广州挚友三重奏音乐会时间、地点、门票价格
1、时间：2023.9.8 20:00 周五
2、地点：二沙岛星海音乐厅
3、门票价格：280-380
广州挚友三重奏音乐会详情
中国钢琴界诠释巴赫的领军人物盛原，集小提琴演奏与音乐创作、制作于一身的多面手林朝阳，以及中国大提琴界国际大赛获奖第一人朱亦兵，三位极具个性和造诣的音乐家组成的钢琴三重奏组合“挚友三重奏”（Bon Ami Trio）将首次在广州与观众见面，带来德奥浪漫主义时期杰出作曲家——舒伯特、舒曼、勃拉姆斯的重奏作品。
钢琴：盛原
小提琴：林朝阳
大提琴：朱亦兵
演出曲目
舒伯特：降E大调钢琴三重奏“夜曲”，D 897
Schubert: Notturno for Piano, Violin and Cello in E-flat major, D 897
舒曼：D小调第一钢琴三重奏，作品63
Schumann: Piano Trio No. 1 in D minor, Op. 63
勃拉姆斯：B大调第一钢琴三重奏，作品8
Brahms:Piano Trio No. 1 in B major, Op. 8
* 演出信息以最新公布为准，星海音乐厅保留最终解释权
艺术家介绍
钢琴：盛原
钢琴家、历史键盘演奏家。作为音乐会钢琴家，盛原赢得了国际性的瞩目，他的演出遍及世界二十多个国家和地区。《纽约时报》称“盛原先生的听觉有着无可挑剔的平衡感……（他的演奏）给人的是完全动人心魄的吸引力。”《纽约音乐会评论》称“盛原……是一位最高品质的艺术家。”著名音乐作家大卫•杜保尔如此评价盛原：“请去听听他，你将会被吸引，被感动！”
盛原曾在纽约卡内基音乐厅、伦敦卡多根音乐厅、多伦多福特演艺中心、首尔国家演艺中心、国家大剧院、北京中山音乐堂、北京音乐厅、上海音乐厅、上海东方艺术中心等音乐厅演奏；纽约古典音乐台、波士顿古典音乐台、美国国家公共广播电台、西班牙国家电视台、法国国家广播电台、波兰国家电视台及中国中央电视台、北京音乐台等均播出过盛原的演奏。
作为独奏家，盛原曾经与国内外诸多交响乐团合作，包括西班牙泰奈利费交响乐团和大加纳利爱乐乐团、罗马尼亚国立奥拉迪亚爱乐乐团、哈萨克斯坦国家交响乐团、古巴国立交响乐团、菲律宾爱乐乐团以及包括中国爱乐乐团在内的中国各大主要乐团。同时，作为室内乐演奏家，盛原与小提琴家林朝阳、大提琴家朱亦兵组建了挚友三重奏，并曾与上海四重奏，小提琴家Aaron Rosand、Arnold Steinhardt、Vadim Repin以及大提琴家Andrés Díaz等演奏家合作。
盛原对早期键盘乐器的理解与掌控也得到了最高的评价。近年来，他频繁使用作曲家创作时代的乐器，包括羽管键琴、击弦古钢琴及早期钢琴演奏一些列作曲家的作品。在一场使用1805年制造的维也纳式Kathonig钢琴上演奏的贝多芬奏鸣曲专场音乐会后，《波士顿信息报》这样评价盛原：“盛原对这种音乐有着融会贯通的理解，听众可以很容易地想象这就是作曲家本人在键盘上演奏。”
盛原的唱片于各大国际唱片公司发行，包括荷兰Piano Classics、Brilliant Classics和国家大剧院唱片公司（NCPA Classics）。他先后发行了巴赫、肖邦、舒曼、柴可夫斯基等16张在现代钢琴、早期钢琴、羽管键琴、击弦古钢琴上演奏的作品专辑。他用羽管键琴录制的《哥德堡变奏曲》（国家大剧院唱片发行）获得2019年唱工委音乐奖（CMIC Music Awards）“最佳古典演绎奖”；他用早期钢琴录制的《舒曼作品集》获得2022年“德国唱片评论家奖”（Preis der deutschenSchallplattenkritik）最佳唱片提名。
他对巴赫作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目。美国《纽约时报》称“盛原先生的（巴赫）演奏......好似来自另外一个世界的欢乐之音。”德国《钢琴新闻杂志》这样评论盛原的《巴赫哥德堡变奏曲》CD：“他的演奏呈现出风格准确，忠实于原作的特点。这位中国人没有在任何一个地方表现得夸张做作，而更多的是表现出一种不容置疑的对精确平衡感的直觉。这使他的演奏非常迷人。” 英国《国际钢琴杂志》称盛原为“中国诠释巴赫的领军人物。”
盛原出生于北京的一个音乐家庭，五岁开始随母亲学习钢琴，后在中央音乐学院师从于李其芳、李惠莉以及周广仁诸教授。1991年作为所罗门•米考夫斯基教授的奖学金学生赴美，在纽约曼哈顿音乐学院深造，并获得音乐学士和硕士学位。在海外留学期间，他曾与世界公认的巴赫专家罗萨琳•图雷克潜心学习与研究巴赫的键盘乐作品。
盛原现任中央音乐学院钢琴系教授，同时他也是“音乐光明行”盲人音乐公益项目的创始人。
小提琴：林朝阳
