2023莆田话剧《过海》时间、地点、门票价格

莆田话剧《过海》时间、地点、门票价格

1、时间：2023.4.21 / 4.22

2、地点：莆仙大剧院

3、门票价格：80-150

莆田话剧《过海》详情

莆田话剧《过海》

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跌宕起伏的人生

催人泪下的剧情

血浓于水的两岸情谊

震撼的高科技激光投影

与唯美的舞台布景

如油画电影般的画面质感

配以独特的闽南风音乐

所到之处更是

场场爆满，一票难求！

“庆祝中国共产党成立100周年

优秀舞台艺术作品展演”剧目

福建人民艺术剧院时代之作

《过海》

这是一个跨越三十余年的故事

这是一场相隔了半辈子的分离

这是一段难以言表的悲欢离合

......

故事里的他们

皆是生活中的无名之辈

在那两岸对峙的时代

在那不尽人意的命运里

底层小人物没有选择妥协

走船过海的理想

是他唯一的行囊

......

2023年4月21-22日

莆仙大剧院歌剧厅

看大时代洪流下

小人物的命运将何去何从？

《过海》是福建人民艺术剧院近年来继《县委书记廖俊波》、《汉武大帝》之后的又一力作。剧本由一级编剧、著名剧作家周长赋与著名诗人、小说家、编剧王鸿联合创作；中国国家话剧院一级导演李伯男担任导演；中央歌剧院首席舞美设计师马连庆担任舞美设计；中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业副教授曲名担任灯光设计。

原创话剧《过海》入选我省“2020年福建省舞台艺术精品工程重点剧目”，先后入选文旅部2020年全国舞台艺术重点主题创作剧目，中宣部、文旅部、中国文联“庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演剧目”，国家艺术基金2022年度大型舞台剧和作品创作资助项目，并荣获第八届福建艺术节·第二十八届戏剧会演优秀剧目奖（位列第一）。

该剧叙述两岸隔绝下，普通百姓的悲欢离合、爱恨情仇的故事，表现闽台族群独特的生存环境和文化传统，展现他们的生产和生活方式，塑造了吴天桂、林阿伟、玉莲、劲头英以及福顺等一批富有生活气息、个性鲜明的人物，通过这些人物的独特命运，揭示人性的不完善又充满善良、向上之美。同时，也希望自然传达出两岸和平乃至统一是人心所向、大势所趋的严肃的社会主题。

福建人民艺术剧院简介

福建人民艺术剧院是福建省内唯一国有话剧艺术专业的演出团体，成立于1952年，其前身是中国人民解放军华东军区文工团。70余年来，本院培养了一大批在全省乃至全国均有一定影响力的话剧艺术家，创作演出了大量具有闽海本土特色的优秀剧目。二十世纪九十年代，《沧海争流》先后获得中国话剧90年新剧目展演优秀剧目奖、中国艺术节大奖、中宣部“五个一”工程奖、文化部文华大奖、国家舞台艺术精品工程提名剧目等多项大奖。二十一世纪，《雷雨》《要离与庆忌》《古田会议》《收信快乐》《幼童留洋记》等本院原创剧目在国内外话剧、儿童剧优秀剧目展演中相继获奖；近两年，本院创排的大型原创现实题材话剧《县委书记廖俊波》《松绑》等屡获嘉奖，其中《县委书记廖俊波》曾受邀至中共中央党校（国家行政学院）与国家大剧院演出；我院还积极利用地域优势，开展与台湾话剧艺术工作者的交流与合作，打造的两岸（闽台）合作交流剧目《衣帽间》《莎士比亚打麻将》《盛宴》等多次在福州与台湾两地上演，努力促进两岸（闽台）文化交流。我院将继续秉承“筚路蓝缕、胼手胝足、深耕厚植、发光东南”的创业理念，不忘初心、牢记使命，奋力谱写新福建建设的新篇章。

