上海戈蒂耶·卡普松 大提琴独奏音乐会时间、地点、门票价格
1、时间：2023.04.20-04.21
2、地点：凯迪拉克·上海音乐厅-大厅
3、门票价格：180.0元、380.0元、580.0元、680.0元、880.0元
上海戈蒂耶·卡普松 大提琴独奏音乐会详情
4月20-21日，法国大提琴家戈蒂耶·卡普松将走进凯迪拉克·上海音乐厅，带领上海观众感受久违的、原汁原味的经典古典乐。
卡普松可能是三年来第一位登陆沪上舞台的海外著名艺术家，早在2020年就与中国上海国际艺术节达成了演出合作的意向，并且非常迫切地第一时间能来华和中国乐迷见面。
本次演出，卡普松还将带着他的老搭档，钢琴伴奏——杰罗姆·杜克罗斯（Jerome Ducros）一同登上久违的中国舞台，为上海观众带来舒曼、贝多芬、勃拉姆斯等作曲家的经典曲目。
大提琴
戈蒂耶·卡普松
戈蒂耶·卡普松是21世纪真正的大提琴大使。与众多著名指挥和演奏家在国际舞台上合作演出，他也是法国学校乐团协会热情的大使，该协会为法国各地40000多名学童带去古典音乐。2022年1月，戈蒂耶·卡普松成立了自己的基金会，为有才华的青年音乐家迈入职业生涯提供支持，并不断加强对年轻艺术家的投入：foundationgautiercapucon.com。他获奖过众多奖项，他极富音乐才华、演奏技巧超凡。他使用的大提琴是1701年的Matteo Goffriller“L’Ambassadeur”，音色醇厚。
2020年夏天，卡普松在他的音乐之旅“法国的夏天”活动中，举办了公益演出，将音乐带入法国各地家庭的生活中。2022年7月，即该项目的第三年，他在全国各地举行了15场音乐会，包括欧坦、克莱维奥、欧兹，以及他的家乡尚贝里。他还在音乐会中力推了14位年轻的音乐家和8位年轻的舞者，同台演出。
卡普松致力于探索和丰富大提琴文献，每个音乐季，他都会演奏大量的作品，并定期首演新作品。目前的项目包括与莱拉·奥尔巴赫、丹妮·艾夫曼和和蒂埃里·埃斯凯奇的合作。
在2022/23乐季，卡普松与波士顿交响乐团和安德里斯·尼尔森斯、芝加哥交响乐团和曼弗雷德·霍内克、旧金山交响乐团和迈克尔·蒂尔森·托马斯、巴伐利亚广播交响乐团和玛丽·雅科特、莱比锡布商大厦管弦乐团和安德里斯·尼尔森地、汉堡北德广播交响乐团和帕布罗·埃拉斯-卡萨多、慕尼黑爱乐乐团和洛伦佐·维奥蒂、苏黎世市政厅管弦乐团和克里斯托弗·艾申巴赫、巴黎管弦乐团和玛凯拉，以及捷克爱乐乐团和谢苗·比契科夫有合作。他是多特蒙德音乐厅的创意艺术家。此外，卡普松还参加了世界各地的音乐节，包括萨尔茨堡音乐节、格拉芬尼格音乐节和韦尔比耶音乐节。
在独奏音乐会上，卡普松定期与弗兰克·布莱利和杰罗姆·杜克罗斯搭档，其他室内乐搭档包括尼克莱·卢甘斯基、加布里埃拉·蒙特罗、玛尔塔·阿格里奇、丹尼尔·巴伦博伊姆、丽萨·巴蒂雅什维莉、雷诺·卡普松、奥尼达斯·卡瓦克斯、安德里亚斯·奥腾萨默、让-伊夫·提鲍戴、丹尼尔·特里福诺夫、王羽佳、拉贝克姐妹，以及阿特米斯、艾本和哈根四重奏。
卡普松为Erato（华纳经典）录制了大量唱片，获得了诸多奖项。他的最新专辑《Sensations》于2022年秋季发行，探索了一系列不同风格的音乐小品。他与安德里亚斯·奥腾萨默、王羽佳合作的勃拉姆斯和拉赫玛尼诺夫的浪漫主义作品专辑，也于2022年秋季由德国Grammophon发行。2020年的华纳经典专辑《Emotions》收录了德彪西、舒伯特和埃尔加等作曲家的音乐作品，并在法国音乐榜排名第一长达三十余周，销量超过11万张。他早期的录音包括肖斯塔科维奇（马林斯基交响乐团和瓦列里·捷吉耶夫）和圣-桑（法国广播爱乐乐团和利昂内尔·布林格尔）的协奏曲；与弗兰克·布莱利合作的贝多芬奏鸣曲全集；和艾本四重奏合作的舒伯特《弦乐五重奏》；与巴黎室内乐团和道格拉斯·博伊德、杰罗姆·杜克罗斯合作的的专辑《Intuition》，与玛尔塔·阿格里奇、雷诺·卡普松和欧洲室内乐团现场录制的舒曼作品专辑，与雷诺·卡普松和弗兰克·布莱利合作的贝多芬钢琴三重奏；与王羽佳合作的肖邦和弗兰克奏鸣曲；一张由巴赫、杜蒂耶和柯达伊曲目组成的独奏专辑，以及在他40岁生日之际制作的“精选集”唱片。
