八届瑞典斯德哥尔摩国际音乐比赛金奖、第七届俄罗斯圣彼得堡“冬日童话”国际声乐比赛金奖、第六届俄罗斯莫斯科“瓦尔拉莫夫”国际声乐比赛第一名和第十二届维也纳奥林匹克声乐比赛金奖。

指挥：余隆

作为指挥家、音乐活动家的余隆，被《纽约时报》称为“中国音乐版图上最有影响力的人物。”他的艺术人生因为引领中国古典音乐事业的纵深发展、推动中国音乐家与作曲家登上国际舞台而熠熠生辉。在中国芸芸交响乐团之林，余隆是其中三个顶级团体的“掌门人”——中国爱乐乐团的艺术总监、上海交响乐团和广州交响乐团的音乐总监。他也身兼香港管弦乐团首席客座指挥和上海夏季音乐节联合总监。早于1998年，他创办了北京国际音乐节并担任艺术总监至2017年，后又继续担任艺术委员会主席至今。此外，余隆还担任中国音乐家协会副主席及中国音乐家协会交响乐团联盟主席。

余隆与广州交响乐团的艺术缘分超过四分之一个世纪。早在1994年，余隆就首次指挥了广州交响乐团；2003年成为乐团音乐总监。在任内，余隆大力扩展乐团的保留曲目，带领乐团拓宽国际演出版图，先后到访欧洲、美洲、澳大利亚、非洲、中东等地。同时，他也不遗余力履行音乐教育的使命。2005年至2007年，广州交响乐团创办广东国际音乐夏令营，并邀请著名指挥大师夏尔•迪图瓦任音乐总监，以及玛塔•阿格里奇和加里•格雷夫曼等著名艺术家组成导师团队。2017年1月，广州交响乐团创办首届广东国际青年音乐周，在演出与教育的对话中“开启世界与中国交响乐新的篇章”。音乐周由余隆亲自担任艺术委员会主席，并由世界著名大提琴家马友友担任艺术总监。

余隆麾下的中国爱乐乐团，在教宗本笃十六世亲临现场见证下，首登梵蒂冈保罗六世礼堂演出，是中国交响乐团中的第一次，这场意义非凡的音乐会也是增进东西文明交流互动的里程碑式事件。2014年，余隆大师再开中国乐团先河，带领中国爱乐乐团在伦敦皇家艾尔伯特大厅的BBC逍遥音乐节献演，数以百万计英国观众通过不同方式观看了音乐会的转播。

自2009年始，余隆大师执掌上海交响乐团至今，成就斐然。2014年，上海交响乐团音乐厅落成；同年，余隆与上海音乐学院及纽约爱乐乐团一道，共同创建上海乐队学院，这是中国第一所为管弦乐手设立的研究教育机构。此外，应纽约爱乐乐团邀请，余隆作为该乐团国际顾问委员会的成员，与其他11位音乐倡导者和音乐大使协力推动各国音乐家及音乐机构深化国际交流。2016年，两年一度的音乐盛事“上海艾萨克•斯特恩国际小提琴比赛”成功举办。2018年6月，余隆与德意志留声机公司（DG）签订独家代理合同，成为了DG旗下首位中国指挥家，为上海交响乐团取得全球发行与供应的合作关系。2019年，余隆率上海交响乐团展开世界巡演，亮相BBC逍遥音乐节、阿姆斯特丹音乐厅、爱丁堡国际艺术节、拉维尼亚艺术节以及卢塞恩音乐节。

国际舞台上的余隆，同样地位显赫，炙手可热。世上最受瞩目的管弦乐团，如纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院乐团、柏林广播交响乐团、北德广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、悉尼交响乐团、BBC交响乐团、英国爱乐乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团都曾经在余隆的指挥下演出。

1964年，余隆生于上海的音乐世家。他音乐上的启蒙与授业恩师正是他的外祖父、著名作曲家丁善德。其后，他求学于上海音乐学院，继而负笈西行，入读并毕业于著名的柏林高等艺术大学。九十年代初，余隆出任北京中央歌剧院常任指挥及香港市政局年度歌剧指挥。

驰骋乐坛数十载，余隆大师的成就备受肯定。2010年，他获评“年度中国文化人物”，2013年获颁“中华艺文奖”。为表彰余隆对中外文化交流及中国音乐发展的贡献，中央音乐学院向他授予荣誉院士证书。

在国际上，余隆大师获得的荣誉同样显赫。其中包括2002年由德国万宝龙文化基金会颁发的“万宝龙卓越艺术成就奖”，以及2003年获颁的“法兰西文学艺术骑士勋章”。2005年，意大利政府授予余隆“共和国骑士勋章”；2014年，受法国政府颁授代表最高荣誉的“法国荣誉军团勋章”；2015年，获美国大西洋理事会“全球公民奖”以及耶鲁大学音乐学院的“桑福德奖章”；2016年，余隆被选为美国艺术与科学院的外籍荣誉院士，同年获得德意志联邦共和国十字勋章；2018年，余隆又被授予香港演艺学院荣誉博士学位。

