苏州芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》时间、地点、门票价格
1、时间：2023.11.23 / 11.24
2、地点：苏州文化艺术中心
3、门票价格：180-1080
苏州芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》详情
*本演出1.1米及以上凭票入场，1.1米以下儿童谢绝入场。建议8岁以上人士观看。
*演出票一经售出不可退换，一人一票。
俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团《安娜·卡列尼娜》
Eifman Ballet of St. PetersburgAnna Karenina
演出时间：
2023年11月23日 周三19:30
2023年11月24日周四 19:30
演出地点:苏州文化艺术中心大剧院
演出类型:芭蕾舞
演出时长：约100分钟，含中场休息15分钟
演出团体：圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团
票价：￥180.280.480.680.880.1080
早鸟优惠：
开票日起两周内（6月30日-7月14日）：￥1080,880价位85折优惠
套票优惠：
早鸟结束后:双人套票1080*2=1899（88折）,880*2=1599（9折）
圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团介绍：
• 欧洲最受欢迎的芭蕾舞团
• 与马林斯基剧院芭蕾舞团、莫斯科大剧院芭蕾舞团并列成为俄罗斯仅三家“国家艺术团”
• “心理芭蕾”代表作品直抵人心
艺术总监：鲍利斯·艾夫曼
“全世界首屈一指的编舞家之一”、“俄罗斯人民艺术家”
“俄罗斯国家贡献勋章”的获得者
获得“俄罗斯联邦国家奖”、“金面具奖”、“金天幕奖”等多个国际奖项
《安娜·卡列尼娜》
鲍里斯•艾夫曼芭蕾舞剧，改编自列夫·托尔斯泰小说《安娜•卡列尼娜》
背景音乐：柴可夫斯基
舞台设计：辛诺威·马格林
服装设计：瓦切斯拉夫·奥库涅夫
灯光设计：格列布·菲尔什汀斯基
鲍里斯·艾夫曼的芭蕾舞剧《安娜•卡列尼娜》是一部充满情感张力的作品，他能够极其准确地把握人物心理的表达。他抛开了列夫•托尔斯泰小说中所有的故事副线，将重点集中在了安娜、卡列宁和沃伦斯基的爱情纠葛上。
艾夫曼用舞蹈的语言勾勒出一个女人的重生。他认为，对爱和激情的渴求是一种人类本能，它促使女主人公奋起反抗当时的生活法则，让她的母性之爱沦丧，让她的内心世界坍塌，使她义无反顾不计代价地挥霍她的激情，向它臣服并最终为之毁灭。
艾夫曼认为，他的芭蕾剧不是在讲述过去，而是在述说现在：剧中的情感超越时空并与现实相呼应，即使是现代的观众也能够被其唤起共鸣。剧团舞者高超的舞技与艾夫曼惊为天人的编舞向我们淋漓尽致地展现了托尔斯泰小说的精神所在。
“芭蕾是一个非常特殊的领域，心理剧在芭蕾领域再次搬上舞台得以实现；这是一个洞察窥探潜意识的契机。每一个新作品都是一次对未知的探索。
托尔斯泰的小说《安娜·卡列尼娜》一直令我产生浓厚的兴趣。在阅读托尔斯泰的同时，人们可以看到作者如何充分而亲密地了解他笔下描绘英雄们的内心世界和心理状态，作者如何敏锐而准确地描述了俄罗斯的日常生活。在小说中，人们将沉浸在主人公的内心世界中，并窥探到她情欲心理的人格诠释。即便在当代文学中，我们也很难找到类似的激情、蜕变和千变万化的幻想。所有这一切都成为我依据原著进行编舞的要旨和本质。
卡列尼娜墨守常规、循规蹈矩的家庭生活——丈夫的公职，严格的上流社会惯例——制造出一种和谐与平和的生活假象。安娜对沃伦斯基充满激情的爱恋摧毁了现实中多数“理所当然”的存在。情人之间的真挚感情受到怀疑和拒绝，他们的坦诚令人畏惧。除了安娜之外，所有人都能接受默许卡列宁的虚伪。她对沃伦斯基投入的全身心激情的爱恋，甚至胜过作为母亲对她儿子应有的责任。为此，她注定走向一种被人抛弃过着令人唾弃的生活。在她的眼里，四处旅行或者她曾习以为常的上流社会的消遣已经丧失了任何乐趣。这种一个女人因与男人的情欲关系受到束缚的悲惨情绪一直存在。这种依赖——与任何其他依赖一样——带来了无尽的痛苦和折磨。安娜用自杀的方式放过自己，获得自由，结束了她可怕而痛苦的生活。
对我而言，安娜有点像一个“变形人”，因为在她身上寄居了两个人：表面看来她是丈夫卡列宁的妻子，她儿子的母亲，一个被所有人熟知上流社会夫人。另一个是沉浸在激情世界中的女人。
一生中更重要的终极目标是什么：为了职责与感情目前稳定的和谐状态，维持传统错误的观念，或者屈服于真挚的激情？我们是否有权为了我们肉体的欲望，摧毁家庭，剥夺孩子享有母亲照顾的权利？...
