海口莫言同名小说改编话剧《红高粱家族》时间、地点、门票价格
1、时间：2023.6.6 / 6.7
2、地点：海口湾演艺中心
3、门票价格：80-380
海口莫言同名小说改编话剧《红高粱家族》详情
简介
《红高梁家族》是诺贝尔文学奖作家——莫言的代表作。30多年前那场酣畅淋漓的书写，至今依然散发着旺盛的生命气息。
当那股原始血性的生猛劲儿，那种叫人澎湃热血的力量感，那种源自高粱生长、土地繁衍的生命力，迸发于舞台……
《红高粱家族》首次被搬上话剧舞台，那些充满了荷尔蒙、情感的叙事，激动人心的场景，在观众与舞台细节达成的每一个默契中，旺盛的生命力、强烈的情感、张扬的色彩和狂欢化的表情都预示着一场轰轰烈烈的到来。
【剧情简介】
“高密东北乡”是诺贝尔文学奖获得者、中国作家莫言创造的“文学共和国”。长篇小说《红高粱家族》呈现了“高密东北乡”的大地雄心。
“我爷爷”余占鳌，与他的三个女人，“大奶奶”戴凤莲、“二奶奶”恋儿、“三奶奶”刘氏。生儿育女。酿造与劳作，爱恨与繁衍。当日本军到来，“高密东北乡”的男人们和女人们，顶天立地、奋不顾身，与侵略者展开了殊死的搏斗，付出了巨大的牺牲，谱写了不朽的传奇。
家族、种族、民族。生命、生存、生死。
无垠的土地、通红的高粱、美好的爱情、自由的生活、壮烈的反抗、不屈的人民。
【主创介绍】
莫言
中国当代作家
首位中国籍诺贝尔文学奖获得者
1981年，发表处女作短篇小说《春夜雨霏霏》。
1985年，因发表中篇小说《透明的红萝卜》而一举成名。
1986年，在《人民文学》杂志发表小说《红高梁》引起文坛轰动。
1987年，担任电影《红高梁》编剧。次年由《红高粱》改编的同名电影在柏林电影节获得金熊奖，成为首部获得国际A类电影节最高荣誉的中国电影。
1988年，发表长篇小说《天堂蒜墓之歌》。
1993年，出版长篇讽刺小说《酒国》、长篇小说《食草家族》。。
1995年，出版长篇小说《丰乳肥臀》。
1999年，出版长篇小说《红树林》。
2000年，莫言的《红高粱》入选《亚洲周刊》评选的“20世纪中文小说100强”。
2001年，出版长篇小说《檀香刑》。
2003年，出版长篇小说《四十一炮》。
2006年，出版长篇小说《生死疲劳》。
2009年，出版长篇小说《蛙》。
2011年，凭借《蛙》获得茅盾文学奖。
2012年，获得诺贝尔文学奖。
2016年，当选中国作家协会第九届全国委员会副主席。
2019年，《红高梁家族》入选“新中国70年70部长篇小说典藏”。
2020年，《晚熟的人》由人民文学出版社正式发布。
制作人 李东
中国国家话剧院 制作人
国家一级演出监督
仙童国际戏剧文化（北京）有限公司 制作人
毕业于北京电影学院文学系
个人奖项：
第七届全国话剧文化奖话剧金狮奖“经营管理奖”、第九届中国话剧金狮奖“杰出制作人奖”、 上海·静安现代戏剧谷－壹戏剧大赏年度最佳制作人奖。
代表作品：
话剧《生死场》《赵氏孤儿》《明》《红玫瑰与白玫瑰》《四世同堂》《青蛇》《北京法源寺》《一句顶一万句》《德龄与慈禧》《上甘岭》等
音乐剧《白头叶猴》《电影之歌》《辅德里》《沉默的真相》《隐秘的角落》
戏曲：京剧连台本戏《宰相刘罗锅》《关圣》昆曲《一六九九•桃花扇》等。
中英合作《战马》（中文版）
电视剧《大法庭》《向左走向右走》《生死桥》《长江一号》
作品多次曾获：
文华奖、中国艺术节金奖、国家舞台艺术精品工程奖、上海·静安现代戏剧谷－壹戏剧大赏年度大戏奖等。
总叙事/编剧/导演 牟森
中国美术学院教授博士生导师
跨媒体艺术学院媒介展演系主任
叙事工程研究所负责人