剧目亮点

1、该剧大量利用激光投影、高清LED屏、电脑灯等技术手段，营造各种逼真场景，并配合具有闽南风格的原创音乐，极具视觉冲击力与感染力。

2、该剧利用创造性的舞美制景，分别完美的体现了村寨、屋舍、街巷、田间、山路、滩头、海港等多种场景，且基本可在各场景中做到无缝切换，在最大限度利用舞台空间的同时，也极大的提高了各场景的逼真度，让观众仿佛置身其中，加之精彩的剧情与一流的表演，使得该剧极具观赏性与艺术性。

团队简介

周长赋

编剧

福建省艺术研究院原书记兼副院长,一级编剧。曾当选中国戏剧家协会理事、福建省戏剧家协会副主席。创作数十部作品，主要剧作有：莆仙戏《秋风辞》《江上行》《踏伞行》，闽剧《金圣叹快事》，昆剧《景阳钟》《赵氏孤儿》，京剧《飞虎将军》《康熙大帝》《紫袍记》，话剧《沧海争流》《天苍苍野茫茫》和歌剧《与妻书》等。剧目曾多次获得文华大奖、文华奖和全国五个一工程奖，入选国家舞台艺术精品项目以及获国际电影节“最佳戏曲影片奖”等荣誉；个人获得包括三次曹禺戏剧文学奖等多个全国性奖项。出版《周长赋剧作选》 (一)(二)。

曾被授于全国五一劳动奖章，被评为享受国务院特殊津贴人员、文化部优秀话剧工作者、福建省优秀专家和福建省文化名家等。曾多次受聘为全国性文艺赛事评委。

王鸿

编剧

著名诗人、小说家，编剧。系中国作家协会会员、中国音乐文学学会会员。

主要著作有：诗集《一棵海边的树》《王鸿自选诗100首》、小说集《台北来信》、歌词集《相聚在妈祖故乡》、电影剧本《妈祖回家》等。

作品曾获第五、第六、第七届福建省政府百花文艺奖，第二十五届福建省优秀文学作品奖，福建省重大文艺创作项目库剧本征集评选一等奖，首届中国网络音乐节最佳作词奖，“妈祖阁”海内外公开征赋评选特等奖；被收入《福建文艺创作60年选》《大诗歌》（2012年卷）《中华辞赋百家赋选》《闽派诗歌百年百人作品选》等。

李伯男

中国国家话剧院一级导演

现任李伯男导演工作室（全国六家）艺术总监、中国文联第十届全国委员会委员、北京戏剧家协会副主席、中华人民共和国文化和旅游部优秀专家、中国文化名家暨中宣部“四个一批”人才、中国话剧协会常务理事、中国戏剧家协会理事、北京文联理事、北京演艺集团艺术委员会委员、上海文广演艺集团艺术委员会特聘专家、上海艺术发展基金会特聘专家、上海话剧艺术中心艺术委员会全国专家、浙江省艺术指导委员会委员、国家艺术基金复评委员会委员、浙江省话剧团常任艺术总监、宁波市话剧团艺术总监、珠海市话剧团艺术总监等。

主要代表作：《有多少爱可以胡来》《隐婚男女》《老张的哲学》《再见徽因》《［富春山居图］传奇》《大江东去》《秋水山庄》《每一件美妙的小事》《新新旅馆》《哭之笑之》《特赦》《青青余村》《龙腾零丁洋》《李叔同·最后的情书》歌剧《在希望的田野上》戏曲《胡庆余堂》等。

马连庆

舞美设计

国家一级舞美设计师，中央歌剧院首席舞美设计师。毕业于中央戏剧学院舞美系，中国舞台美术学会会员。曾荣膺“文华舞台美术奖”，多次荣获文化部“文华大奖”、“国家舞台精品工程奖”、 “五个一工程奖”、中国戏剧节“优秀作品金奖”、首届中国歌剧节 “优秀剧目金奖”、“优秀舞台美术奖”等。代表作品：瓦格纳歌剧——尼布龙根指环系列四联剧《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》；话剧《罗密欧和朱丽叶》《莎士比亚打麻将》《麦克白》；歌剧《汤豪塞》《图兰朵》；越剧《阿育王》；评剧《寄印传奇》；晋剧《罗贯中》等。

