【西宁】舞剧《驼道》时间、地点、门票价格
演出时间：2022-07-27 星期三 19:30 、2022-07-28 星期四 19:30
演出地点：青海大剧院-大剧场
门票价格：80、180、280、380、480、80、180、280、380、480
【西宁】舞剧《驼道》详情
由于平先生编剧、孔德辛执导、呼和浩特民族演艺集团歌舞剧院排演的民族舞剧《驼道》于2018年入选了国家艺术基金资助项目。2019年，该剧入选国家艺术基金滚动资助项目，同年10月，“一改”后的《驼道》在呼和浩特民族艺术剧院音乐厅上演，笔者有幸观赏了这部反映草原丝路的民族舞剧的修改后版本。
《驼道》以草原丝绸之路为历史背景，讲述了蒙元时期驿站总管道尔吉和他的女儿金花、银花，以及阿力麻里商人哈斯德尔与江南茶行掌柜水生带领驼队通过草原丝绸之路远赴西亚东欧，历经艰险磨难、甚至付出生命代价，融通了中外商贸往来及文化传播，推动了中外友谊合作的感人故事。
在文学艺术领域，有关丝绸之路的创作由来已久。特别是近年因切合国家“一带一路”倡议需求，以丝绸之路为创作题材的舞台艺术作品更是层出不穷。民族舞剧《驼道》高扬丝路精神的璀璨光辉，以区别于其他丝路作品的草原文化内涵为特征，用饱含人文情怀的艺术手法展现了草原丝绸之路在蒙元时期的独特风景。通观全剧，《驼道》有以下几点鲜明特征让笔者留下鲜明印象。
一、舞蹈编排与剧情架构的有机统一
舞剧是以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术元素的一种戏剧形式。尽管对于舞剧中“舞重要还是剧重要”的探讨见仁见智，但不可否认的是，只有将舞蹈设计、表演与剧情有机统一、科学契合，才能呈现出精彩的艺术作品。合理的剧情设置需要连贯发展，该剧通过推动故事矛盾发展来刻画人物，最终成功地向观众传达了故事主旨。编剧在宏大深远的历史背景下，选取了草原丝路中具有代表性的人物——当时的驿站总管及其两个女儿，他们的个体命运作为剧情架构的切入点与落脚点，通过铺叙人物的身份使命、行动事件以及理想追求，将沿线民族的地域风情聚合串联起来，润之以两对青年男女的美好爱情、自然环境的无情阻挠等情节，形成了完整的故事架构。结构合理、架构巧妙的剧情，为舞剧中每一个精彩舞段的编排呈现提供了必要且恰当的载体；编导在准确解读丝路精神的前提下，结合自身的艺术实践和思想感情提炼出了独具特色的舞段，犹如骨骼之上的血肉肌肤，又为《驼道》增添了充实的细节。
驼道的故事从中国古代蒙元时期欧亚文化、商贸频繁互通的背景延伸展开，为我们讲述了一段发生在草原丝路上的驼道茶情：在中外商家云集的斗茶大会上，在促成阿力麻里商人哈斯德尔与江南茶行掌柜水生的茶叶交易之后，驿站总管道尔吉携女儿与两位商人，带领驼队踏上漫漫草原丝路，押送货物远赴异域。由序幕中道尔吉身份与使命的展现、他与两位女儿的日常生活和感情的铺叙，到斗茶大会上银花的乔装参与引出哈斯德尔与水生的茶叶交易，再到西行路上两对青年男女美好爱情的滋生萌发……正当观众被剧情引导到充满美好希冀时，故事开始急转直下，一场肆虐的沙尘暴打破了观众原有的美好期许：狂风中，驼队与恶劣的自然环境进行了惨烈抗争，道尔吉与金花也因此不幸去世，水生与银花在绝境中相偎相依、哈斯德尔带领同胞营救驼队……环环相扣的紧密剧情中，充满张力的情节发展让舞段的呈现更加合理。作为躯干上的“肌肉”，每一处具体舞段都设计得精致优美：无论是展现大漠雄浑、驼队跋涉景象的驼舞，还是踏上远途前神圣庄重的敬舞，描绘江南茶园的清新采茶舞，亦或是刻画金花银花迥异性格、两对青年男女情愫流露的双人舞，还是体现银花失去亲人悲痛欲绝的单人舞，都在剧情的架构下恰如其分地发挥出了它们应有的作用——或生动刻画了人物性格，或逼真展现了历史背景与自然环境、或反作用于整体剧情推动故事发展……这些剧情与舞段的高度融合实现了该作品的艺术初衷。
二、蒙古民族的文化特质与多元文化的深度融合
呼和浩特是草原丝绸之路、万里茶道的重要节点，也是我国运茶史上最大的货物集散地，特殊的历史传承造就了它开放、包容、豁达、热情的城市品格。《驼道》的根脉深深扎在内蒙古呼和浩特这块多民族聚居的广袤土地上，它的策划创排以蒙古族文化为依托，被蒙古族精神所浸润。此外，《驼道》也展现了草原丝绸之路在蒙元时期沟通东西商贸文化交流、推动沿线相关国家、民族交流繁荣方面起到的重要作用——这个属性决定了该剧的艺术表达必将是兼容并蓄的。