中国独立剧团“蛙实验剧团”创始人，“戏剧车间” 创始人。上世纪90年代其戏剧作品便享誉欧洲，其中代表作堪称现象级的《零档案》国际巡回演出近百场，是在海外演出场次最多的中国戏剧。近年来，致力于“重构”中国近代史“进程”和“变迁”的叙事工程，在空间方向和时间方向同时开展新创作品类“巨构”和“剧集”。
导演作品：《关于<彼岸>的汉语语法讨论》《与艾滋有关》《零档案》《红鲱鱼》《一句顶一万句》《辅德里》等。
联合导演 孙小茗
现中国国家话剧院 导演
曾留学于日本四季剧团
国家话剧院导演田沁鑫多部戏剧作品执行导演
话剧执行作品：《辅德里》《北京法源寺》《四世同堂》《青蛇》《风华绝代》《聆听弘一》《罗密欧与朱丽叶》《山楂树之恋》等。
音乐剧作品：香港《雪狼湖》、新加坡《你＋我》、中国《阿尔兹记忆的爱情》及《香港群星演唱会》《澳门、菲律宾保护大自然主题音乐会》《2011年屠洪纲“本色英雄”演唱会》等演唱会。
动作导演 金曾
演员/导演/编剧/木偶
毕业院校于中央民族大学
专注于剧场艺术，肢体讲故事。涉及木偶、肢体、舞蹈、即兴表演、喜剧、编舞及导演。多次受邀参加爱丁堡艺术节、英国南安艺术节。多次前往伦敦南岸艺术节、爱丁堡国际艺术交流学习。
参与作品：舞台剧《战马》（木偶演员）《辅德里》（形体指导＆演员），话剧《上甘岭》（形体指导&演员），音乐剧《凭什么我爱你》《电影之歌》《杜拉拉升职记》，木偶剧《小兵张嘎.幻想曲》《鹅鹅鹅》（木偶演员），肢体剧《零零零》《海》，儿童剧《管子毛线》。
执行导演 刁成禹
北京儿童艺术剧院 演员/导演/编辑
毕业于中国传媒大学
中国传媒大学艺术学部创作导师/中国戏剧家协会会员
编剧作品：《筸乡如梦》《永远的马帮》《温暖之旅》等。
导演作品：《复活的军团》《火秀野三坡》《右湖龙影》《植物大战僵尸》《鱼跃龙门》《九思》导演，《永远的马帮》执行导演、编剧，《梦归平越》《大道无垠》执行导演以及《印象普陀》《红色娘子军》《出师表》等。
参演作品：《四世同堂》《那次说走就走的旅行》《大院》《幸福年》《拿什么愁死你我的亲人》《老有所倚》等。
作曲 李京键
旅德青年作曲家 博士后
上海大学音乐学院青年教师
音乐创作涉及室内乐、交响乐、舞剧、舞台剧、多媒体装置艺术、策展、影视音乐及电子音乐等。他一直致力于创作语言的个性化与创作题材的时事化为方向。
主要作品：大型灯光、装置与电子音乐《行星絮语》（上海双年展闭幕式委约，萧丽河灯光作品）；舞台剧《一句顶一万句》（刘震云原著，牟森导演）；交响乐音乐会《一句顶一万句》；舞剧《第十二夜》（波兰格但斯克莎士比亚剧院委约，钟璐璐编导）；大型文献剧场《致勇气》（广东省文旅厅出品，牟森导演）；上海献礼建党百年非虚构戏剧《辅德里》（牟森导演）。
作曲 靳锐
作曲，音乐制作人
毕业于中国音乐学院 作曲系
主要作品有:毛不易《无问》《毛雪汪》《在无风时》，王源《花瓣》《柔》，李宇春/肖战《岁岁平安》, 薛之谦《方圆几里》等。担任《让世界听见》《跨界歌王》《我是歌手》《中国好声音》《乘风破浪的姐姐》《声入人心》《北京国际电影节》等大型电视节目和晚会的管弦乐编曲制作。参与《金面王朝》《花开花落》《辅德里》《呼叫 4921》等剧目编曲创作。
声音艺术家 姚大钧
艺术家，策展人/现任未来学中心主任
中国美术学院跨媒体艺术学院副院长
Open Media Lab 开放媒体系主任/艺术媒介混合现实实验室主任