卡普松与维也纳爱乐乐团和安德里斯·尼尔森斯（《圣-桑的第一大提琴协奏曲》）、柏林爱乐乐团和古斯塔沃·杜达梅尔（《海顿的第一大提琴协奏曲》）以及与丽萨·巴蒂雅什维莉、德累斯顿国家管弦乐团和克里斯蒂安·蒂勒曼（勃拉姆斯的《小提琴和大提琴二重协奏曲》合作的现场音乐会被录制成DVD。在他的祖国法国，他是一个家喻户晓的人物，他也出现在银幕上和电视节目中，如Prodiges、Now Hear This和The Artist Academy，并在古典电台节目“戈蒂埃·卡普松的笔记本”中担任嘉宾主持。
卡普松出生于尚贝里，五岁时开始演奏大提琴。他曾在巴黎国立高等音乐学院学习，师从菲利普·缪勒和安妮·科谢特-扎金，后来在维也纳师从海因里希·席夫。现在，他常与世界上各管弦乐团合作，与谢苗·比契科夫、克里斯托弗·艾申巴赫、安德里斯·奥佐科-埃斯特拉达、帕布罗·艾拉斯-卡萨多、克拉斯·玛凯拉、安德里斯·尼尔森斯和克里斯蒂安·蒂勒曼等指挥家合作，并与当代作曲家合作，包括莱拉·奥尔巴赫、卡罗尔·贝法、埃斯特班·本泽克里、妮可拉·坎波格兰德、陈其钢、布利斯、德斯内、杰罗姆·杜克罗斯、亨利·读题也、蒂埃里·埃斯凯奇、菲利普·马努瑞、布鲁诺、曼陀瓦尼、克日什托夫·潘德雷茨基、沃尔夫冈·里姆和约尔格·维德曼。
Gautier Capuçon cellist
Gautier Capuçon is a true 21st century ambassador for the cello. Performing internationally with many of the world’s foremost conductors and instrumentalists, he is also a passionate ambassador for the Orchestre à l'École Association which brings classical music to more than 40,000 school children across France. In January 2022 Gautier Capuçon launched his own Foundation to support young and talented musicians at the beginning of their career and increasing his commitment to young artists: fondationgautiercapucon.com. A multiple award winner, he is acclaimed for his expressive musicianship, exuberant virtuosity, and for the deep sonority of his 1701 Matteo Goffriller cello “L’Ambassadeur”.
In summer 2020, mid-pandemic, Capuçon brought music directly into the lives of families across the length and breadth of France, free of charge, during his musical odyssey ‘Un été en France’. During July 2022, for the third edition of this project, he performs 15 concerts across the nation including Autun, Clairveaux, Eauz, and his hometown of Chambéry. He also showcases 14 young musicians and 8 young dancers within his concert presentations.
Committed to exploring and expanding the cello repertoire, Capuçon performs an extensive array of works each season and regularly premieres new commissions. Current projects include collaborations with Lera Auerbach, Danny Elfman and Thierry Escaich.