所有这些问题在托尔斯泰的时代都困扰着他，时至今日，我们无法避免不断地再去思索，然而答案依旧遥不可及！剩下的只有我们的生命和死亡终有一日能够被理解的渴望……”
鲍里斯·艾夫曼
第一幕
在圣彼得堡，安娜•卡列尼娜过着看似美满的家庭生活。在一次上流社会的舞会上，已为人母的安娜•卡列尼娜偶遇年轻英俊的军官沃伦斯基。卡列宁夫妻发生争吵，关系不和。安娜与沃伦斯基在一次马赛上再次相遇，二人深深坠入爱河。关于卡列宁夫妇不和的流言蜚语流传开来，这极度困扰着安娜的生活。在一次等待已久的幽会中，安娜与沃伦斯基的感情迸发而出，理性的顾虑终被打败。在一次与卡列宁的对峙中，安娜陷入了更深的痛苦。夫妻二人暂时和解。
第二幕
沃伦斯基在他的军官俱乐部。在一次与卡列宁的会面后安娜离家出走。在威尼斯的一次舞会上，安娜和沃伦斯基的感情出现了裂痕。在圣彼得堡上流社会的朋友们纷纷疏远了安娜。吸食鸦片使安娜陷入了幻觉。在极度的绝望中，安娜最终结束了自己的生命。
艾夫曼芭蕾舞团
1977年，鲍里斯•艾夫曼成立圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团（舞团原名“列宁格勒新芭蕾舞团”），开始了新的艺术探索。舞团自创始之初，其艺术创作更新了俄罗斯古典芭蕾的概念，把芭蕾舞的情绪表达和戏剧冲突推至极限，被看作是一个编舞家的芭蕾剧场。
舞团的初次亮相，如《重声》、《回旋镖》等作品不但受到观众和芭蕾评论家的热烈回应，还掀起了对于俄罗斯芭蕾发展新趋势的广泛热议。然而，传统芭蕾舞学派的支持者却不愿意承认这位年轻编舞家的影响力。艾夫曼的作品通常选择文学著作和音乐篇章为基底，其创作方法的新颖性，以及身体运动语汇的大胆性，很长时间以来，艾夫曼的名字伴随着“不循规蹈矩的编舞”的声誉一起出现。
在20世纪七十年代晚期至八十代早期，舞团独特的作品风格逐渐成熟。创作的作品越来越多基于古典文学的瑰宝作品。编舞与舞团紧密合作，凭借既保持俄罗斯芭蕾流派严谨规范、技巧高超、善于抒情的底蕴，与电影表现手法融合的独特风格，震撼了每一名观众。舞团探索新的舞蹈流派和发展潮流，新作品包括《抗争》、《愚人》、《疯狂三月》、《费加罗的婚礼》、《传奇》、《第十二夜》、《大师和玛格丽塔》、《凶手》等等， 这些作品均以精锐的舞蹈编排为特色，诠释芭蕾舞剧角色的激情澎湃的艺术造诣。
如今，艾夫曼芭蕾舞团的作品纷纷得到了来自欧美、亚洲、澳大利亚的芭蕾舞爱好者的簇拥和称赞：《我，堂吉诃德》、《红色吉赛尔》、《俄罗斯哈姆雷特》、《安娜• 卡列尼娜》、《海鸥》、《叶甫盖尼·奥涅金》、《罗丹——永恒的偶像》《卡拉马佐夫兄弟》、《安魂曲》、《夜色温柔》、《柴可夫斯基》等芭蕾作品不仅展现了俄罗斯当代芭蕾艺术的最高水平，也蕴含着俄罗斯不朽的精神遗产和世界文化的智慧。艾夫曼芭蕾舞团不断用创新的方式诠释文化的内涵，带领着观众进入一个高雅的艺术世界。