助理指挥：孙一凡

青年指挥家、钢琴家孙一凡是第十届罗马尼亚布加勒斯特国际青年指挥比赛冠军，同时也是第五届亚洲青少年钢琴比赛青年组金奖、中国国家奖学金、德意志国家奖学金获得者。

2019年9月，经过四轮激烈的角逐，孙一凡以评委全票通过的优异成绩夺得第十届罗马尼亚布加勒斯特国际青年指挥比赛的桂冠。

旅德期间，孙一凡合作过的乐团包括柏林音乐厅管弦乐团、西德广播交响乐团（WDR）、居尔泽尼希管弦乐团、马格德堡国家歌剧院交响乐团、法兰克福交响乐团、卡罗维发利交响乐团等，并执棒汉斯•艾斯勒音乐学院交响乐团排演斯美塔那歌剧《被出卖的新娘》，引发热烈反响。

2020年7月，孙一凡应深圳交响乐团与音乐总监林大叶先生之邀，首次执棒深圳交响乐团乐季音乐会“仲夏雅乐”，引起乐界关注。随后在著名指挥家余隆、张国勇及黄屹的大力推荐下，先后指挥广州交响乐团、贵阳交响乐团、上海交响乐团、武汉爱乐乐团、昆明聂耳交响乐团、澳门乐团等著名乐团，并获得广泛赞誉。2020年12月，在庆祝深圳经济特区建立40周年之际，孙一凡携深圳交响乐团为作曲家周湘林和王宁创作的《前海》《深圳赋》进行了中国首演。同年12月底，他携手著名女高音歌唱家张立萍与西安交响乐团成功上演歌剧专场新年音乐会。

2021年应音乐总监吕嘉先生之邀，孙一凡成功完成了与国家大剧院管弦乐团的首秀，此后他受邀替代指挥大师劳伦斯•福斯特指挥广州交响乐团乐季音乐会演出，并受杭州爱乐乐团邀请执棒乐团的儿童节特别专场演出。2021年6月，孙一凡作为四位青年指挥家之一受邀执棒上海交响乐团《建党伟业》系列音乐会，获得热烈反响。2022年1月，孙一凡再次受邀指挥上海交响乐团的音乐季演出。孙一凡先后合作过的著名独奏家和歌唱家包括小提琴家黄滨、宁峰，歌唱家张立萍，钢琴家左章、孙颖迪、陈萨等。

孙一凡出生于1994年，2005年以钢琴专业第一名考入上海音乐学院附小，之后免试直升附中，师从著名钢琴家、教育家李民铎先生；2014年他以第一名成绩考入上海音乐学院指挥系，先后师从著名指挥家、教育家张国勇先生和林大叶先生，同时兼修钢琴专业，师从著名钢琴家、教育家李坚先生，并以全优成绩获得指挥与钢琴双学士学位。在校期间他曾入选指挥大师约玛•帕努拉、约翰•尼尔森、托马斯•桑德林、罗纳德•佐尔曼的大师班，并获得一致好评。2019年孙一凡以第一名成绩考入柏林汉斯•埃斯勒音乐学院指挥系，师从德国著名指挥家克里斯蒂安•爱华德教授和汉斯-迪特•鲍姆教授。此外，他还曾长期担任著名作曲家、指挥家谭盾先生的音乐助理。

2022年起，孙一凡出任国家大剧院管弦乐团助理指挥。

广州交响乐团

音乐总监：余隆

广州交响乐团创建于1957年，是中国目前最具艺术水准和艺术活力的大型交响乐团之一。作为迄今为止唯一在世界五大洲留下“音乐足迹”的中国乐团，是国内外业界和媒体眼中“中国最具声望的乐团之一”（《中国日报》）和“连接中国音乐传统与创新的节点”（英国《金融时报》）。

现任音乐总监余隆是中国音协交响乐团联盟主席，他是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家，被《纽约时报》誉为“中国音乐版图上最有影响力的人物”。余隆于2003年5月起担任广交音乐总监，而他与广交的首次合作则要追溯至1994年11月，在超过四分之一世纪的岁月中双方始终合作无间。余隆目前还担任北京国际音乐节艺术委员会主席和中国爱乐乐团艺术总监，上海交响乐团音乐总监和上海夏季音乐节的联合总监，以及香港管弦乐团首席客席指挥。

广州交响乐团是中国最早实行音乐季模式运作的职业乐团之一，2022/2023音乐季是乐团的第26个音乐季。1997年7月实行的体制改革是乐团发展历程中的重大里程碑。从1998年5月开始推行音乐季，10月应邀在第一届北京国际音乐节演出普契尼的歌剧《波希米亚人》，好评如潮，被誉为音乐节中一颗“引人注目的明星”，北京媒体评论：“‘广交’迅速崛起于中国南方，进入了主流乐团的行列，是中国乐坛中一件可喜可贺的事。”此后连续数年获邀参加北京国际音乐节的演出。

