上海四季系列音乐会《春之歌》时间、地点、门票价格
1、时间：2023.5.5 19:30 周五
2、地点：捷豹上海交响音乐厅
3、门票价格：80-800
上海四季系列音乐会《春之歌》详情
大地音乐2023四季系列音乐会
大地之声-《春之歌》
时间：2023年5月5日 19:30
场地：捷豹上海交响音乐厅·主厅
票价：800、500、300、80
指挥：吕嘉
独唱：朱慧玲、沈洋、黄英、石倚洁
乐队：上海交响乐团
四季轮回是自然界最美丽而神奇的现象之一。春夏秋冬的更迭交替不仅给大地万物带来无限生机和活力，也给我们带来丰富的滋养和感动。音乐作为人类最原始动听的声音，超越了物种、种族、语言，表达生命与自然万物共同的情感和爱！
春天犹如初生的婴儿明亮欢快，万物焕发生机盎然；夏天有着少年般的骄阳似火亦有着少女的轻盈恬淡；秋天如同中年的辉煌磅礴，带有金秋成熟的厚重和韵味；冬天如一名年老的智者，感性深沉，进入一段沉寂蛰伏，等待又一季轮回。我们脚下的大地孕育着自然万物，自然万物孕育着我们，周而复始生生不息！
大地音乐将在2023年与四季共舞，推出春夏秋冬四场音乐会，歌颂我们的这片土地和大自然。让我们共同期待这场四季赞礼，一同感受万象更新的美妙和来自大地万物的馈赠！
曲目：
1、小约翰·施特劳斯：「春之声」圆舞曲，作品410
2、乔治·比才：「哈巴涅拉」，选自歌剧《卡门》
女中音：朱慧玲
3、卢西奥·戴兰黛兰：《卡鲁索》
女中音：朱慧玲
4、古诺：「你假装进入梦乡」，选自歌剧《浮士德》
低男中音：沈洋
5、拉赫玛尼诺夫：「人们已入睡」，选自歌剧《阿列科》
低男中音：沈洋
6、普契尼：「漫步街头」，选自歌剧《波西米亚人》
女高英：黄英
7、德利布：《卡迪斯城的姑娘》
女高英：黄英
8、威尔第：「女人善变」，选自《弄臣》
男高音：石倚洁
9、莱哈尔：「你是我心中的一切」，选自《微笑王国》
男高音：石倚洁
中场休息————————
10、刘国富、田农词，王酩曲: 《绒花》
女高英：黄英
11、维吾尔族民歌：《一杯美酒》
女高英：黄英
12、青主：《我住长江头》
男高音：石倚洁
13、刘半农词，赵元任曲：《教我如何不想她》
男高音：石倚洁
14、黄自：《思乡》
低男中音：沈洋
15、端木蕻良词，贺绿汀曲：《嘉陵江上》
低男中音：沈洋
16、新疆民歌（于京君编曲）：《阿拉木汗》
女中音：朱慧玲
17、于京君（编配）：《回娘家》
女中音：朱慧玲
18、威尔第：「饮酒歌」，选自《茶花女》
艺术家介绍：
吕嘉：
吕嘉出生于音乐世家。幼时师从父母学习钢琴作曲指挥，在北京中央音乐学院附中继续深造作曲指挥钢琴并大提琴， 1983年进入音乐学院后师从中国伟大的指挥家教育家郑小瑛学习指挥，1989年柏林艺术大学继续深造指挥，师从指挥大师Hans Martin Rabenstein大师及Robert Wolf大师。同年九月份在意大利Tre-nto市举办的Antonio Pedrotti世界指挥比赛中夺得第一名金奖和观众特别喜爱奖。吕嘉目前是国家大剧院艺术总监兼管弦乐团首席指挥、全球华人乐团团长音乐总监。
