蓝调将军丨菊田俊介与双重节奏乐队(Shun Kikuta with Double Beat)2023巡演嘉宾：杭天广州站时间、地点、门票价格

1、时间：08月09日 20:00-08月09日 22:30

2、地点：声音共和Livehouse

3、门票价格：￥160 预售票,￥260 全价现场票,￥300 双人预售票

蓝调将军丨菊田俊介与双重节奏乐队(Shun Kikuta with Double Beat)2023巡演嘉宾：杭天广州站详情

蓝调将军丨菊田俊介与双重节奏乐队(Shun Kikuta with Double Beat)2023巡演嘉宾：杭天广州站

Shun，我总是从你这样的年轻乐手身上偷得灵感！

——Buddy Guy

上世纪初，随着蓝调与爵士乐的诞生，发展了几百年的古典音乐之间，被划出了一条明确的分界线。

之后的百余年，在蓝调和爵士领域中，总会出现几张亚洲面孔，他们站在国际舞台的中心，与传奇音乐宗师们齐肩并进，从而在音乐历史上留有浓重的一笔。

——菊田俊介(Shun Kikuta)是其中的一位。

▲菊田俊介(Shun Kikuta)—Live in Chicago Festival

国内的蓝调乐迷，第一次认识菊田俊介，大多是通过大导演马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)指导的七集记录大电影——『The Blues』，译名：《蓝调百年》。

上映初期，电影里唯一出镜的亚洲吉他手是谁？为什么一个亚洲人会出现在这部“纪念百年蓝调”的电影里？这样夹着兴奋的疑问，当时在国内蓝调迷之间成为话题。

东洋人能走进黑人主导的蓝调世界，为亚洲乐迷增添一份亲近感。后来人们知道，这位亚洲吉他手叫菊田俊介。

他已身在芝加哥蓝调界二十余载。当时，他是蓝调女王——可可·泰勒(Koko Taylor)乐队的吉他手，美国音乐界赠予他另一个称呼——Shogun of the blues(蓝调将军)。

▲菊田俊介(Shun Kikuta)—Live in Chicago Festival

菊田俊介——职业生涯简介

上世纪八十年代末，在美国学习爵士乐的菊田俊介，受B.B.King所影响迷上了蓝调。在伯克利音乐学院毕业后，他决定闯荡芝蓝调的大本营芝加哥。

在芝加哥初期，菊田俊介被传奇音乐人路易斯·迈尔斯(Louis Myers)发掘，受邀加入其乐队后，开启了作为蓝调音乐人的职业生涯。

1991年，菊田俊介集结了几位芝加哥相识的盟友，组建了自己的乐队，并顺利签约本地的唱片公司，以首张同名专辑正式出道。

次年，菊田俊介带领乐队巡演意大利，并作为嘉宾为B.B.King的演出开场。这是他第一次与B.B.King同台，谦和的B.B记住了这位亚洲小伙子，相约再次合作。

▲菊田俊介(Shun Kikuta）& Buddy Guy—Live in Chicago

到了1994年，菊田俊介在蓝调界已经小有名气。同年，他的全新专辑『Funky Blues』在全美和日本同期发行。作为嘉宾，好友朱尼尔·威尔斯(Junior Wells)参与录制。

1995年初，菊田俊介移籍King Records旗下。随后，菊田俊介与奥蒂斯·拉什(Otis Rush)、巴蒂·盖(Buddy Guy)一行，从芝加哥前往东瀛，参演第十届日本蓝调音乐节。

回国后，菊田俊介作为吉他手，参与了朱尼尔·威尔斯(Junior Wells)的全美和欧洲巡演。经此一役，菊田俊介的名声被世界乐迷所知。

随后，他在King Records旗下的新唱片——「They Call Me Shun(日版名) /Me And My Guitar(美版名)」在全美和日本同期发行。作为嘉宾，朱尼尔·威尔斯与奥蒂斯·拉什两位宗师参与唱片的录制。（该专辑试听：可在网易云搜索《Shun K kuta —Me And My Guitar》）

