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10月5日舞剧《生长》-亚彬和她的朋友们第五季

东方演出网 https://www.df962388.com 2022-07-01 17:30 出处:网络 热度:1
10月5日舞剧《生长》-亚彬和她的朋友们第五季将于2022.10.05 周三 19:30在福州大学城文化艺术中心上演,东方演出网为大家详细介绍一下10月5日舞剧《生长》-亚彬和她的朋友们第五季门票价格、时间、地点等信息

10月5日舞剧《生长》-亚彬和她的朋友们第五季时间、地点、门票价格

演出时间:2022-10-05 19:30:00

演出地点:福州大学城文化艺术中心

门票价格:80、180、280、380

10月5日舞剧《生长》-亚彬和她的朋友们第五季详情

《生长》-亚彬和她的朋友们第五季

演出时间:2022年10月5日 19: 30

演出地点:福州大学城文化艺术中心·大剧场

演出团体:亚彬舞影工作室

演出时长:约90分钟

温馨提示:本场演出不限身高,所有观众凭票入场。

舞蹈最初的创意是“生长”—“结构的初始,创造的初始”而舞蹈动作是围绕着解释“影响机体变化的原始动力”,其聚合、分裂再聚合形成不同的结构,并借用树木和其他在自然环境中生长的生物和动物来阐释我们的“源”即“根”和我们的“未来”的关系,试图回答的问题是“我们从哪里来?又往哪里去?”的问题。在这部作品中生长是一个正在循环反复的过程,是内部积蓄向外部拓展的结果,会受到很多外力的影响。彻克奥维认为:“我们并不总是知道往哪长,但知道需要往前生长。”舞者和树木、和动物的生长有着共同点:需要向前,需要空间,但是还要与栖息的环境互相作用。

此次创作以“生长”为主题,“生”——我们从哪里来,“长”——我们要到哪里去。“亚彬和她的朋友们”第五季《生长》是亚彬舞影工作室委约比利时知名编舞家Sidi Larbi Cherkaoui(希迪·拉比·徹卡奥维)进行创作,这也是首度与中国舞蹈家进行深度艺术合作。演出的创意来源于回归最原始的身体感知,以特殊的手法融合东西方文化,从而探索人类身体与灵魂的交感主题。通过丰富的肢体语言带来视觉上的对于美的阐释和表达,万物生长,生生不息。在舞台的表现力上,在多舞种的基础上进行深入探索、高度融合,对多元文化、多国舞蹈的感悟和直觉,焕发人们对于美的追求和向往。在排练的过程中,中西不同文化背景在舞蹈的创作中出现融合、共生、发展的创新舞段,相信最终这部国际合作的作品也即将成为东西方文化融合的最佳艺术呈现。

特邀委约编舞家

西迪•拉比•彻克奥维作为舞蹈编导的第一部作品是1999年与Andrew Wale合作的当代音乐剧《匿名社会》(Anonymous Society)。自此,他已创作了超过20部成熟的舞蹈作品,并获得了众多颇具声望的奖项。2008年,沙德勒井剧院邀请他成为驻院助理艺术指导。自2010年起,他一直担任罗马Equilibrio舞蹈节的艺术总监。

彻克奥维任比利时Les Ballets C.de la B芭蕾舞团成员时创作的几部作品(《完全没有》(Rien de Rien)、《信仰》(Foi)和《时光飞逝》(Tempus Fugit))成为该团的核心,另一方面他也创作了能够拓展巩固他的艺术视野的作品。例如,由Nienke Reehorst以及五角星花剧场(Theater Stap)的智障演员出演的《Ook》(2000),与Damien Jalet和Sasha Waltz&Guests公司歌舞演员合作的《之前》(D'avant)(2002),以及与阿库汉姆合作的《零度复数》(Zero Degrees)(2005)。2006至2009年,他在安特卫普的Het Toneelhuis担任驻院艺术家。这一时期,他创作了几部探索“自我”与“他者”的作品。在《舞箴》(Sutra)(2008)里,他与少林寺武僧对话;《沙丘》(Dunas)(2009)中,他与西班牙弗拉明戈舞蹈家Mar I a Pag e s合作;他还与库奇普蒂舞大师ShantalaShivalingappa创作了《嬉戏》(Play)(2010)。

2010年,彻克奥维的公司伊斯曼在安特卫普成立。他的事业进入了一个新的时期,其标志便是荣获多项大奖的《巴别塔》(Babel)。该作品由他与戴米恩·贾莱特联合编导,由安东尼·葛姆雷担任舞台设计师。他随后创作了向当代漫画之父手冢治虫致敬的作品《手冢》(TeZukA),以及《拼图》(Puz/zhe)(2012).2013年春天,《4D》(伊斯曼公司出品)、《波莱罗》(Bol e ro)(与Damien Jalet和Marina Abramovic合作)为巴黎歌剧院芭蕾舞团联合创作和《milonga》(为沙德勒井剧院创作)进行了首次公演。