在欧洲二十多年的工作生活经历吕嘉指挥了2千多场的歌剧和音乐会演出；历任音乐总监；1991-1995意大利特里诶斯特国家歌剧院首席指挥、1993-1999意大利佛罗伦萨托斯卡纳交响乐团音乐总监、1995-2000意大利国际交响乐团请吕嘉为音乐总监首席指挥、1996-1998意大利卡亚里歌剧院客席首席指挥、2000-2002德国多特蒙德歌剧院客席首席指挥、1999-2005吕嘉是瑞典诺尓雪萍交响乐团的音乐总监及首席指挥、2005-2008中央电视台的音乐人生对吕嘉两次专集采访、2000-2005吕嘉也是罗马拉其奥乐团的音乐监、2005-2008吕嘉是世界上著名的最大露天歌剧院维罗纳歌剧院（Arena di Verona）的音乐总监、2005-2010吕嘉是西班牙特内里费交响乐团艺术总监首席指挥、2008至2022是澳门乐团艺术总监首席指挥、1993年录制并出版了门德尔松的五部交响乐全集、
歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，在歌剧的故乡意大利和德国，吕嘉曾指挥的歌剧剧目超过六十部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚洲指挥家，被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。他指挥的威尔第歌剧《茶花女》被意大利“马切拉塔歌剧节”评为最佳诠释。2005年，由于吕嘉对意大利音乐文化的突出贡献，时任总统纳波利塔诺为他
颁发。
几十年来，吕嘉以客座指挥身份与诸多世界顶级乐团和歌剧院合作，指挥歌剧及音乐会数千场，录制发行十几张唱片，并与普拉西多·多明戈、瓦列里·索科洛夫、约书亚·贝尔、维多利亚·穆洛娃等音乐名家结下了深厚的友谊。他曾执棒慕尼黑国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院，他是首位指挥美国芝加哥交响乐团的华人指挥，与他合作过的乐团還包括德国莱比锡布商大厦乐团、班贝格交响乐团、罗马国立圣塞西莉亚学院乐团、法国里昂国立管弦乐团、英国伯明翰市立交响乐团、挪威奥斯陆爱乐乐团、芬兰广播交响乐团，以及华人圈内的各大一流乐团。2013年，他在国家大剧院指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的音乐会获得了广泛赞誉。
指挥之外，吕嘉曾出任2012年多明戈国际声乐比赛的评委，在这个歌剧界最富影响力的比赛历史上，他是唯一一位华人评委。
黄英：
黄英，著名抒情花腔女高音歌唱家、歌剧表演艺术家。她艺术生涯的足迹遍及歌剧、音乐会、电视、电影、唱片等多种艺术领域。黄英作为第一位在歌剧电影中担任女主角的华人歌唱家，由于在歌剧电影《蝴蝶夫人》中的精彩表演而赢得了世界性声誉，并先后登上了包括美国大都会歌剧院、德国科隆歌剧院、比利时皇家歌剧院、丹麦国家歌剧院、中国国家大剧院在内的世界众多歌剧舞台，主演了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》、《爱之甘醇》、《骗婚记》、《弄臣》、《玫瑰骑士》、《牡丹亭》、《白蛇传》、《诗人李白》等多部中外经典歌剧。
2006年12月29日，黄英在美国大都会歌剧院主演的歌剧《魔笛》成为“大都会高清转播系列项目(Met HD Live)”的第一部，她的精彩表演通过影院系统的高清直播传遍了世界各地。2009年，黄英作为杰出的华人歌唱家代表荣登大都会歌剧院125周年庆典的“明星照片墙”。作为中西方文化交流的使者，黄英还频繁受邀出席世界各地的重大庆典演出，比如与歌剧大师多明戈以及流行巨星麦克尔·波顿合作并引起极大轰动的“1997年维也纳圣诞音乐会”，与著名男高音卡雷拉斯合