该剧在遵循舞蹈艺术创作规律的前提下，运用舞剧艺术中的多种手法将沿线民族的文化元素精彩再现——从人物形象塑造上来看，演员通过生动的舞蹈语汇和肢体形象，分别展现了不同地域民族人物的鲜明性格：在通往遥远西亚的草原丝绸之路上，主人公道尔吉和他的女儿金花、银花展现了草原儿女性格中的坚毅勇敢、爽朗热情与善良朴实；江南茶行掌柜水生凸显着汉族小伙的精明与内敛；哈斯德尔流露出的则是来自当时中亚最繁华城市——阿力麻里人的自信热情和率真旷达。迥异的人物性格为舞蹈的表达提供了空间和平台，个性的碰撞为剧情发展增添了戏剧性。
从舞段设计来看，富含民族、地域特色的多元文化艺术元素在经典舞段的运用颇为鲜明——基于展现草原丝路沿线地区民族文化的需求，该剧的经典舞段分别吸取融合了不同民族地域的文化元素，如序幕中的驼舞、第一幕的敬舞、尾声的马舞都是典型的蒙古族风格舞段；第二幕中水生为银花讲述江南茶乡时的采茶舞则是汉族舞段；伴着西行路上地理位置的变换，哈萨克族舞段在第三、四幕的剧情中进行了集中展现——苍劲的鹰舞、英武的马舞以及柔媚轻盈、含蓄深情的天鹅舞。这几组舞段编排准确把握了哈萨克民族以动物原型为舞蹈素材的独特个性，配以该族特色的音乐元素，为我们生动展示了区别于蒙古族风情的另一种游牧民族文化。如天鹅舞舞段，就是以哈萨克族的图腾天鹅为原型创作而成。深蓝色天幕下，十六位身着天鹅服饰的演员一字排开由舞台侧幕翩然而出，高扬的头饰生动地刻画出了天鹅的优雅与沉静。在舞蹈演员的演绎和舞美技术的营造下，这一情节幻化出静谧至美的舞台意境，强烈反衬了哈斯德尔失去恋人的绝望忧伤。
《驼道》在尾声一幕域外交流的场景时还加入了富有欧洲风格的群舞舞段，呈现出互惠互通、商贸共荣的盛大气派。诸多文化元素的融入，让全剧舞段编排呈现出对比强烈、各美其美的艺术风格。与此同时，该剧还通过灯光舞美中的多媒体技术手段在舞台制造出逼真的地域景观。苍茫的大漠胡杨、清凉的绿洲林荫、神秘的海市蜃楼无不美轮美奂，这些具有典型代表性的自然风貌为全剧营造了一个真切的艺术氛围，为舞台营造了诗化意境。
三、对“一带一路”的现实呼应与对人类精神家园追寻并存
在当前全球化的语境下、在我国“一带一路”发展的重要时期，《驼道》一剧从被策划的那一刻开始，就注定承担着宏大的主题解构与开掘。剧中铺设的丝路“驼道”纵贯东西，无形中也契合了该剧对时代现实的呼应，以及对人类精神家园本质的探索追寻。
“丝绸之路”是迄今为止全世界范围内最长的一条线路，承载着人类的古老文明和历史文化。而《驼道》为观众展现的“草原丝绸之路”可谓是最典型的一条路，是“丝绸之路”体系中形成时间最早、持续时间最久、沿途路程最远的通道，是蒙古草原地带与欧亚大陆进行商贸往来的重要桥梁。现在国家大力推行发展“一带一路”倡议，舞剧《驼道》在这个时间节点以别样的艺术手法来重新勾勒展现草原丝路的发展与兴盛,其内在的文化价值与现实意义愈显独特与珍贵。
《驼道》积极汲取历史与现当代民族舞蹈艺术的精华，通过对草原丝路的综合展示，传达了编创者对丝路精神、驼道情怀的热情讴歌和深情追忆，以及对八百多年前行走在这条艰辛远途上的人类群体之崇敬与感怀，是一部深入阐释民族文化精髓、彰显中国精神的优秀作品。
对现实的呼应使《驼道》具有鲜明的时代意义，但作为艺术作品，该剧最重要的价值还在于它具备了可以激活、引导人们超越现实、扩展精神空间的作用。《驼道》中有一个贯穿全剧的道具设计——驼铃。这件饱含寓意的道具不仅串联了故事情节、呼应着全剧首尾，更起到了一种精神引领、画龙点睛的重要作用。驼道行程的起始有驼铃的召唤，驼队艰难的行进中有驼铃的催促，遭遇险境有驼铃的助佑，怀念亲人有驼铃的陪伴，身处困境有驼铃的引领，归途上被高高举起的驼铃又如一枚高擎的火炬，照亮苍茫丝路，传承使命与希望。无论是小小的驼铃，还是漫漫的丝路驼道，舞剧的编创者们都期望借助这些具有深远悠长意味的事物来传导他们对于人类精神家园的回归与关注，这也使《驼道》本身具备了另一种更为超拔的艺术审美品格。
贯穿联通欧亚大陆的丝路驼道遥远艰险，自然环境给行进在这条路上的先行者们制造了种种难以逾越的困顿，却也从另一个角度展示出了他们的坚守与执着。纵观《驼道》全剧，在时代洪流中匆忙行进的我们，是否能透过剧中故事情节，从那漫漫驼道的艰难远涉找到一种精神共鸣和精神自省，又是否可以从中体味到另一种超越了时间与空间、民族与国界，对于人类高远精神的永恒追逐与探寻。
一部优秀的、经得起时间淘洗的艺术作品，必然是与民众、民族、时代站在一起的。大漠荒原、朔风凛冽，已永远成为历史的遥远情状，不畏踽踽前行、只为拳拳初心，是人类文明发展、社会进步道路上永恒的指向。艺术家们用驼道描绘展现了他们对于草原丝绸之路、对于驼道茶情的理解与艺术诠释，同时也是在倾尽艺术心力为我们构筑着一个人类永恒的精神家园。人类对于寻梦的执着理想、对于追梦的不息奋斗，永远值得后人用艺术笔墨精心展现、深情书写——亦如舞剧《驼道》。