凭借自己的演奏实力，在群星云集的芝加哥蓝调界，菊田俊介跃身进入一线音乐人行列。

▲ 菊田俊介& Junior Wells

1996年，菊田俊介在King Records旗下的第二张录音大碟「Chicago Midnight」顺利发行。此张唱片，嘉宾请到了蓝调女王可可·泰勒(Koko Taylor)，和芝加哥蓝调二世领军人比利·布兰奇(Billy Branch)全面参与。

此后，菊田俊介的音乐事业，进入稳健发展期。当他他登上芝加哥蓝调音乐节的舞台时，芝加哥已经把这位“异乡客人”，当成了自己的远方亲人。

2000年，菊田俊介再次与巴蒂·盖同行，参演第十五届日本蓝音乐节。同年冬天，受蓝调女王可可·泰勒发来邀请，这位亚洲青年成为了其乐队的一员。

这一年除夕夜，奥蒂斯·拉什(Otis Rush)牵头，在芝加哥俱乐部为菊田俊介办了一场盛大的派对。祝贺他的职业生涯又有了新的起点。

▲菊田俊介& Otis Rush—Live in Chicago

2003年，对于蓝调音乐是格外重要的一年。官方定义的蓝调音乐，迎来了100岁生日(实际年龄已超150)。

纪念蓝调百年，大导演马丁·斯科塞斯拍摄了那一部史诗级巨作。在这部记录电影中，菊田俊介的出镜，让无数观众一下子记住了这个亚洲面孔。

同年，美国电视台将一档名为「An evening with B.B.King」的节目搬上荧屏。菊田俊介作为乐队队长，同B.B.King一起出现在荧屏和几千观众面前。

演出后B.B对菊田俊介说：“Shun！你这个黄肤色的B.B.King，如果拍摄自传电影，真想让你来演我年轻时候的Riley B. King”。

而对于菊田俊介，这位心中一生敬仰的宗师，正是带自己走进蓝调世界的恩人，没有B.B他永远不会站在这里。

▲菊田俊介& B.B.King

此后，菊田俊介的职业生涯一路走高，像Hubert Sumlin、Jemes Cotton、Carey Bell、Eddie Taylor、Pinetop Perkins、Eddy Clearwater、John Littlejohn...

Magic Slim、John Primer、Billy Branch、Taj Mahal、Eddie Shaw、John Mayall等等等等，这些蓝调界泰斗们，都不同程度与这位东洋音乐家展开合作。