作在上海大剧院开幕庆祝演出等。
黄英以她柔和甜美的音色、灵活高超的演唱技巧、纯正丰富的音乐风格、激情生动的舞台表演，赢得了世界歌剧界同行、观众和媒体的广泛而高度的赞誉，成为在国际乐坛享有盛誉的华人女高音歌唱家，被西方权威媒体盛赞为“中国飞来的夜莺”。
为表彰其在古典音乐和歌剧领域的非凡成就，黄英作为杰出的国际知名女高音歌唱家于2013年荣归故里，受聘成为母校上海音乐学院专家教授，并担任声乐歌剧系副主任，主持“大师班”和“专业发展指导”等课程以培养后起之秀，并同时还努力探索中西文化在音乐领域的融合与互补，力求让更多的中国经典艺术歌曲之美传遍全球并发扬光大。
朱慧玲：
出生于上海的旅欧女中音歌唱家朱慧玲毕业于上海音乐学院附中、德国汉堡国立音乐学院和德国斯图加特国立音乐学院，获得艺术歌曲硕士和歌剧演唱家（博士）文凭。
她主演的剧目包括《卡门》《维特》《女人心》《蓝胡子公爵》《原野》等以及德奥轻歌剧。2013年开始她也频繁在国内舞台上演唱，与国家大剧院、上海交响乐团、中央歌剧院、中央芭蕾舞团等合作《弄臣》《安德烈·谢尼埃》《汤豪塞》《西班牙时光》《卡门》等等。
她曾在指挥家余隆、吕嘉、张国勇、汤沐海、俞峰、张艺、张洁敏、林大叶、吕绍嘉、M.霍内克、S.马尔采夫等的执棒下，与中国交响乐团、中国爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团、上海交响乐团、杭州爱乐乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、上海爱乐乐团、贵阳交响乐团、浙江交响乐团、宁波交响乐团等合作马勒的第二&第三&第八交响曲、《大地之歌》和《少年魔角号》、威尔第《安魂曲》、舒伯特《罗莎蒙德》、首演叶小纲的第四交响乐《草原之歌》、第五交响乐《鲁迅》、交响神话《创世秘符》和大型声乐交响套曲《英雄颂》等作品。
2018年朱慧玲与慕尼黑爱乐合作了谭盾作品《慈悲颂》全球首演，继而在洛杉矶与杜达梅尔合作了该作品，在墨尔本、香港等地巡演。2017年起，她应邀参加日内瓦联合国“世界人权日”和联合国主办的“丝绸之路”系列Gala音乐会巡演。2021年，2021年，朱慧玲携手钢琴家薛颖佳完成法奥艺术歌曲专场音乐会的国内首演，获得好评如潮。2022年，在指挥家余隆执棒的广州交响乐团乐季闭幕音乐会、张橹执棒的上海交响乐团夏季音乐节开幕音乐会上首演瓦格纳《韦森东克歌曲》。
2022/23乐季国内的亮点包括，作为“深圳交响乐团2022/23乐季驻团艺术家”，与深圳交响乐团多次合作；在指挥家林大叶执棒的深圳交响乐团乐季开幕音乐会以及指挥家张国勇执棒的青岛交响乐团乐季音乐会上演出马勒《大地之歌》；12月再度携手深圳交响乐团演绎马勒《第三交响曲》，携手上海交响乐团演出威尔第《安魂曲》；2023年1月将参演上海交响乐团半舞台版歌剧《卡门》（饰演卡门）；2月将在指挥家余隆执棒的深圳交响乐团乐季音乐会上再次演出瓦格纳《韦森东克歌曲》；在本乐季中朱慧玲将携手钢琴家薛颖佳、李坚继续艺术歌曲专场音乐会的巡演。国外的重要演出包括，在指挥家Pablo Miel-go执棒下，联袂女高音Fatma Said和Pretty Ye-nde共同演绎在日内瓦的歌剧Gala 音乐会；在指挥家谭盾的执棒下，参演在伦敦交响乐团、汉堡易北音乐厅、布达佩斯当代艺术节等地上演的谭盾《慈悲颂》。