“在艺术中的分寸把握和在生活中的与人相处，是何其相似，就好比做饭下盐，你给多了，他齁得慌，给少了，他又嫌淡。我以‘盐’提醒自己，‘盐’是当我尝遍了以后寻觅到的平衡感，‘盐’是活的，是感受生命的意思，是每天每次每个人都不一样的意思，‘盐’既是情怀，也是尺度。”——“盐哥”林朝阳
2008年，林朝阳凭藉创作电视剧《人间正道是沧桑》的配乐一举成名，跻身中国一线影视作曲家行列。他至今已为《蜗居》《手机》《叶落长安》《唐山大地震》《假如生活欺骗了你》《辛亥革命》《相爱十年》《圣天门口》《如懿传》等四十余部影视作品创作配乐，其中电影《失恋三十三天》的原声音乐成功入围第49届金马奖“最佳原创电影音乐”提名。
2017年，由林朝阳编曲、制作的流行音乐专辑《松绑》获得2018年第二届CMA唱工委音乐奖十项提名，并斩获最佳专辑制作和最佳混音工程奖，同时收获第18届华语音乐传媒大奖年度编曲人、2018华语金曲奖十大华语唱片奖和评审团大奖等诸多荣誉。
2018年，林朝阳回归古典音乐舞台，推出个人独奏会系列巡演“SALT”，并参与室内乐组合“Bon Ami Trio”（挚友三重奏）。2019年，签约环球音乐（Universal Music Group）并推出个人演奏专辑《潮汐》。2020年，发表最新学术专著《林朝阳小提琴DNA教学法》并在全国各地开办教师培训。
林朝阳幼年拜上海林宜弩先生学习小提琴，随后就读于上海音乐学院附中，受教于张世祥、周彬佑、丁芷诺等教授。1988年赢得全国弦乐四重奏选拔赛第一名和英国朴茨茅斯-伦敦国际弦乐四重奏比赛第四名，随后被国家教育委员会派赴莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院，师从传奇小提琴家卓丽娅•西赫穆萨耶娃教授（杨波尔斯基学派传人）。
1997年，林朝阳创立“北京四重奏”，先后师从Amadeus Quartet、Praha Quartet、Alban Berg Quartett、Bartók Quartet等音乐大师们。2000年，北京四重奏受邀参演首届北京国际音乐节，其音乐活动被摄入奥斯卡获奖纪录片《从毛泽东到莫扎特》续集（From Mao To Mozart II）。随后北京四重奏受艾萨克•斯特恩先生邀请，赴日本宫崎国际音乐节表演。
林朝阳在中央音乐学院执教26年，培养了众多音乐家，其中包括中央芭蕾舞团管弦乐团首席王小毛、中央音乐学院交响乐团首席杨莹、北京交响乐团首席张精冶，以及国际比赛获奖者王聪聪、谢添任、王超凡、邝子晴、董子依、韩翊萱、许嘉禾等，他的许多学生在世界各国的乐团中任职。
多年来，林朝阳出版了众多小提琴学术著作，包括《小提琴演奏法》《铃木教学法》《流浪者之歌》《波兰舞曲》《引子与塔兰泰拉》等八十余部，他的小提琴技法专著《小提琴演奏的秘密》和《林朝阳小提琴基因教学法》见解新颖犀利，受到小提琴学界广泛关注。2020年，林朝阳创立卫登堡国际音乐项目，推出“未来大师”表演系列，并与金晓龙先生合作创办苏州音乐营，为青少年音乐人才提供学习和表演的平台。
大提琴：朱亦兵
大提琴家，中国音乐家协会理事，1986年在日内瓦国际大提琴比赛中获奖，成为中国大提琴界在重大国际比赛中获奖第一人。他曾任教于法国巴黎国立高等音乐学院，为建校两百二十八年来首位亚裔教授。
朱亦兵1966年生于北京，八岁随父亲朱永宁教授学琴，十三岁由中国唱片社出版首张个人独奏唱片，十七岁考取法国巴黎国立高等音乐学院，成为法国大提琴大师让德隆的关门弟子，并以第一名成绩毕业。他在历史悠久的瑞士巴塞尔交响乐团担任首席大提琴长达十五年，同时在享有盛名的德国巴伐利亚广播交响乐团担任首席客席大提琴。朱亦兵曾在瑞士巴塞尔音乐学院进修指挥，执棒过慕尼黑、哈莱、杜塞尔多夫、柏林、苏黎世及布拉格等交响乐团。
2004至2018年，朱亦兵任教于中央音乐学院，期间参与了大量的教学、独奏、重奏、指挥及社会活动，并创建了中国第一支大提琴重奏团——朱亦兵大提琴乐团。乐团在印度、荷兰、德国和美国巡演，并在国内数十座城市的五百多所社会机构及院校举办公益演出。2013年在国家大剧院舞台首创全国百人大提琴音乐会。
朱亦兵曾主办及受邀主演在各剧场的专场室内乐音乐会，录制多个电视台栏目，宣扬大提琴重奏之美，推动了整个时代的中国大提琴教育。目前他已出版三张专辑，分别为大提琴八重奏《梦之旅》、大提琴四重奏《圣母颂》，以及纪念瓦格纳诞辰200周年的大提琴六重奏《瓦格纳盛宴》。2016至2022年，朱亦兵在北京创立并连续多年成功举办了新时代中国首个古典音乐狂欢节，同时也是亚洲最大的大提琴艺术节——“超级大提琴”，吸引数百位国际大提琴演奏家前往参与。
温馨提示：1.2米及以上儿童凭票入场，1.2米以下儿童谢绝入场！网购现场取票的观众，请于开演前一小时到票务中心取票。
广州挚友三重奏音乐会观演指南
√儿童说明
1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场
