上海无界美术馆Harmonies du时间、地点、门票价格
1、时间：2023.7.21 / 7.22
2、地点：teamLab Borderless 上海 无界美术馆
3、门票价格：528
上海无界美术馆Harmonies du详情
夜之和谐 Harmonies du soir
古典音乐是听觉的艺术
而当下，伴随着视觉艺术的更迭
古典音乐有了更为特别的呈现
这一次，钢琴家薛颖佳将在
《在人们聚集的岩丘上，注入水粒子的世界》
开启一场特别的钢琴独奏音乐会
当我们不仅可以打开耳朵聆听音乐
还可以用眼睛看见音乐
在无界的世界之中延伸古典音乐的
也许会让那些曾经熟悉的乐曲焕发全新的生命。
「夜之和谐 Harmonies du Soir」
薛颖佳@teamLab Borderless 钢琴独奏音乐会
7月21日/22日 20:00~22:45
(另含：美术馆优享导览 / 幻花亭EN TEA HOUSE体验 / 价值￥240伴手礼)
曲目Program
莫扎特：C小调幻想曲 KV475
Mozart: Fantasie in C minor KV475
李斯特：《超技练习曲》第十一首「夜之和谐」
Liszt: “Harmonies du soir”, from Études d’exécution transcendante, S. 139, No. 11
勃拉姆斯：四首钢琴小品 作品119
Brahms: 4 Klavierstücke Op. 119
中场休息 Intermission
德彪西：月光
Debussy: Clair de lune
阿拉伯风格曲第一首
Arabesque L.66 No.1
勃拉姆斯：亨德尔主题变奏曲与赋格
Brahms: Variations and Fugue on a Theme by Handel Op. 24
演奏家介绍
钢琴家 薛颖佳
薛颖佳是当今中国最具实力，曲目涉猎最广泛的钢琴家之一。他是2004年巴黎斯克里亚宾国际钢琴大赛第一名获得者；2003年获比利时杜莫帝耶国际钢琴比赛第二名；2005年获比利时YAMAHA国际钢琴比赛唯一大奖。
他曾在比利时、法国、意大利、荷兰、德国、瑞士、加拿大等国举行钢琴独奏音乐会及室内乐音乐会。曾受邀和比利时Tournai交响乐团、巴黎室内乐团、北京交响乐团、上海爱乐乐团、深圳交响乐团、苏州交响乐团, 厦门爱乐乐团, 青岛交响乐团等合作演出，合作过的中外指挥家包括Conrad Van Alphen, Christian Ehwald, Philippe Gérard, Victor Hugo Toro, 陈燮阳, 谭利华, 胡咏言, 傅人长，夏小汤，张亮等。
薛颖佳目前任教于上海音乐学院和中央音乐学院厦门分校。从2005年至2009年，薛颖佳深造于被称为“钢琴家圣殿”的意大利伊莫拉国际钢琴学院(Academia Pianistica"Incontri del Maestro"di Imola), 师从法国钢琴家米歇尔·达尔贝托(Michel Dalberto)，加拿大钢琴家路易·洛尔蒂(Louis Lortie)以及俄罗斯钢琴家鲍里斯·彼得鲁尚斯基(Boris Petrushansky)。
『夜之和谐』的三个篇章
Episode I 珍珠似的音乐
对于古典音乐作品的评价，也常常会结合“视觉化”的方式进行表述，克拉拉·舒曼曾评价勃拉姆斯的晚期钢琴作品为“珍珠似的钢琴小品”。提到勃拉姆斯，“浪漫主义时期的古典主义者”是他最被人熟知的评价，当作曲家们都在试图引领时代、超越时代，例如莫扎特作于1785年的《C小调幻想曲（KV475）》，就在作品中试图呈现自己的幻想世界，可以说在一定程度上预示着浪漫主义的情感因素。但也有如勃拉姆斯一般的作曲家，成为音乐历史中的“反潮流”者。
勃拉姆斯钟爱“变奏”这一古老的创作方式，变奏曲的创作也伴随着他的音乐创作生涯。作于1861年的《亨德尔主题变奏曲与赋格（Op.24）》不仅技巧高超且艺术丰满，也与巴赫的《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《迪亚贝利变奏曲》并称为世界三大变奏曲。作品基于来自亨德尔的典型巴洛克式咏叹调主题，以及严密而精心的安排与布局，使各个变奏段落之间对比、接续、呼应，保留着变奏曲这一体裁最本质的趣味。
