上海李建军导演作品《大师和玛格丽特》时间、地点、门票价格
1、时间：2023.08.11-08.13
2、地点：YOUNG剧场·主剧场
3、门票价格：180、180（视线有部分遮挡）、280、380、580
上海李建军导演作品《大师和玛格丽特》详情
第九届乌镇戏剧节特邀剧目
布尔加科夫魔幻巨著首次在中国公演
【原著简介】
《大师与和格丽特》为前苏联作家布尔加科夫最重要的作品，被公认为20世纪最伟大的小说之一，是世界级的艺术瑰宝。法国的《理想藏书》对它推崇备至，诺贝尔文学奖得主马尔克斯(魔幻现实主义文学代表人物，《百年孤独》的作者)称它“精妙绝伦”。作家曾八易其稿，将现实与魔幻融为一体，揭示了人性、爱情、公正、善恶有报等主题。 · 布尔加科夫，“白银时代”的重要作家，被世界公认为20世纪俄罗斯文学的经典作家。 · 不愿屈服于生活，就在故事中反抗。 ——布尔加科夫
【剧情梗概】
《大师和玛格丽特》改编自前苏联作家布尔加科夫的同名小说。
上世纪30年代，莫斯科，一个被称为“大师”的作家离奇失踪，他的情人玛格丽特四处寻觅。绝望中，魔鬼撒旦降临此地，用魔法和所有莫斯科人做交易，整个莫斯科陷入疯狂与混乱，各种奇幻场景接连不断，人们在惊恐不已中释放着自私与贪婪。最终，只有玛格丽特勇敢面对，她变成女巫，对抗魔鬼，救出了大师，迸发出的美轮美奂的力量，令他们一起飞腾在空中，向了理想之国。
这是一个关于爱和勇气的故事，无论何时，胆怯永远是人类最可怕的缺陷之一，它驻在内心，形同牢笼。而只有勇敢，是我们可以自救的盾牌。
【观众评论】
杨小乱：
新青年剧团的《大师和玛格丽特》，应该是李建军最具国际野心之作了！今年除了德味十足外，还增加了不少孟味。在我看来这才是最“乌镇戏剧节”的闭幕大戏。
全程高能，借助这部近百年前的魔幻文学，做了不少的当下回应。将一个疯癫的世界奇妙地展现在舞台上，演员们饱含热情，在舞台上载歌载舞，让莫斯科在剧场里被摧毁两次，可以说极度炸烈。
而且第二场做了修改，比首演短了二十多分，我的脊椎感受良好。
本剧未来再演艰难，能看到，并且还喜欢，是我本次来乌镇戏剧节的幸事啊！
debbiegrace：
一场奇异、跳跃又迷人的改编之旅，既问离又共情，导演以布尔加科夫的荒诞精神解构了布尔加科夫的作品。舞台上四两拨千斤的奇思妙想和裹着刺痛感的灰色幽默让人不觉击节妙叹。而这次的实时影像带来一种电影质感（大银幕是真的爽)，演员的甜蜜与哀怒，化为种种冲击力向台下扑来。看到最后，无声落泪，很难说清为什么，大概为那股生而为人的力量，为倔强而活的人们，为悲观中的乐观，为困境中的不悔。心灵就如胜过死亡的烈火，众水不能熄灭不能淹没。
导演 李建军
关于李建军导演的关键词，总是和“新锐”、“前卫”、“先锋”相关。
他是孟京辉口中“具有这个时代才华的导演”，是从北京国际青年戏剧节走出的十位“青戏领袖”导演之一。他致力于将探索新的剧场美学，使舞台空间是美学意义和故事性兼具的存在。
近年来，他的系列作品因其批判性的文化立场和对剧场美学的探索而受到广泛关注。他的重要作品包括《带电的火花》、《人类简史》、《大众力学》、《飞向天空的人》、《美好的一天》、《影喻》、《狂人日记》，并多次被邀请参加国际艺术节演出。
他是中国当代剧场艺术的重要实践者，他的一系列剧场作品建立在中国现代化转型的历史背景下，体现出对普通人生存情境的关切。
【主创人员】
舞美设计 胡艳君
舞台美术，独立艺术家。
毕业于德国杜塞尔多夫艺术学院，师从德国舞台美术艺术家约翰内斯·舒茨，深入研习舞台与造型美术, 自由艺术及戏剧构作。先后在德国柏林、多特蒙德、纽伦堡、埃森，英国曼切斯特和克罗地亚萨格勒布等城市剧院创作舞台与造型美术作品和自由艺术作品。
主要作品:江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》， 话剧《屋顶上的奥菲莉亚》，舞蹈剧场《执迷》， 上海国际舞蹈中心剧场委约作品当代舞《熵》，上海话剧艺术中心话剧《伽利略》，中文原创音 乐剧《在那遥远的地方2514》，话剧《我的妹妹，安娜》，中国首部冰上舞剧《踏冰逐梦》等。
表演指导李浩
北京电影学院表演学院表演专业教师，
北京电影学院戏剧艺术研究院副院长。
毕业于中央戏剧学院，文学硕士。1999年9月至2016年7月供职于中国国家话剧院，任导演、演员、表演指导。2016年7月调入北京电影学院表演学院任教，为本科生、研究生讲授“戏剧创作”“表演训练流派研究”等课程。
灯光设计 陈侠吉