除了演唱以外，她还在公益性组织德国汉堡新生代艺术家基金会任艺术总监，德国蒂门多芙音乐比赛评委，2019年中国音乐金钟奖美声组评委。自2021年8月起，朱慧玲受聘为香港中文大学深圳音乐学院教授 ，兼任同济大学艺术与传媒学院特聘教授。
石倚洁：
著名男高音歌唱家，现任湖南师范大学音乐学院教授、副院长，中国音乐学院特聘教授，香港中文大学（深圳）音乐学院兼职教授、歌剧与声乐学术和学部主任，以及武汉音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院等多所音乐学院的客座教授，东邦音乐大学特任教授。
石倚洁以卓越实力，活跃于当今世界歌剧舞台。2007年，连续4次斩获国际声乐比赛金奖，成为首位登上诠释罗西尼作品最高殿堂——“罗西尼歌剧节”的中国歌唱家，连续五年在参演歌剧中担当演。其演出足迹遍及世界顶级艺术剧院和艺术节，总演出场次超过500场。
石倚洁尤擅演唱罗西尼、唐尼采蒂、贝里尼和莫扎特的作品，为目前国际公认的意大利“Bel Ca-nto时期”作品的最佳诠释者之一。迄今，石倚洁在全球出演了共41部歌剧，代表作有《意大利女郎在阿尔及尔》《弄臣》《拉美莫尔的露琪亚》《军中女郎》《爱之甘醇》等。他在《军中女郎》中完美演唱19个High C的试金石段落，奠定其歌剧界突出地位。
自2010年起，石倚洁与著名作曲家叶小纲开启长期合作，参演其《共和之路》《喜马拉雅之光》《鲁迅》等十余部大型原创作品。近年来，他不遗余力地在海内外传播和推广中国艺术歌曲精品，其演唱的《思乡》《玫瑰三愿》《教我如何不想她》等歌曲，让众多声乐专业学习者和爱好者为之着迷。2021年起，石倚洁与钢琴家陈萨两度携手合作录制的《中国艺术歌曲》系列专辑，为万千歌迷热捧。
沈洋：
作为2007年BBC卡迪夫世界歌唱家大赛的唯一金奖获得者，低男中音歌唱家沈洋自此蜚声国际，并在短短数年间完成一系列重要演出，包括在大都会歌剧院、格莱德伯恩歌剧节、巴伐利亚国家歌剧院、苏黎世歌剧院、华盛顿歌剧院、马林斯基剧院、维罗纳歌剧院以及中国国家大剧院等舞台的首次登台。他的歌剧事业起步于罗西尼、莫扎特及亨德尔的剧目；随着其职业生涯的发展与成熟，在逐渐向戏剧性剧目转型的过程中，沈洋于近几个乐季完成了数个重要的角色首演，包括与古斯塔沃 · 杜达梅尔执棒下的洛杉矶爱乐乐团合作贝多芬《费德里奥》中的“唐 · 皮萨罗”；亚历山大 · 李布莱希指挥波兰国家广播交响乐团演出《莎乐美》中的“施洗约翰”；与梵志登和香港管弦乐团合作的瓦格纳《尼伯龙根的指环》第四部《诸神的黄昏》（由拿索斯唱片录音发行）；携瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》中的“库文纳尔”一角，在罗宾 · 提契亚提指挥下，登台英国格莱德伯恩歌剧节与BBC Proms夏季逍遥音乐节；以及在阿兰 · 阿尔蒂诺格鲁执棒的比利时皇家铸币局歌剧院版本《帕西法尔》中出演“克林索尔”等。
音乐会演出始终在沈洋的乐季安排中占据重要地位，他以不同的曲目登上过世界各地的重要舞台，