乐团与国内外众多著名音乐家保持着长期和良好的合作关系，并建立了广泛紧密的国际性合作网络。在过往的音乐季中不断邀请来自国内和世界各地的指挥家、独奏家及歌唱家联袂演出，演出曲目范围涵盖了巴洛克时期至现代派的作品，乐团的艺术水平得以迅速提升，声誉鹊起。国际著名的音乐大师潘德列斯基甚至称赞：“这是我听到的中国乐团最好的声音”。2004年起，海外知名的艺术经纪公司开始代理乐团的国际巡演与大型文化活动，乐团的艺术水准由此获得国际业界更为广泛的权威认同。

从2000年开始，乐团多次受文化部和广东省派遣，出访奥地利、德国、英国、法国、荷兰、卢森堡、埃及、澳大利亚、新西兰、美国、比利时、意大利、瑞士、列支敦士登、日本、韩国、泰国和新加坡等国家。在维也纳金色大厅、巴黎香榭丽舍剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、开罗国家歌剧院、悉尼歌剧院、纽约卡内基音乐厅、波士顿交响音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、柏林音乐厅、威尼斯凤凰歌剧院、佛罗伦萨威尔第歌剧院、瑞士卢塞恩文化会议中心音乐厅（KKL）、东京歌剧城音乐厅、新加坡滨海艺术中心音乐厅、苏黎世音乐大厅、日内瓦维多利亚音乐厅、伦敦卡多冈音乐厅、曼彻斯特布里奇沃特音乐厅和伯明翰交响音乐厅等国际著名音乐厅及剧院登台。2006年应邀在卡塔尔首都多哈举行的第15届亚洲运动会开幕式和闭幕式上演奏。此外，还曾20多次参加香港艺术节、澳门艺术节和澳门国际音乐节的演出。2012年10月，赴台湾参加“两岸城市艺术节——广东城市文化周”，在台北两厅院音乐厅和台中中兴堂举行音乐会。2014年9月，在中国广东省和澳大利亚新南威尔士州结成友好省州35周年之际，乐团出访澳洲参加“广东文化周”，在悉尼市政厅音乐厅和堪培拉卢埃林音乐厅举行两场音乐会。2015年1月，应瑞士米格罗音乐演出系列邀请，在苏黎世、日内瓦、伯尔尼和圣加伦这四个瑞士名城巡演。2017年在中英建交45周年之际首次进入英国巡演，在伦敦、曼彻斯特和伯明翰这三个重要城市都举行了音乐会，英国《卫报》以“有极高修养的乐团”为题予以了报道和评论。2019年1月，乐团受邀参加首届“坦托拉之冬”艺术节，成为首支在沙特阿拉伯举行音乐会的中国乐团。随后，乐团还举行了史上第七次欧洲巡演。走过世界各地的“音乐足迹”印证了乐团作为“音乐使者”为传播中国文化和促进粤、港、澳、台等地文化交流所做出的努力和贡献。

近年来乐团发展呈多元化。从2005年开始连续三年举办了由指挥大师夏尔•迪图瓦担任音乐总监的“中国广东国际音乐夏令营”，邀请了玛莎•阿格里奇、加里•格拉夫曼、克劳斯•彼得•弗洛尔等多名音乐大师及20多位来自世界著名乐团的首席演奏家担任导师，夏令营声名远播，亚洲各国学员纷至沓来。2010年11月藉第16届亚运会在广州举办之际，乐团同时举办了“广东亚洲音乐节”，邀请了6个知名亚洲乐团及马友友、郎朗、郑明勋、谭盾、林昭亮、宓多里、王健、莎拉•张等17位国际著名的亚裔音乐家，演出阵容鼎盛，节目精彩纷呈。此外，乐团还与多个世界著名芭蕾舞团合作演出了十多部经典芭蕾舞剧，制作及参与演出过多部音乐会版和舞台版歌剧。委约包括潘德列斯基大师在内的中外作曲名家为乐团创作新作品，促进中国交响乐的发展。在每个音乐季中均安排室内乐、普及、通俗、户外及节庆音乐会等演出。2011年12月，创建了中国首个由职业乐团培训及管理的青少年乐团——广州交响乐团附属青少年乐团（2016年8月更名为广州青年交响乐团）。此外，每年定期举办，由广交音乐总监余隆担任艺委会主席，邀请大提琴家马友友先生担任艺术总监，至今已连续举办5年的 “广东国际青年音乐周” ，在2017年1月首次举办时即被业界称为“翻开中国交响乐崭新的一页”。这些举措，无不显示出乐团全方位发展的策略。

乐团于2009年迁入位于珠江江畔、二沙岛上的新址，这个具有国际先进水平、现代化的新家无疑为乐团发展提供了更为优越的条件和保障。在坚持自身特色的同时，乐团将继往开来，与时俱进，努力为中国交响乐事业的发展进行有益的探索。

注：广交第一个乐季于1998年5月开始，至次年3月结束，这种安排持续了5个乐季。第6个音乐季是乐团史上最特殊的音乐季，从2003年3月至8月结束，作为调整音乐季档期安排的过渡乐季。从第7个音乐季起，广交乐季从9月开始至翌年7月结束。

温馨提示：1.2米及以上儿童凭票入场，1.2米以下儿童谢绝入场！网购现场取票的观众，请于开演前一小时到票务中心取票。