几十年来，艾夫曼芭蕾舞团在世界顶级剧院的演出均获得了巨大成功。以其对人性的深刻理解与揭示和对错综复杂的尖锐矛盾的诠释，让观众沉浸在人性激情的无垠世界中，艾夫曼建立了强大的精神纽带，通过其可塑的韧性和令人惊叹、恰到好处的能量，来展示一位舞蹈编导大家与众不同的舞剧观及驾驭舞剧的才能。
鲍里斯·艾夫曼不仅仅是一名编舞家，他还是一位哲学家。艾夫曼认为新世纪要求推陈出新的舞蹈编排，并应贴近反映现代人类。他热切关注时下问题，并不断刷新创造力神秘性的挑战公开就人类生活的复杂性和戏剧性与观众展开讨论。他将“心理芭蕾”定义为自己的舞蹈风格。“纽约时报”称鲍里斯·艾夫曼是在世编舞家中的佼佼者：“芭蕾世界苦苦寻觅的编舞大师已经出现了，他就是鲍里斯•艾夫曼！”
舞团以其舞者精湛的技巧、出色的诠释和充满智趣的演绎，在全世界范围内斩获嘉奖，舞团领衔舞者皆为芭蕾舞领域的翘楚，曾荣获 “金面具奖”、“金索菲特奖”、“俄罗斯联邦国家奖”及多个国际奖项，其中有玛利亚·阿巴朔娃、柳博傅·安德列娃、德米特里·费舍尔、奥列格·加贝舍夫、谢尔盖·沃洛布伊等等践行着鲍里斯·艾夫曼的舞蹈创意灵感。
2011年对舞团来说是别开生面的一年，在编舞家鲍里斯·艾夫曼的倡议下，圣彼得堡政府决定开始创建鲍里斯艾夫曼舞蹈学院，这标志着舞团综合全面的重要发展。学院于2013年9月开始第一学年招生，2019年随着圣彼得堡儿童舞蹈剧院的落成，学院综合体将在进一步完成扩建，剧院将成为可以举办舞蹈节、比赛和表演的新场地。
设想成为世界舞蹈艺术中心之一的鲍里斯艾夫曼舞蹈中心将于不久的将来在圣彼得堡开幕。它不仅是艾夫曼芭蕾舞团的大本营，也将为其他代表不同风格和舞蹈类型的舞团和表演者提供空间和硬件设施。
鲍里斯艾夫曼的愿景和使命是创造独特的芭蕾舞剧作品——源于俄罗斯心理剧场的最佳典范，探索21世纪创新形式的舞蹈编排，并拓宽芭蕾舞艺术的界限。
艺术总监：鲍里斯·艾夫曼
“俄罗斯人民艺术家”、“俄罗斯联邦国家奖”获得者
鲍里斯·艾夫曼是艾夫芭蕾舞团的创始人，是他自己的风格和他自己的芭蕾舞世界的创造者，被称为“世界重要的编舞家之一”和“戏剧魔术大师”。艾夫曼于1946年出生于西伯利亚，从幼年时期起，他就在舞蹈中用肢体语言表达自己的感受和想法。他自己曾说：“芭蕾于我而言不仅是一个职业，它是我存在的意义，是我来到这个世界的使命。我抑制不住得想要用芭蕾传达从高处得到的灵感。最有可能的是，如果我没有可能通过艺术的方式来表达它们，我会扼杀掉这些情绪。对我来说，编舞是一种最广泛的意义上的具有深刻宗教色彩的艺术。
在结束了列宁格勒音乐学院和瓦岗诺娃芭蕾舞学校的求学生涯之后，艾夫曼于1977 年创立了自己的芭蕾舞团——列宁格勒新芭蕾舞团，也就是今天声名远播的圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团的前身。他和他的舞者们，不仅有着坚实的古典芭蕾舞基础，同时不断积极创新，丰富芭蕾舞蹈语言，很快便被看作是俄罗斯芭蕾新生代代的中坚力量。