长期致力于媒体艺术，前卫音乐，声音艺术的创作、推广与教学。1997年成立中国声音小组，对中国声音开始进行系统性的研究，纪录及重新语境化。1999年于美国加州成立 Post-Concrete 唱片厂牌。2003年主办“北京声纳”现场媒体艺术节。曾策划“RPM 转速：中国声音艺术大展”（纽约，上海，香港），“声音分裂：国际声音艺术展”，“迷因城市：骇进现实”首届国际跨媒体艺术节，“九个明天：国际科技艺术展”，“全息书写”国际跨媒体艺术节，“黑镜第八季”，“未来书写”，“黑镜第十季：后人类状况”等大型展览。2004及2005年在台北艺术大学及中国美术学院分别创建“声音艺术”课程。2010年加入中国美术学院创建开放媒体系 Open Media Lab，推动未来导向的文化实验。
灯光设计 谭华
中央戏剧学院舞台灯光设计硕士
英国皇家中央戏剧与演讲学院舞台美术硕士
曾任教于上海戏剧学院
灯光设计作品：《狂飙》《繁花》话剧版《红楼梦》《一句顶一万句》《四季》《只有·一个女人》《原野》等。
舞台设计作品：昆曲《四声猿•翠乡梦》（中国昆曲艺术节）、京昆合演《春水渡》（香港小剧场戏曲节）、《片想》、《罪人》等等。
作品获奖：舞剧《四季》获第八届中国舞蹈荷花奖舞蹈诗金奖；话剧《只有一个女人》获上海舞台美术学会灯光设计奖；舞剧《原野》获第五届中国舞蹈荷花奖舞剧最佳灯光设计奖。
服装/造型设计 刘红曼
中央戏剧学院舞台美术系教授/硕士研究生导师
化装设计专业教研室主任
中国电影电视技术委员会化委会副主任
中国电影美术学会化裝造型艺术委员会专家
创作百余部作品涉及话剧、歌剧、音乐剧、电影、电视剧、实景演出等，在多年专业教学、学术研究、艺术实践中积累了丰富的经验，并在国家级学术刊物上发表多篇论文。
主要服装/造型设计作品：歌剧《天使日记》，话剧《德龄与慈禮》《一句顶一万句》《桃花扇》《仲夏夜之梦》《暗夜烛光》，音乐剧《殷红木棉》《聂小倩与宁采臣》《虎门销烟》，电影《过年好》《神探亨特张》《千钧一发》等。
主要造型设计作品: 歌剧《鸾峰桥》《一江清水向东流》《尘埃落定》《双翼神马》《莫高窟》《爱莲说》《费加罗的婚礼》《紫檀》《日出》、话剧《聆听弘一》《北京法源寺》《甄嬛传》、舞剧《英雄》《在水一方》《形神间》、民族歌舞剧《扶贫路上》、音乐剧《王二的长征》《三毛流浪记》《钢的琴》、实景戏剧《非常丽江-永远的马帮》、电影《东京审判》《天地英雄》《大格局》《首席执行官》《爸爸妈妈都好》等。
MSG 团队
舞美设计信阁
道具设计赵炟
联合编剧马原驰
创作统筹梅悦子
导演助理张立国
纪录片导演 谌文君
平面设计梅悦子
产叙事共成MSG
学中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系
研中国美术学院叙事工程研究所
MSG是中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系主任牟森带领的叙事设计团队。MSG基于叙事工程，建构媒介透视。对应空间和时间，通过展示和演出，呈现展开与演化。空间和时间面向的创作品类为巨构和剧集。以产学研和产业链为手段，以跨媒介、跨学科、跨领域为方式，聚焦具体产业面向，强调媒介融合和领域打通，擅长整体构造的叙事序列。
作品序列：
2016年 第11届上海双年展何不再问—四大“终端站 "作品之一《存在巨链—行星三部曲》
2018年 第四届国际跨媒体艺术节全息书写一媒介展演系板块 跨媒介巨构《第二十二条军规：一种连接》
2019年 第一届之江国际青年艺术节/第五届跨媒体艺术节演化论—媒介展演系板 跨媒介巨构《呼喊与细语》
2020年 世界戏剧计划“李尔王”—跨媒介巨构《失控：最后一局》