也许这就是蓝调音乐，通过一代代人言传身教，一脉相承的继承至今。

▲菊田俊介& Jemes Cotton—Live in japan

2006年，菊田俊介随可可·泰勒走进录音棚。这张承载着蓝调女王半生自传式全新专辑《Old School》，得到了格莱美的肯定。

随后，新一轮大规模巡演提上日程。巡演过后，菊田俊介马不停蹄走进录音棚。录制了自己通算第七张大碟《Rising Shun》，并在全美和日本同期发行。

这张专辑的嘉宾，依旧请到了可可·泰勒、比利·布兰奇、及豪林·沃夫(Howlin Wolf)原乐队队长艾迪·秀(Eddie Shaw)的全面参与。

2008年年底，受肯尼迪荣誉委员会邀请，菊田俊介加入Kennedy Center Honors颁奖典礼的演出阵容中。

介绍菊田俊介出场时，主持人克林特·伊斯特伍德授予了这位亚洲音乐家——Shogun of the blues(蓝调将军)的称呼。

▲菊田俊介& Jemes Cotton—Live in Eu

2009年5月，可可·泰勒旧患复发住进了医院。手术后诱发并发症，一代蓝调女王永远离开了这个世界。

可可·泰勒去世后，菊田俊介带领原乐队行了一场大规模的南美和欧洲巡演，之后专注到自己乐队中。

2010年，在纪念芝加哥出道20周年的同期，菊田俊介获得了芝加哥音乐大奖的肯定。

2014年后～至今，菊田俊介的职业重心转回亚洲与芝加哥之间。此后他在日本、中国、印度尼西亚、菲律宾、泰国、韩国等地，开始了职业生涯新的活跃期。

▲菊田俊介近期亚洲现场及作品专辑

试听可网易网搜索——Shun Kikuta

菊田俊介与双重节拍乐队

Shun Kikuta with Double Beat band

作为“蓝调大使”，菊田俊介是与中国蓝调深度交流的先行者。国内资深蓝调乐迷们，对他已经不再陌生。

这一次，菊田俊介带着贝斯手与北京独具一格女声布鲁斯乐队——双重节拍乐队阵容展开合作巡演，对于蓝调和摇滚乐迷而言，与不同的音乐家合作，会碰撞出一些意想不到的惊喜。对于来现场聆听的观众来说，有一种无可替代的吸引力——这种感觉很难用语言去描述，那种游离出的整体性，是聆听现场时，带给听众的一种极为特别的享受。

作为东方人，在聆听蓝调或爵士的现场时，台上如果是亚洲音乐家在表演，会让人增进一种莫名的亲近感。这些亚洲音乐家身上，往往具备着欧美人性格中所缺少的特质，也就是音乐的细腻度。

演奏中原封保留了感性的同时，那种对声音动态的细致雕琢，小幅度精致的修饰，往往是亚洲音乐家所具备的特质。这一点，在现场聆听时，会是一个很大的加分项。希望大家也能在现场体会和感受到。

Double Beat国内独具一格的女声主Blues 乐队，音乐风格以芝加哥Urban Blues为核心，同时也融合了孟菲斯、新奥尔良、得克萨斯、路易斯安那等流派风格。乐队在不遗余力地推广传统布鲁斯音乐的同时，结合了当代新都市青年的态度与思考，积累和创作了属于自己语言的原创作品，致力于用Blues音乐来体现永不褪色的都市感。

Double Beat乐队与菊田俊介是老朋友了，主唱CASSIE M.MENG（孟蒙）被菊田俊介称之为国内版的“Koko Taylor”，非常稍有能遇到可以完美诠释布鲁斯风格的嗓音。乐队正在录制的新专辑也得到了菊田俊介/Lee kahirira等人的全面辅助，通过结合当下年轻人的日常生活和布鲁斯不朽的“讲述”内核，打造出了多首脍炙人口的中文原创布鲁斯，代表作品《三十岁的人了》《老板，能不能不加班》《爱你爱到想抽你》《姐姐》等曲目也在不断被粉丝传唱和翻唱，非常期待这次合作带来新的碰撞。

这次巡演，菊田俊介同样也为观众准备了一份精致的歌单。新歌会跟着经典同时奏响，熟悉的朋友们像是一场聚会，第一次新到场的朋友们是一份享受。

希望到场的朋友们都能收获一份美好。就像蓝调音乐隐藏的寓意一样：用音乐将忧郁从心中赶走！

共同期待，现场见！

▲菊田俊介近期亚洲现场

广州站特邀嘉宾

唱/吉他——杭天（Hangtian）

杭天，上世纪九十年代末出道。代表作《我的心是油炸的蚕豆》和《冷水浇头》/在这两张专辑，杭天以中式美学融合了地道的根源摇滚、布鲁斯、民谣和乡村音乐等元素，创造出一种全新的中文蓝调曲风；用中文把蓝调音乐犀利、直率、调侃、豁达、内省的精神内核调和的天衣无缝，因而被人们赋予了 “中文布鲁斯音乐第一人”的称号。

首张专辑发行时，杭天为专辑写过一段话，大意是：音乐属于所有人，无论穷人、富人、局长、农民；音乐也反映所有事，自由、吃饭、爱情、鸡蛋。他不想让音乐与一般人隔开。创作时，杭天总是先想到歌词。这些歌词则来源于生活和省思。他经常说：“正直和敏感，你具备了这两点，肯定会思考”。”音乐被“压到了日常生活最下面”，把自己对周遭的省思写到歌里就行了”。

独立音乐不管如何变化，杭天一直是许多人心中最珍贵的声音记忆，在他的作品中，独立深省，恪守自由、人文关怀的内核，仍是当代最可贵的品质，也是最值得尊敬的品质。

广州站，许久未公开演出的杭天老师，作为嘉宾参与广州站演出，将与乐队一起合作唱响那些久违的经典曲目。