比如与柏林爱乐乐团和丹尼尔 · 哈丁合作的柏辽兹《罗密欧与茱丽叶》、与阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团和桑图-马蒂亚斯·鲁瓦里合作的斯特拉文斯基《俄狄浦斯王》、与费城管弦乐团和雅尼克 · 涅杰-瑟贡、纽约爱乐乐团和艾伦 · 吉尔伯特、以及奥斯陆爱乐乐团和克劳斯 · 麦凯拉分别合作的贝多芬《第九交响曲》、与赫尔辛基爱乐乐团和克劳斯 · 麦凯拉合作的穆索尔斯基《死之歌舞》、与圣切契利亚音乐学院管弦乐团和安东尼奥 · 帕帕诺合作的罗西尼《圣母悼歌》、与波士顿交响乐团和安德里斯 · 尼尔森斯、BBC苏格兰管弦乐团和伊兰 · 沃尔科夫分别合作的勃拉姆斯《德意志安魂曲》，以及以及与荷兰爱乐乐团和马克 · 阿尔布莱希特合作的马勒《第八交响曲》等。
长期以来，沈洋致力于发掘并推广中国的声乐珍宝。他成功塑造了谭盾作品《敦煌 · 慈悲颂》中的主角“佛陀”，并继作品在德累斯顿音乐节上的世界首演后，又与洛杉矶爱乐乐团、墨尔本交响乐团，以及本乐季的伦敦爱乐乐团、布达佩斯艺术宫等舞台，在谭盾的亲自执棒下多次演出这部当代经典。此外，他与余隆指挥的上海交响乐团合作，完成叶小纲《大地之歌》的表演与录制，专辑由DG德意志留声机唱片全球发行。
作为爱丽丝·塔利声乐艺术奖获得者，沈洋对于艺术歌曲的钻研和贡献有目共睹。这个乐季，他带着最新的艺术歌曲音乐会节目《玉亦万重——歌中的唐诗之路》踏上世界各地的舞台，包括伦敦威格莫尔音乐厅、北京国家大剧院、上海交响乐团音乐厅、广州星海音乐厅、深圳音乐厅、澳门国际音乐节等。录音方面，他与女高音苏珊娜 · 菲利普斯和钢琴家布莱恩 · 杰格合作，在名为《迷失的世界》专辑中展现舒伯特的歌曲世界，专辑由D-elos厂牌发行。
上海交响乐团：
作为亚洲地区历史最悠久的交响乐团，上海交响乐团前身为1879年成立的上海公共乐队，1922年改称上海工部局乐队。1956年正式定名为上海交响乐团。这支乐团不仅是最早广泛介绍西方音乐、最早演奏中国管弦乐作品、最早培养中国音乐人才、最早培养中国交响乐听众的乐团，更在而后跨越三个世纪的跌宕起伏中，始终秉持着国际视野和海纳百川的城市精神，逐步成长为一个汇聚全球顶尖演奏家、最能代表中国音乐诠释能力的世界级乐团。
上海交响乐团引领了交响乐在中国发展的每个重要历史阶段。跨入二十一世纪，乐团以其专业化和国际化的运营理念，成为中国首个与国际接轨组建理事会的乐团，也是中国首个跨入职业化运营轨道、运作高质量年度音乐季且成功实行预售票制度的乐团。从音乐季到上海新年音乐会、上海新春音乐会，从上海夏季音乐节到上交室内乐，由乐团创办的一系列音乐演出品牌不仅建立了跨洲际的文化交流，更助推了跨音乐领域的文化繁荣，实现了人与人、团与团乃至国与国间的音乐沟通。
上海交响乐团始终引领着每个时期最出色的音乐家与乐团在国际和国内舞台上合作，成为中国大陆与世界级指挥家、独奏家、歌唱家合作最早、合作场次最多的交响乐团。二十世纪七十年代以来，乐团先后前往几十个国家和地区作访问演出，成为首个登上卡内基音乐厅、柏林爱乐大厅以及唯一受邀在纽约中央公园夏季音乐会上演出的中国交响乐团。2015年8月乐团参加了在联合国大厅举行的纪念反法西斯战争胜利70周年音乐会。2017年夏季，乐团开始新一轮欧巡之旅，亮相于蒂罗尔、汉堡等地舞台，更成为首支获邀登台琉森音乐节的中国乐团。2018年6月，乐团在音乐总监余隆的带领下加入柏林德意志留声机公司（DG）大家庭，双方开启为期三年的合作，乐团亦成为国内首个由DG全球发行唱片的交响乐团。第二张收录了马勒与叶小纲的两首同名作品的《大地之歌》于2021年7月正式发行。2019年8月，作为上海交响乐团140周年庆典的一部分，乐团的世界巡演履及华盛顿、芝加哥、爱丁堡、琉森、格拉芬内格、阿姆斯特丹、伦敦等五个国家的七个城市，除了首度登陆英国BBC逍遥音乐节，还第一次亮相于美国拉维尼亚音乐节、爱丁堡国际艺术节等多个国际一流音乐节，并继2017年后再度受邀登台琉森音乐节及奥地利格拉芬内格音乐节。