2020年 第六届国际跨媒体艺术节近未来—媒介展演系板块 跨媒介巨构《DISEGNO：二十首情诗和一支绝望之歌》
2020年 广东抗疫演出•文献剧场作品 《致勇气》
2021年 献礼建党百年 上海•静安现代戏剧谷开幕大戏—非虚构戏剧《辅德里》
【文艺评论】
江苏省文联主席章剑华
现在知道了
知道了一个话剧《红高粱家族》
这是江苏大剧院又一个原创作品
虽然参与过它的论证
绝对惊讶于它的呈现——
叙事视角的来回穿梭
爱憎交织的场面叙述
粗俗又崇高的人物对白
写实又写意的舞美张力
在讲述别人故事的同时
也在聆听着别人讲故事
陈述着坦坦荡荡的生命观念
表现出英勇抗争的爱国主义
如果说《红高粱》
小说版是文学经典
电影版是优美的散文
电视剧版是神秘的传奇
话剧版则是壮丽的史诗
生生不息的人民史诗
坚韧不拔的人类图景
浙江文艺出版社常务副社长兼上海分社社长曹元勇
《红高粱家族》话剧在江苏大剧院燃情首演，演出结束时整个剧场都沸腾了。"家族、种族、民族，生命、生存、生死"的主题贯通全剧，剧情紧凑扎实又兼具梦幻、浪漫和象征，完美演绎了莫言老师原著中生生不息、不屈不挠的“红高粱精神”，以及原著到今天依然先锋前卫的艺术风格。
剧中角色如余占鳌、刘罗汉、大奶奶、二奶奶、豆官等一个个塑造得魂与形浑然饱满，华彩不断，让现场观众与他们一起悲喜、一起抗争、一起忍耐、一起热血澎湃。另外，以高密东北乡为主题的装置艺术也是别出心裁，让人流连。
北京保利剧院管理有限公司董事长郭文鹏
我首先代表保利文化集团，北京保利剧院管理有限公司，祝贺江苏大剧院五周年生日快乐。同时作为《红高粱家族》的共同出品方，我们也觉得非常的幸运。今天观看了这部剧的首演，我觉得非常的成功。
未来我们希望能够把《红高粱家族》这样优秀的一部作品，在保利所管辖的76家剧院中进行巡演，也希望跟江苏大剧院共同创作更优秀的作品。希望大家支持江苏大剧院，支持保利的发展，谢谢大家。
中国美术学院院长高世名
这部作品它写的不只是土地，还是人民，还是高密东北乡的人，高密东北乡的这些人就是莫言自己讲的“英雄好汉和王八蛋”的结合。就是这样一句看起来是山东的土话，但是它具有那种酣畅淋漓的一种劲儿。
它是跟我们所有的近现代文学史上，对中国人、对中国农民的描写是完全不同的，它是壮丽的，它是辉煌的，它是英勇的，它是浪漫的，就是这样一种东西是相当打动人，我觉得在今天的舞台上面被非常畅快淋漓地展现了出来，这是非常了不起的地方。
上海大学音乐学院院长王勇
看了今晚的《红高粱家族》的演出之后，有一些感触。我觉得一个文学脚本的好坏，决定它能够走多远。因为莫言老师文学脚本的张力存在，所以我们可以看到无论把它变为哪一种艺术形式，它都有它自己的张力和感染力。
一个好的作品在于它能够反映出普遍的人性、普遍的人对于美的共识，所以我觉得在参与的过程当中，除了文本、话剧的表现力之外，能够有更好的戏剧配乐作品传下来。
茅威涛
改编名著是一件非常有难度的事情，尤其像《红高粱家族》这一作品，无论郑晓龙导演的电视剧还是张艺谋导演的电影可谓是珠玉在前。
即便如此，牟森导演的话剧《红高粱家族》还是让我看到了与电影和电视剧迥然不同的魅力。通过他的戏剧构作和艺术追求，烘托出了我们的民族人民与大地之间的情感及不可分割的气韵；向观众切实传递了我们的民族人民本身的生命张力。
“切实传递生命力”这是只有属于现场的戏剧艺术才能做到的事情。牟森导演作为中国美术学院跨媒体学院的教授，近年以他自身的追求和戏剧构作连续推出了几台大戏，均取得不菲成绩。
祝贺牟森导演以及制作、创作团队！祝福话剧《红高粱家族》！