彻克奥维一直与世界各地的歌舞剧院和舞团合作(如德国国家芭蕾舞团、日内瓦大剧院和巴黎歌剧院舞团)。彻克奥维为杰·怀特执导的好莱坞巨制《安娜·卡列尼娜》(2012)进行编舞设计,该作品也享誉世界各地,为其赢得“Fred Astaire”编舞大奖。

王亚彬

国家一级演员、北京舞蹈学院青年舞团青年演员、亚彬舞影工作室艺术总监;

中国舞蹈家协会理事、北京舞蹈家协会理事、中国文联文艺宣讲员;

北京市宣传思想文化系统“四个一批“人才”、被授予“北京舞蹈大赛三十年最受欢迎女青年舞蹈家”称号;

北京东城青联常委、北京东城区舞协主席;

浙江音乐学院、南京艺术学院、南京师范大学、河西学院特聘教授;

新时代广州文化交流大使;

上海国际舞蹈中心剧场联合艺术家;

曾受国家艺术基金、北京文化艺术基金、中国舞协资助艺术家。

曾荣获中宣部五个一工程优秀舞剧奖、优秀电视剧奖;

文化部文华奖新剧目奖;

桃李杯、央视舞蹈大赛、全国舞蹈比赛表演一等奖;

荷花杯舞剧舞蹈诗比赛评委会特别奖、中央电视台春晚最受观众喜爱奖等。

曾担任央视舞蹈大赛评委、“文华奖”剧目比赛评委、中国荷花杯现当舞比赛评委;

曾担任2019年世园会开幕式舞蹈总监、2021年亚沙会开幕式舞蹈总监;

她被Knack Focus杂志誉为“亚洲最重要的舞者之一”;《英国金融时报》Financial Times则评价:“她具有中国古典舞的背景,同时也致力于将更多的现代舞引入中国。她的年度作品《亚彬和她的朋友们》引起了广泛的关注…她的表演将中国传统舞蹈及当代西方舞蹈糅合在一起,互为阴阳…”;

德国法兰克福汇报则对她的表演如此评论:“王亚彬用舒缓的节奏展示了非凡的舞蹈。她柔软、流畅又极具爆发力的动作令人心醉”。

2016年成为英国国家芭蕾舞团历史上第一位受邀委约创作的中国编舞,其作品《M-Dao》于4月13日在赛德勒之井剧院世界首演。

2017年英国国家芭蕾舞团因其制作《她说》和《新版吉赛尔》获得知名舞台艺术奥利弗奖中“舞蹈杰出成就奖”,王亚彬是该团作品《她说》中三位来自全球不同国度的主创编舞之一,也是有此殊誉的唯一中国人。

同年,王亚彬与贾樟柯、崔健、隋建国等多位艺术家共同出任“中法文化之春”推广大使。

2018年,她作为第一个大陆的委约编舞加入美国舞蹈节85周年纪念演出《Wondrous Women》最新委约创作邀请;受到英国知名导演Tim Supple邀请,出任国家大剧院制作莎士比亚戏剧《暴风雨》形体指导、编舞;担任导演、制作人舞剧《一梦·如是》9月世界首演。2018年11月3日又作为第一个来自中国的舞团受邀参加美国匹兹堡第35届国际首演艺术节并被美国《舞蹈》杂志成为中国最“酷”的编舞家。

2019年,出任中挪作品《海上夫人》编舞,饰演女主角“Ellida”,作品于7月10日在易卜生故乡夏季剧场世界首演;9月、11月“亚彬和她的朋友们”十年精粹舞展及舞剧《世界》世界首演。

2020年该剧从全球近百部作品中脱颖而出,作为德国杜塞尔多夫主剧场演出剧目。曾多次在中法双边会晤、金砖会议、上合峰会、世园会开幕式等重要国事文艺演出中担任独舞、领舞及舞蹈总监。

2020与香港舞蹈团联合制作、香港首演舞剧《青衣》;中演院线和广州大剧院十周年线上演出《生长》片段并接受采访;国际博物馆日国家大剧院线上特别音乐会“奇妙的和谐”演出《流水》;担任中国文联文艺宣讲员赴深圳、兰州进行文艺宣讲;担任亚沙会开幕式文艺演出“舞蹈总监”。

2021受邀为苏州芭蕾舞团导演、编舞芭蕾舞剧《我的名字叫丁香》。