打造中国当代交响乐的宏伟蓝图也是上海交响乐团矢志不渝的目标之一。从中国第一部交响乐作品黄自《怀旧》还有全球演出最多的中国作品何占豪、陈钢《梁祝》，到国际上屡获殊荣的朱践耳十部交响曲，以及当今乐坛最活跃的华人作曲家谭盾《地图》等作品都由上海交响乐团推向世界，是迄今为止首演当代中国作品最多的交响乐团，可谓是中国交响乐最权威的诠释者；其中与谭盾合作的电影音乐《卧虎藏龙》一举拿下奥斯卡和格莱美两项大奖。不仅如此，乐团还开创了中国乐团与国外著名乐团联手委约国际作曲家作品的先河——首次与纽约爱乐向作曲家约翰·科里亚联合委约《甜美的早晨》；与中国爱乐、广州交响乐团联合委约赵麟《度》并全球首演；委约陈其钢创作《京剧瞬间》、小提琴协奏曲《悲喜同源》等；委约叶小纲创作《敦煌》等作品；2021年乐团在国内首度试水版权开放，与社会共享共演《中国颂》、《我们一起奔向大海仰望星空》、《父辈》、《逐浪心潮》四部庆祝建党百年委约新作，探索版权新模式，推动当代作曲家创作具时代气息、凸显中国元素的世界级新作。
普及高雅艺术是上海交响乐团义不容辞的义务，也是乐团融入上海城市文脉的有力途径。2014年9月上海交响乐团音乐厅（2021年7月更名为捷豹上海交响音乐厅）正式投入使用，标志着上海交响乐团承载百年的梦想变为现实，开启团厅合一的全新运营模式。乐团与纽约爱乐、上海音乐学院合作创办的上海乐队学院（SOA）以上海交响乐团为实践中心，全面培养职业乐队演奏人才；寓教于乐的“音乐地图课堂”拉近观众和乐团的距离；上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛在2021年夏季成功举办了第三届赛事，成为中国文化走出去的又一扇窗。
144年来，上海交响乐团践行着“音乐沟通世界”的使命，在上海城市精神、中国文化特质、世界国际潮流的引领下，成为东西方文化交流和亚洲音乐教育的推动者与培养者，延续着三个世纪光荣梦想。
大地音乐
大地音乐由“文化传播、青年舞团、青少年音乐舞蹈中心”组成，隶属于深圳市乔伊斯艺术教育（集团）。秉承荟萃国际优质资源，为年轻艺术家和青少年提供发展和学习平台。
大地青年舞团由国际著名芭蕾舞艺术家谭元元担任首席艺术家，与全球顶尖舞蹈艺术家合作，制作出品经典具有传承意义的舞蹈艺术作品。
音乐舞蹈中心以长三角、珠三角为基地，借助大地音乐雄厚的国际艺术教育资源，为青少年音乐舞蹈教育提供全方位的学习发展平台，提升艺术修养和审美情趣。
大地音乐近期推出以下作品：2021年-联合出品舞台剧《倾城之恋》、2021年-大地之声交响音乐会、2022年-联合出品舞剧《白蛇》、、2023年-大型舞剧《金陵十三钗》、2023年-四季系列音乐会
上海四季系列音乐会《春之歌》观演指南
√儿童说明
1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场