齐伟

舞美设计

福建人民艺术剧院主任舞台技师。福建省舞台美术家学会会员。

毕业于江西师范学院美术学专业本科，结业于上海戏剧学院舞美系化妆干修班。代表作品实验剧场《雷雨》获“国际戏剧协会第33届世界代表大会”之中国优秀剧目展演演出奖、“第18届中韩日戏剧节”演出奖、“第四届山东国际小剧场话剧节优秀演出奖”“福建省第十一届水仙花戏剧比赛优秀剧目奖”任化妆设计。大型话剧《我的父母之乡》获“第四届福建艺术节·福建省第24届戏剧会演·化妆设计奖”，获“第六届全国话剧优秀剧目”演出奖，“福建省第六届百花文艺奖”二等奖”。曾于荣获国家舞台艺术精品工程（05-06年度）“精品提名剧目”大型话剧《沧海争流》中担任化妆设计。曾于获“第六届全国儿童剧优秀剧目展演·优秀奖”“全国戏剧文化奖·话剧金狮奖优秀儿童剧目奖”《渔童》中担任化妆设计。曾于原创话剧《爱非试不可》《疯狂解压房》担任舞美设计，获“第十一届福建省水仙花戏剧奖·小剧场戏剧比赛·舞美设计奖银奖”“第十一届福建省水仙花戏剧奖专业组剧目奖”。

陈龙

舞美设计

毕业于北京舞蹈学院舞台美术设计专业，2015年进入中央歌剧院。在社会实践工作期间作为舞美设计助理参与了中央歌剧院《齐格弗里德》宁波小百花越剧《屈原》、第四届全国少数民族汇演歌舞史诗《原色》、宋城打造的实景演出《三亚千古情》和《丽江千古情》、北京《2013年颐和园倒计时》、贵州省实景演出《1958梦幻之旅》、孟冰戏剧工作室话剧《大师》等。

主要作品有音乐剧《张爱玲》话剧《红白喜事》《北京往北是北大荒》《陈焕生的吃饭问题》《全家福》等舞剧《风雨伊林》儿童剧《丑小鸭》《天使的微笑》《新时代新少年》《戏娃奇遇记》等实景演出《魅力河传》。

曲明

灯光设计（特邀）

中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业副教授，中国舞台美术学会灯光专业委员会副主任，舞台灯光设计师。毕业于中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业，舞台灯光设计专业博士研究生。近年来致力于戏剧舞台灯光创作的青年艺术家，创作的剧目涉猎广泛，作品涵盖话剧、戏曲、音乐剧、歌剧、舞剧等多种艺术门类。

主要戏剧灯光设计代表作品：戏曲秦腔《关中晓月》、豫剧《郾城大捷》、耍孩儿《云冈魂》、花灯剧《红梅赞》《盐道》、汉剧《霓裳长歌》等；话剧《丽南山的美人》《求证》《老张的哲学》《李尔王》《人类的声音》等；歌剧《拉贝日记》《岳飞》《尘埃落定》《弄然之光》等；音乐剧《黑眼睛》《丝路恋歌》《与君陶然》等；舞剧《野斑马》《石榴花开》等。

朱祥颖

灯光设计

福建人民艺术剧院优秀青年灯光设计师，毕业于福建师范大学艺术设计系，曾于上海戏剧学院舞台灯光设计系进修。福建舞台美术学会会员。

代表作品话剧《花事如期》《罗密欧与朱丽叶》《奥赛罗》《麦克白》《陈嘉庚》《信仰》，儿童剧《小萤火虫跟宝宝一样……》，赣剧《李彪孝父》《促织》，梅林戏《画网巾》，越剧《春暖花开》等；话剧《陈嘉庚》获得第六届福建艺术节·第26届戏剧会演灯光设计二等奖；赣剧《李彪孝父》获得第七届福建艺术节·第27届戏剧会演灯光设计二等奖。