In the 2022/23 season Capuçon appears with, amongst others, the Boston Symphony Orchestra/Andris Nelsons, Chicago Symphony/Manfred Honeck, San Francisco Symphony/Michael Tilson Thomas, Bayerische Rundfunk/Marie Jacquot, Leipzig Gewandhaus/Andris Nelsons, NDR Hamburg/Pablo Heras-Casado, Munich Philharmonic/Lorenzo Viotti, Tonhalle Orchestra Zurich/Christoph Eschenbach, Orchestre de Paris/Mäkelä, and the Czech Philharmonic/Semyon Bychkov. He is the Curating Artist at the Konzerthaus Dortmund, and in addition, Capuçon plays at festivals worldwide, including the Salzburg, Grafenegg, and Verbier festivals.
In recital Capucon pairs regularly with Frank Braley and Jérôme Ducros – while other chamber music partners include Nikolai Lugansky and Gabriela Montero as well as Martha Argerich, Daniel Barenboim, Lisa Batiashvili, Renaud Capuçon, Leonidas Kavakos, Andreas Ottensamer, Jean-Yves Thibaudet, Daniil Trifonov, Yuja Wang, the Labèque sisters and the Artemis, Ébène and Hagen quartets.
Recording exclusively for Erato (Warner Classics), Capuçon has won multiple awards and holds an extensive discography. His latest album Sensations released in Autumn 2022, explores short pieces from a range of different genres. His album of romantic works by Brahms and Rachmaninoff in collaboration with Andreas Ottensammer and Yuja Wang is also released in Autumn 2022 by Deutsche Grammophon. 2020’s Warner Classics album Emotions features music from composers such as Debussy, Schubert and Elgar and has achieved gold status in France, remaining at Number 1 in the charts for over 30 weeks and selling more than 110,000 copies. Earlier recordings include concertos by Shostakovich (The Mariinsky Orchestra/Valery Gergiev) and Saint-Saëns (Orchestre Philharmonique de Radio France/Lionel Bringuier); the complete Beethoven Sonatas with Frank Braley; Schubert’s String Quintet with the Ébène Quartet; Intuition with Orchestre de Chambre de Paris/Douglas Boyd and Jérôme Ducros; an album of Schumann works, recorded live with Martha Argerich, Renaud Capuçon and the Chamber Orchestra of Europe/Bernard Haitink; Beethoven Piano Trios with Renaud Capuçon and Frank Braley; Chopin and Franck sonatas with Yuja Wang; and a solo album featuring Bach, Dutilleux and Kodaly as well as a “Best of” recording on occasion of his 40th birthday.
Capuçon has been featured on DVD in live performances with the Wiener Philharmoniker/Andris Nelsons (Saint-Saens Cello Concerto No.1) Berliner Philharmoniker/Gustavo Dudamel (Haydn Cello Concerto No.1) and with Lisa Batiashvili, Sächsische Staatskapelle Dresden and Christian Thielemann (Brahms’s Concerto for Violin and Cello). A household name in his native France, he also appears on screen and online in shows such as Prodiges, Now Hear This, and The Artist Academy, and is a guest presenter on Radio Classique in the show Les Carnets de Gautier Capuçon.
Born in Chambéry, Capuçon began playing the cello at the age of five. He studied at the Conservatoire National Supérieur in Paris with Philippe Muller and Annie Cochet-Zakine, and later with Heinrich Schiff in Vienna. Now, he performs with world leading orchestras, works with conductors such as Semyon Bychkov, Christoph Eschenbach, Andrès Orozco-Estrada, Pablo Heras-Casado, Klaus Mäkelä, Andris Nelsons, and Christian Thielemann, and collaborates with contemporary composers including Lera Auerbach, Karol Beffa, Esteban Benzecry, Nicola Campogrande, Qigang Chen, Bryce Dessner, Jérôme Ducros, Henry Dutilleux, Thierry Escaich, Philippe Manoury, Bruno Mantovani, Krzysztof Penderecki, Wolfgang Rihm, and Jörg Widmann.