长期活跃在中国顶尖舞台创作一线的灯光视觉艺术家之一，在与多位不同风格的著名导演的合作中发 展出细腻敏锐而又节制内敛的舞台艺术观念。他的灯光设计因其对节奏出色的把握、对人物塑造的贡献以及对舞台空间的有效烘托而广受赞誉。
主要设计作品包括:话剧《李尔王》《父亲》《办公室的故事》《被缚的普罗米修斯》《小城之春》《爱情的印象》《安提戈涅》《潜伏》 《第二次别离》《飞向天空的人》等;舞剧《夜宴》《风声鹤唳》《卡门》等。
服装造型设计 吴蕾
舞台服装造型设计师、空间装置艺术家。中央戏剧学院舞台美术博士，任教于北京舞蹈学院创意学院。主创作品曾获得“荷花杯”舞剧金奖、舞台美术学会奖及地方院团各种奖项等。
主要作品:2019北京青年戏剧节《群像时代》导演及视觉总设计；国家大剧院舞剧《马可·波罗》服装设计;国家大剧院歌剧《图兰朵》服装设计；上海歌剧院《早春二月》服装造型设计；实景演出《印象大红袍》服装造型设计；爱沙尼亚国家剧院150年院庆作品《荒野挽歌》服装造型设计等90余部；广州亚运会开闭幕式、奥运会闭幕式等大型演出服装设计等。
影像设计 陈旭人人
当代视觉艺术家，中国顶尖时尚摄影师。他的工作涉及艺术、时尚、广告、唱片、戏剧等领域。中国几乎所有当红明星主流时尚媒体都和他有着精彩的合作。其作品无法无形喜欢多变随性真实的自我表达，追求精神与灵魂的再现，充满着自由浪漫的人文气质和视觉震撼。
戏剧作品：
2005年担任孟京辉话剧《琥珀》视觉设计。
2007年担任孟京辉话剧《艳遇》视觉设计。
音乐设计 李鲁卡LUKA
音乐制作人，作曲家。
2009毕业于西安音乐学院作曲系，之后赴法深造，跟随Michel Merlet学习作曲，Anthony Girard学习配器，同时于巴黎Ircam电子声学研究中心深度学习电子音乐技术。15年回国，与作曲家肖瀛，音乐人龙飞联合成立音乐厂牌工作室AEM(Art et Métier)Studio。
2017年开始从事戏剧舞台音乐的创作，主要作品有《局外人》《狗还在叫》《恋爱的犀牛》 《有天使飞过》《缪小姐》等。
【主创名单】
导演 李建军
改编 李建军 马璇 胡璇艺
演员 陈雅狄 张加怀 吴洲凯 王晨阳 崔玮 何文君 吴 悠 周寅铭 张弛 吴芷葳 高建伟 高呈方睿 王韵涵 李媛媛 叶啸秋 李晨暘 崔锵锵
鼓手 徐宇轩
文学顾问 麻文琦 张维一
表演指导 李浩
舞美设计 胡艳君
灯光设计 陈侠吉
服装造型设计 吴 蕾 艾思彤
音乐设计 李鲁卡
影像设计 陈旭人人
平面设计 聂竞竹
助理导演 杨明晨 马璇
音响设计 王岱威
形体指导 潘晓楠
多媒体 曹依然
摄像 李林坤 曹婵
音效 田宇垚
化妆 张晓燕 蒋乙瑶
道具 叶润芝 马晨栩
宣传统筹 杨思思
摄影 塔苏
舞美助理 王维
助理舞监 吕 欣潼 衡姝霖
舞台监督 宋白
执行制作 秦夏昕
制作人 王青阳
制作出品 新青年剧团
特别 感谢 LINA 罗宇 孙兆坤 蒋奇明
制作/出品:新青年剧团
新青年剧团
由李建军导演创立于2011年，是活跃在北京的独立剧团，致力于探索新的剧场美学，以剧场介入中国当代生活。曾受邀参加北京国际青年戏剧节、乌镇戏剧节、东京国际剧场艺术节、德国鲁尔艺术节、意大利VIE艺术节、德国邵宾纳剧院FIND戏剧节等国际艺术节。
代表作品包括:《狂人日记》2011，《影喻》2012，《美好的一天》2013，《25.3km的童话》2014，《飞向天空的人》2015，《大众力学》2018，《人类简史》2019，《带电的火花》2020，《变形记》2021，《世界旦夕之间》2021。
主要作品及奖项
《世界旦夕之间》 2021乌镇戏剧节特邀剧目
《变形记》 2021阿那亚戏剧节特邀剧目
《带电的火花》 首届斑马奖“特别关注奖”“观众最喜爱剧目奖”
《美好的一天2020》首届青年戏剧斑马奖“最佳导演奖”
《人类简史》 2019乌镇戏剧节特邀剧目
《大众力学》 2018乌镇戏剧节特邀剧目, 获邀柏林邵宾纳FIND国际新剧戏剧节
第三届华语戏剧盛典“最佳创新剧目”
《飞向天空的人》 2015乌镇戏剧节特邀剧目，获邀德国鲁尔艺术节，意大利VIE艺术节
2016上海·静安现代戏剧谷壹戏剧大赏“最佳新锐导演”
《狂人日记》 2011北京国际青年戏剧节“组委会特别奖”
获邀澳门艺术节，东京剧场艺术节，柏林“中国之秋”戏剧展
上海李建军导演作品《大师和玛格丽特》观演指南
入场时间：60分钟
演出时长：180分钟（实际以现场为准）
场馆地址：上海市杨浦区控江路1155号