张建国

作曲

福建省艺术研究院二级作曲、音乐舞蹈室主任。从事音乐创作、音乐评论以及福建戏曲音乐创作与评论、戏曲声腔调研与指导。闽江大学蔡继琨音乐学院客座副教授、福建省实验闽剧院特聘声腔技术指导老师、省音乐家协会理事、省演出行业协会理事、省韶乐慈善基金会理事、省艺术节等重大比赛评委。

多年来执意于寻求“闽风”个性化音乐语言探索。作品有歌仔戏《生命》（合作）、室内歌剧《孤独者》、第一二胡协奏曲《离·骚》小提琴浪漫曲《山恋》《报晓》、弦乐四重奏等铜琴套曲以及小品《迷》系列二胡独奏曲系列《泊乐乐音写意集》3部声乐套曲《新世纪到来》《诗经三则》《芭蕉四题》《大汉风“5.0”拍》等，作有100多首艺术歌曲。获奖情况《第一弦乐五重奏》在“福建省第十二届音乐舞蹈节”中被厦门市歌舞团采用获作曲、演奏二等奖艺术歌曲《你没有走远》在建党90周年纪念“知心话对党说”诗与歌作品征集评选活动中获歌曲类二等奖《第一二胡协奏曲“离·骚”》在“福建省第十一届音乐舞蹈节”中被参赛选手采用获创作三等奖《微芽芽》获“闽台新童谣”歌曲征集创作三等奖。艺术歌曲《梦的湄洲梦的故乡》《爱的人间》《芭蕉四题Ⅲ》《诗经三则Ⅱ》《你没有走远》等在重要比赛中多次被采用。此外约20多篇论文发表于省内外重要期刊。

曲晓丹

音乐音响设计

福建人民艺术剧院音乐音响设计师，国家二级舞美设计师，中国话刚艺术研究会会员，中国舞台学院会员，福建戏剧家协会会员。

话剧《龙眼树下》曾获得第二十二届戏剧汇演音响设计奖《亲爱的叶莲娜·谢尔盖耶夫娜》获得第七届福建省“水仙花”戏剧比赛专业组优秀舞美奖《我的父母之乡》获得第二十四届汇演音响设计奖《要离与庆忌》荣获第五届福建艺术节·第二十五届戏剧汇演舞美设计奖《雷雨》获得第十一届福建省“水仙花”戏剧奖·小刚场戏剧奖比赛荣获舞美一等奖并撰写文章并荣获中国舞台美术展览会展览奖。代表作品《收信快乐》《有人将至》《夜夜夜麻》《奥赛罗》《罗密欧与朱丽叶》《莎士比亚打麻将》《盛宴》等。

陈姝婧

音乐制作

中国戏曲学院电脑音乐制作专业硕士，现为闽江学院蔡继琨音乐学院艺术实践教研室教师，福建省音协会员，福建省音协网络委员会委员，中国电子音乐协会会员。

曾参与中央电视台儿童歌曲大赛音乐制作，为北京电视台五四青年晚会担任过音乐制作与录音混音，曾获第三届全国木偶皮影戏比赛作曲奖，获第五届福建省艺术节唯一音乐制作奖，制作歌曲曾获得“闺台新童谣”创作三等奖等。

王佳迪

视频设计（特邀）

毕业于上海戏剧学院舞台美术系。上海舞台美术协会会员。上海舞台美术学会学术与宣传专员委员会副主任。

主要舞台设计作品：话剧《爆米花》《临时居所》《白骨精列传》《桃头人》；滑稽戏《食恶不赦》《春天里》《哭笑不得》《祝你平安》等；沪剧《雁堂相会》《许浦深情》《新娘奇冤》《人间自有真情》《华家儿女》等；儿童剧《潘多拉之心》《2012戏剧谷开幕盛典、上海的声音2017沪剧交响演唱会、2017第三届沪剧艺术节开闭幕式、玉兰遇梅一缘一会2018民族管弦乐新年音乐会、2018年沪剧音乐剧《家·瑞珏》、2019第五届沪剧艺术节开闭幕式等。