钢琴
杰罗姆·杜克罗斯
钢琴家兼作曲家杰罗姆·杜克罗斯是一位多才多艺的艺术家，他在室内乐的演出量与独奏艺术家可相提并论。他的表演与室内乐一样多，曲目非常广泛，涵盖了当今的音乐，尤其通过他自己的音乐作品更为体现出这点。
作为一名备受追捧的室内乐演奏家，他是音乐会和雷诺·卡普松和戈蒂耶•卡普松、菲利普·雅罗斯基、杰罗姆·佩诺或布鲁诺·菲利普等人录制唱片的常客。他还在国际知名舞台，如香榭丽舍剧院、柏林爱乐乐团、金色大厅和维也纳音乐厅、伦敦的威格摩尔音乐厅和巴比肯艺术中心、阿姆斯特丹皇家音乐厅、卡内基音乐厅、巴塞罗那利塞乌大剧院、圣彼得堡马林斯基剧院、莫斯科柴可夫斯基音乐厅、卢塞恩文化艺术中心，或东京城市歌剧院等地演出。他还与奥古斯丁·杜梅、米歇尔·波特尔、米歇尔·达尔贝托、尼古拉斯·安吉利奇、安东尼·塔梅斯蒂特、保罗·梅耶、热拉尔·高塞、塔贝亚·齐默尔曼、古亨·奎拉斯、亨利·狄马奎特、四重奏 歌手道恩·厄肖、 安娜·达姆娆、安洁莉卡·柯许拉格、伊恩·波斯特里奇、莫伊查·艾德曼、劳伦·纳欧里或诺拉·古比希等合作。
几年前，杰罗姆·杜克罗斯创作的音乐还鲜为人知，但自2006年他的《双大提琴与钢琴三重奏》（Billaudot，coll.戈蒂耶·卡普松）发行以来，越来越多的音乐家对其增进了解和认可。从那时起，他的作品被许多艺术家演奏，如谢尔盖·马洛夫、莎拉和德博拉 ·内姆塔努、阿丽娜·伊贝拉吉莫娃、热拉尔·高塞、阿德里安·博伊索、杰罗姆·佩诺, 亨利·狄马奎特、戈蒂耶•卡普松, 布鲁诺·菲利普, 乔治·阿尼琴科、拉斐尔·塞维尔、诺拉·古比希,劳伦·纳欧里或安东尼·塔梅斯蒂特等演艺。随着一系列的委约，他有机会创作更多精湛的作品（大提琴和钢琴安可曲）、室内乐（三重奏、五重奏）、声乐作品（诗人之死、凡尔哈伦的两首诗等）或交响乐作品。2013年，迪卡唱片买下了第一张他室内乐作品的专属CD。2016年，双大提琴、钢琴和管弦乐队的协奏曲，与波城管弦乐团、费萨尔·卡鲁伊和杰罗姆·佩诺合作首演。他还创作了许多关于音乐语言及其演变的理论著作，特别是2012年应卡罗尔·贝法的邀请在法兰西公学院发表的一场演讲，这场演讲在艺术界引发了大量讨论。
杰罗姆·杜克罗斯唱片特别包括福雷的作品，钢琴和管弦乐队，与布列塔尼管弦乐团合作，莫塞·阿兹蒙指挥（Timpani，2008）；《Capriccio》，独奏音乐会，与雷诺·卡普松合作（Virgin Classics，2008年）；《Opium》，法国旋律，与菲利普·雅罗斯基、雷诺·卡普松、戈蒂耶•卡普松和伊曼纽尔·帕胡德合作（Virgin Classics，2009年）；贝多芬作品，钢琴和大提琴，与杰罗姆·佩诺合作（Ligia Digital，2009）；纪尧姆·康纳松的室内乐（Pierre Bergé收藏, 2012 – Sony重新发行, 2017）；“En separté”，杰罗姆·杜克罗的室内乐作品（Decca，2013）；《Green》，法国旋律，与菲利普·雅罗斯基和四重奏合作（Erato，2015）；《Intuition》和《Emotions》，大提琴、钢琴和管弦乐队作品，与戈蒂耶•卡普松合作（Erato，2018和2020）；拉赫玛尼诺夫和米夏可夫斯基作品，大提琴和钢琴，与布鲁诺·菲利普合作（Harmonia Mundi，2019）
杰罗姆·杜克罗斯出生于1974年，曾师从弗朗索瓦·蒂纳特、热拉尔·弗雷米和西里尔·胡韦学习钢琴，并参加莱昂·弗莱舍、齐夫拉 ·塞博克、达维特 ·莫洛尼和克里斯蒂安·查哈里亚斯的大师班。作为毛里奇奥·波利尼在米兰斯卡拉歌剧院组织的翁贝托·米其利国际钢琴比赛的获胜者，他曾在世界各地许多音乐厅演出，并作为独奏家与约翰内斯堡爱乐乐团、里昂国家管弦乐团、洛桑室内乐团、里尔国家管弦乐团，巴黎管弦乐团、法国青年管弦乐团或鹿特丹爱乐乐团合作，也与阿兰·阿尔蒂诺格鲁、保罗·梅耶、詹姆斯·贾德、伊曼纽尔·克列文、马克·明科夫斯基或克利斯托夫·霍格伍德等指挥家合作。
Jérôme Ducros
The pianist and composer Jérôme Ducros is a multi-faceted artist, performing just as much as a soloist as in chamber music, with a very broad repertoire ranging up to today’s music, in particular through his own compositions.