艾夫曼将他在芭蕾舞蹈世界中取得的前沿成就和他最初舞蹈起源的俄罗斯古典芭蕾背景相结合，他将“心理芭蕾”定义为自己的舞蹈风格：“我全部的舞蹈创作就是为芭蕾寻求一个更加广阔的空间，寻找一种能够表达人类精神生活的身体语言。”
时间的推移，他的芭蕾舞团变成了芭蕾舞剧院，名字的变化反映了艾夫曼创作方法的本质特征。作为一个自然倾向于戏剧的艺术家，他的兴趣不仅在编排身体运动的变化，还有坦率的内心动作，以及与表演相关的一个或另一个重要的想法。“我创造了不同类型的芭蕾舞，表现自我一直是表达的主题，这其中有戏剧、哲学、人物和想法。我相信这是未来的芭蕾舞蹈的趋势。相信我，我的许多年轻同行们将沿着我所走的道路前进。这条道路最终指向人本身。”
这个被指向的人本身，是一个被艾夫曼看作是艺术的主题和兴趣所在的人，他掌握着人们的心灵，有能力解决灵魂考究。对于艾夫曼来说，芭蕾舞是一种沉思的手段，或者如他所说，“机会，通过运动，不仅表达某种形式和线条，而且传达大量的情感、能量和想法......”
艾夫曼剧院的一个显着特征是它的商标，几乎所有的表演都有情节，而且往往是有文学来源，这完全符合他的艺术信条：“我并不是说我不关心舞蹈文本本身及其水平、想象力或完美的形式......但如果我需要一个文学基础，它意味着我正在寻找机会进入某个领域，这个领域应该对我和我的观众来说都是相对熟悉的，在熟悉的情况下，我要试图发现并揭示未探索的领域......
正是这种对未开辟领域的渗透——在舞蹈编排和思想领域——可以说是鲍里斯·艾夫曼的标志。当他转向文学作品，无论是莫里哀、保罗一世（俄罗斯皇帝）、柴可夫斯基或是罗丹的生活故事时，艾夫曼总能看到其他人不曾察觉的细微差别，他发现了令人惊奇的、新的含义。在运动的视觉隐喻中，可以将其与梦想的比喻密码进行比较，其中朦胧的幻想和冲动呈现在视觉形式上，艾夫曼将文学文本或艺术家生活史实的核心外化。艾夫曼舞蹈戏剧通常被称为心理戏剧。他的芭蕾舞剧可以被称为可塑精神分析，在此过程中，人物和故事的内心深度——无论是虚构的还是真实的——都在一一被揭示。
当艾夫曼将目光投向那些伟大作家的作品或表现天才的生平过往，并将其转化为芭蕾舞语汇时，这便是一种浸入式的体验，通过物质的、心灵的，通过身体、灵魂，通过语言、思想。正如他曾说过，“舞蹈对我来说不止是对身体的拓展，更是一种精神上的探索”。他独特的舞蹈词汇和创作概念，对原著作家作品的诠释，是对赋予内心世界无边无际的奇妙维度新的突破。
(文字：塔蒂阿娜·波里吉娜)
苏州芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》观演指南
√儿童说明
1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场