多媒体主要作品：话剧《鬼马嘉年华》《严德海》《偷心》《魔女的回眸》《东京爱情敬事》《谋杀似水年华》《妄谈与贰话》《女人初老》《富春山居图》等；歌剧《那时花开》；甬剧《霓虹灯下的哨兵》；黄梅戏《岁岁杜鹃红》；杂技剧《上海大世界》；话剧《因为有你》等。

获得第四届舞台美术学会作品奖。

龚然

视频设计

2011年本科毕业于中央戏剧学院舞台美术设计专业，同年考入中央歌剧院舞美设计中心，现为三级舞美设计。

舞美设计：歌剧《辛亥风云》《我的母亲叫太行》《蝴蝶夫人》、复排歌剧《乡村骑士》《丑角》《白毛女》、歌剧音乐会《托斯卡》《费加罗的婚礼》，第六届室内歌剧推动计划演出，第二届中国歌剧节闭幕式音乐会、第二十一届环球夫人中国区总决赛，话别《浪漫的时光》《东寰广场D座停电事件》《团圆》《海外剩女》《地质师》，儿童剧《灰姑娘》、《阿拉丁神灯》等。

舞美道具设计：歌剧《辛亥风云》《山林之梦》、音乐剧《西区散事》，实景演出《印象·阿依朵》。

平面设计：歌剧《蝴蝶夫人》《费德里奥》《卡门》《红色娘子军》《我的母亲叫太行》、歌剧音乐会《茶花女》《刘米杨剧本朗读会》，交明合唱《朝阳沟》、中央歌剧院2017年度演出季节目册等。

歌剧舞美设计助理：《汤豪寒》《尼布龙根的指环》《图兰朵》《蝴蝶大人》《阿依达》《费德里奥》《卡门》《山林之梦》《红帮裁缝》《玛纳斯》《边城》《在希望的田野上》《命运》《萧红》等。

2012年至2016年随中央歌剧院远赴意大利罗马、匈牙利布达佩斯，瑞士日内瓦参与歌剧《图兰朵》的演出工作，2015年和2017年分别随歌剧《图兰朵》和《蝴蝶夫人》两次赴意大利和斯洛文尼亚参加普契尼音乐节和卢比尔雅那艺术节演出工作，2018年代表中央歌剧院赴埃及开罗协助开罗歌剧院歌剧《图兰朵》的前期舞美设计工作。

胡晓辉

人物造型（特邀）

毕业于上海戏剧学院舞美戏人物造型专业。上海话剧艺术中心担任人物造型、一级舞美设计师。参加的话剧有《商鞅》《韩信》《人面桃花》《鹿鼎记》《武林外传》《21克拉》《上海屋檐下》《秀才与刽子手》《富春山居图》《大清相国》《再见微因》《秋水山庄》《新新旅馆》《张爱玲》《李叔同》。

曾真

服装设计

福建人民艺术剧院服装设计师。毕业于西安工程大学艺术设计系。

代表作品：《县委书记廖俊波》《收信快乐》《小萤火虫和宝宝一样……》《衣帽间》《隐婚男女》《剩女郎》《黑暗是有光的》《夜夜夜麻》《我们的麦克白》《有人将至》《低音大提琴》《男朋友的女朋友》《奥赛罗》《歌代笑》《有一种毒药》《小邋遢奇遇记》《皇帝的新装》等。

高彩霞

化妆设计

福建人民艺术剧院化妆设计师。

获奖剧目：话剧《我的父母之乡》荣获第四届福建艺术节·福建省第24届戏剧会演化妆奖；话剧《要离与庆忌》荣获第五届福建艺术节·第二十五届戏剧会演舞美设计（化妆设计）二等奖；话剧《古田会议》荣获第六届艺术节·第二十六届戏剧会演舞美奖二等奖。