内省与忧郁则是勃拉姆斯晚期音乐风格的代名词，他的晚期钢琴作品也呈现了浪漫化倾向。《四首钢琴小品（Op.119）》是勃拉姆斯钢琴创作生涯中的最后一组作品，也是落幕之作。“小品”指代的是轻快而短小的音乐，19世纪是钢琴小品创作极为繁荣的时代，虽然浪漫主义音乐家对于诗意化表达的追求常常是付诸在具有描绘性标题的钢琴小品中，但勃拉姆斯显然并不乐于为作品付上标题。Op.119仅以“钢琴小品”为名，三首间奏曲与一首狂想曲的组合更关注于作曲家自身情绪的外延，汉斯立克曾描述这部作品为：“这是勃拉姆斯在孤独的夜晚，在梦幻的渴望中，在挑战悲观主义时独自吟诵的独白。”
Episode II 光影的音画
到了19世纪末，印象主义绘画与文学的出现使得艺术的表现不再仅仅追求自我情感，而集中于自我意志的延伸，“描绘”成为印象主义艺术最为核心的关键词。印象主义音乐也不再追求音乐的形式与逻辑，而偏爱那些偶然、不可控、变化着的风格，音乐也由此第一次成为一种“可视化”的音画。
1852年，李斯特创作的十二首《超技练习曲》出版，人们常常惊叹于其中辉煌华丽的钢琴技巧与创作的结合，但也无法忽视透过这些复杂难弹的段落背后所呈现的作曲家深邃的艺术思考与感知。其中第十一首练习曲名为《夜之和谐》，音乐中体现的模糊调性与描绘式却不明确的意象，也如同印象主义音乐的“种子”。
而印象主义音乐的正式到来，则是在德彪西的音乐创作中有了淋漓尽致的展现，他将感官吸收进来的一切都化作了音乐创作的灵感，将敏感、含蓄、温暖的法国气质融入钢琴音乐的创作中。《阿拉伯风格曲》是德彪西创作早期的代表作，也预示着法国音乐创作的风格转向了新的时代，其中第一首已展现了光色浮动般的德彪西印象主义风格雏形，作曲家本人也曾评价这部作品为“是一种与建筑物圆润的线条相似的美，这种线条和绚丽的太空融合一体，达到完美的、最终的和谐。”
而《月光》（《贝加莫组曲》第三首）则被认为是具有“典型印象风格”的作品，虽然在德彪西的音乐创作中常常会看到他对传统调性束缚的瓦解，但这首作品完全的建立在大小调体系之上，在歌唱性的旋律与变化的织体中将钢琴的音色化作画家的调色板，将音乐赋予了光影的变换与暧昧的晕影。
Episode III 彷徨、探索、发现
音乐会之后，我们将带领所有观众深度领略teamLab无界美术馆——一座由没有边界的艺术群所组成的“没有地图的美术馆”。
**视频号 – 美术馆概念视频**
没有边界的艺术会走出房间，与其他的作品产生交流。作品之间没有界线，时而混合，时而互相影响。这些相互交融的作品，组成了一个没有边界互相连续的世界。
将身体沉浸在无界的艺术之中，彷徨，用自己有意识的身体去探索，与他人共同创造出新的世界，并不断去发现……
旅途之中，您还将可以在美术馆内的「幻花亭」体验到一碗「会开花的茶」
《绽放在茶碗里那无限宇宙中的花朵》
倒完茶之后，茶中会不断绽放花朵。当你拿取茶碗，花朵就会散落而花瓣则会延展到茶碗之外。花朵在茶中不断绽放。只要茶碗之中还有茶水存在，花朵就会不断地绽放盛开。茶碗中的茶，就是花朵能够无限绽放的世界。如此喝茶，就如同将无限扩张的世界喝下去似的。
赠品Gifts
所有持票入场的观众均可获赠
《纪念贝多芬诞辰250周年——薛颖佳钢琴独奏音乐会》专辑 1张
※其中一位幸运观众将获得特别签名版专辑
『teamLab The Bag Taken Back』 帆布袋1个
《多么可爱而又美丽的世界，连绵不断》明信片 1套
7月21日至7月22日晚
薛颖佳将在无界的世界中
以指尖触碰的灵动音符打破感官的边界
让我们期待在名为「夜之和谐」的音乐会中
共同生长出对艺术感知的共鸣与回响
特别提醒：
本次音乐会门票为非指定座位票，空间内将设置有一部分固定座位以及一片可供席地而坐的区域，您可根据实际情况选择入座。
演出空间平面图
*座位排布请以实际为准，图片仅供参考
演出空间实景
上海无界美术馆Harmonies du观演指南
√儿童说明
一人一票，儿童须持票入场