中国国家话剧院艺术总监、著名制作人 戈大立
莫言老师的《红高粱家族》是当代中国文学中非常独特的作品，每个读者、观众心目中都有着不同的“红高粱”解读，因此对于舞台改编的创作者难度很大。此次江苏大剧院原创话剧《红高粱家族》，牟森导演以其独特的艺术理解、丰富的戏剧构作手段、娴熟的创作技巧和流畅的导演语汇诠释了原作，将小说中蕴藏的深刻人类图景通过通俗易懂的叙事结构和演员们的精彩表演，让观众能够很好的理解这部文学改编作品。
江苏省作家协会副主席鲁敏
该剧一开始就是“不要被大风吹倒”，他其实对莫言老师这句话是有呈现的，所以他从一开始就奠定了基调。我们整个中华民族在这么一个历史的进程当中，人和时代的不屈，这种民族精神我觉得呈现的很好。所以后来我觉得包括它的尾声，最后一章也是把这种生生不息的民族的这种孕育的力量，我觉得它也是推到了一个高潮。
总的来说，我觉得不管是从普通读者、观众的反馈，还是刚才我们圈里人，大家都在讨论，都觉得是一个非常超出期待的一次观看的体验。
南京市话剧团团长常小川
《红高粱》可以说是一部非常经典的文学作品，之前成功地改编过电影、电视剧等不同艺术形式。当我第一次听说要作为话剧搬上舞台的时候，我是非常期待的。因为它毕竟是一部长篇小说，要压缩成两个小时呈现在舞台上，我觉得是特别富有挑战性的。所以不光是我，周边的很多同行们也都特别期待。
今天看完之后，还是很震撼很感动，能看出来演员们非常的投入，导演运用了很多舞台的假定性空间，演员们用了大量的肢体语言来表达，以及舞台上还融入了合声的形式，这部剧对演员们的专业要求还是很高的，整体完成的很不错！
导演、中国国家话剧院演员李任
在我看来，能把莫言老师这部鸿篇巨制、史诗性的《红高粱家族》以话剧形式搬上舞台，而且在两个小时之内完成，本身就是一个奇迹。
这部作品非常震撼，尤其是牟导把整个舞台意象化表达做得如此纯粹而准确，把整个舞台空间的拓展做得这么好，同时演员也调整得这么好，我觉得非常的难。祝贺他们，这种震撼力让我一直沉浸其中，就像牟导的这番话一样：一个人的故事和家族的故事，一片土地的故事和种族的故事。
话剧《朝天宫下》主演郝光
编剧、导演、演员、舞美、服化道呈现的都很震撼，对原剧本的解读非常准确，是一部非常好的艺术作品，尤其是编剧给的基础非常好，在这个基础上，导演经过了艺术加工和他独到的艺术的解释，尤其是他运用了他独到的舞台呈现和艺术表现形式，包括现实主义的象征主义，诠释得很到位，他想体现的东西基本上都体现出来。演员也很努力，方方面面，从演员的形体，演员对角色的理解感受以及呈现都不错！
剧评人奚牧凉
群舞式的开场、歌队激昂的情节叙述、巨型的高粱景观、鼓风机与扬起的绸带，以及改编自莫言原著小说的这一段包含四个乐章的高密东北乡传奇，乃至与演出配套的21米长剧情微缩场景展。
这些“叙事工程”手法的运用，成功烘托出主人公炽热的生命力、高耸的正义感，可以说，牟森导演的“叙事工程”与《红高粱家族》的结合，最终实现了恰如其分的化学作用。
海口莫言同名小说改编话剧《红高粱家族》观演指南
购票须知（必看）：
1、演出票售出后谢绝退换，请合理安排您的观演时间。
2、本场演出一米以下儿童谢绝入场，其余观众凭票入场。
3、剧场内一层与二层不互通。所有观众对号入座，凭演出票仅可以进入票面对应楼层。
4、取票时需出示取票码及手机号码，以便工作人员核对。
5、取票后请妥善保管好演出票，票遗失将无法补票。
观演须知：
本场演出全程禁止拍照录像，观演时请将手机调为静音模式；
演出时长：约130分钟（无中场休息）
入场时间：演出前30分钟
观演期间请全程正确佩戴口罩。