化妆设计代表作品：话剧《红军1343》《要离与庆忌》《我的父母之乡》《古田会议》《爆玉米花》《梦里芬芳》《有一种毒药》《飞舞的蒲公英》《嫁给经济适用男》《男朋友的女朋友》《活出你自己》《县委书记廖俊波》；儿童剧《拇指姑娘》《太阳去哪儿》《快乐的七彩鸟》《小蝌蚪找妈妈》《我和蜗牛一起去散步》《黄火虫和宝宝一样……》。

唐翔

道具设计

福建人民艺术剧院道具设计师。代表作品：《有人将至》《我们的麦克白>《低音大提琴》《歌代笑》《奥赛罗》《罗密欧与朱丽叶》《莎士比亚打麻将》《衣帽间》《盛宴》《12.3坪》《君如歌》等。

演员表

吴天桂——梁笑

林阿伟——夏奇

玉莲——张晓云

翠兰——周琳

福顺——李浩铭

劲头英——陈心妍

小逢生——谭思

林逢生——孟醒

囡仔——任盈宗

贵孙——林敬坤

贵孙婶——罗翊姿

春九——耿明

简主委——郝晓东

剧情简介

故事开始于1950年秋。家住福建沿海的吴天桂世代信仰妈祖，喜爱海上走船，是个船老大。在前为了娶回演戏的玉莲，以家里那条仅有的帆船与戏班交换，娶回玉莲。为了赎回船只，他又冒险给人“替壮丁”。逃壮丁路上，命悬一旦，幸为林阿伟所救。林阿伟是个台湾青年，来大陆学木雕工艺。两人都信仰妈祖，对话投机，当时结为兄弟。

现在解放了，吴天桂分到田地，但因为两岸对峙，那条船归公家统一管控，加上玉莲又不会农活，心有郁郁。这天那林阿伟却来了，原来一年前国民党军队撤退台湾，他还来不及赶回台湾，两岸大门就关了。现在他一心想回台与妻小团圆，让吴天桂十分纠结。经过一番周折，为了报恩，更想过个更适合自己的走海生活，他作出鲁莽的决定——举家带着林阿伟，驾船私渡去台湾管辖的乌丘屿。

鲁莽的代价是沉重的。渡海中，帆船被国民党军队击沉，吴天桂一人游水上了乌丘屿。他在台湾历尽流离颠沛之苦，其间找到阿伟妻子翠兰及其儿子，目睹她母子的孤苦凄惨，又联想到自己妻小，痛不欲生。最终因为身上带有那尊妈祖神像，与宜兰妈祖庙结缘，并得到该庙董事会的资助，让他重新获得生的希望。

林阿伟和已经怀孕的玉莲被大陆船只所救，经审查后先后无罪释放。玉莲守着活寡，独自抚养女儿，还身背投敌犯家属的包袱。因为生活艰难，她恨阿伟，更恨丈夫天桂。而林阿伟负疚不已，常常来帮忙玉莲。孤男寡女来往，难免引起人们的非议。最终在大家的撮合下，两人组成扭曲的家庭。

大海波涌，不舍昼夜。三十多年后，大陆实行改革开放，率先打开两岸民众来往的大门，而台湾还处在大门欲开还闭的状态。消息一日几报，玉莲和阿伟怕见亲人又盼见亲人。吴天桂不敢把玉莲和阿伟结合一事，告知一心盼望丈夫归来的翠兰，其实翠兰已经知道，只是不愿意相信而已。

天桂带着阿伟的儿子逢生，与妈祖信众一起，以“妈祖回娘家”的名义，冲破台湾当局的重重封锁，驾船过海，回到久别的家。天桂、阿伟和玉莲的相见十分尴尬，团圆不完满，甚至含着苦涩和惨痛。但很快他们又知足，因为两家毕竟与后代相聚了，而且兄弟俩都感谢对方帮助自己抚养了后代。为了后代，有什么痛苦不能忍受，不能放弃呢？吴天桂回想往昔，后悔又不后悔，因为自己爱海、爱船，喜欢当船老大，这是他的宿命。只要有机会，他还要过海，一次次过海。