A much sought-after chamber musician, he is the regular partner in both concerts and on records of Renaud and Gautier Capuçon, Philippe Jaroussky, Jérôme Pernoo, or Bruno Philippe... He also appears on the greatest stages such as the Théâtre des Champs-Elysées, the Berliniker Philharmoniker, the Musikverein and Konzerthaus of Vienna, the Wigmore Hall and the Barbican Centre in London, the Concertgebouw of Amsterdam, Carnegie Hall, the Liceu in Barcelona, the Mariinsky Theatre of Saint Petersburg, the Tchaikovsky Concert Hall of Moscow, the KKL of Lucerne, or the Tokyo City Opera… He also works with Augustin Dumay, Michel Portal, Michel Dalberto, Nicholas Angelich, Antoine Tamestit, Paul Meyer, Gérard Caussé, Tabea Zimmermann, Jean-Guihen Queyras, Henri Demarquette, the Quatuor Ébèneor the singers Dawn Upshaw, Diana Damrau, Angelika Kirchslager, Ian Bostridge, Mojca Erdmann, Laurent Naouri or Nora Gubisch...
Still little-known a few years ago, the music Jérôme Ducros writes has little by little become known and recognised by a growing number of musicians, above all since the publication of his Trio for Two Cellos and Piano in 2006 (Billaudot, coll. Gautier Capuçon). Since then, his pieces have been played by numerous performers such as Sergey Malov, Sarah and Deborah Nemtanu, Alina Ibragimova, Gérard Caussé, Adrien Boisseau, Jérôme Pernoo, Henri Demarquette, Gautier Capuçon, Bruno Philippe, Georgi Anichenko, Raphaël Sévère, Nora Gubisch, Laurent Naouri or Antoine Tamestit… Thanks to a series of commissions, he has had the opportunity to write virtuosic works (Encore for cello and piano), chamber music (trios, a quintet), vocal pieces (La mort du poète, two poems by Verhaeren…), or symphonic compositions. In 2013, DECCA bought out the first CD devoted entirely to his chamber music. In 2016,a double concerto for cello, piano and orchestra premiered with the Orchestre de Pau, Fayçal Karoui and Jérôme Pernoo. He has also produced a number of more theoretical works about musical language and its evolution, in particular a lecture at the Collège de France, delivered in 2012 at the invitation of Karol Beffa, and which led to a great deal of debate in artistic circles.
Jérôme Ducros’s discography includes in particular Fauré’s works for piano and orchestra with the Orchestre de Bretagne, conducted by Moshe Atzmon (Timpani, 2008); “Capriccio”, a recital with Renaud Capuçon (Virgin Classics, 2008); “Opium”, French melodies, in company with Philippe Jaroussky, Renaud and Gautier Capuçon and Emmanuel Pahud (Virgin Classics, 2009); Beethoven’s works for piano and cello with Jérôme Pernoo (Ligia-Digital, 2009); Guillaume Connesson’s chamber music (Collection Pierre Bergé, 2012 – Reissued by Sony, 2017); “En aparté”, with his own chamber music (Decca, 2013); “Green”, French melodies with Philippe Jaroussky and the Quatuor Ébène (Erato, 2015); “Intuition” and “Emotions”, pieces for cello, piano and orchestra with Gautier Capuçon (Erato, 2018 and 2020); or Rachmaninov and Miaskovsky, works for cello and piano with Bruno Philippe (Harmonia Mundi, 2019）.
Born in 1974, Jérôme Ducros studied piano with François Thinat, Gérard Frémy and Cyril Huvé and took masterclasses with Léon Fleisher, Gyorgy Sebök, Davitt Moroney and Christian Zacharias. The winner of the Umberto Micheli International Piano Competition organised by Maurizio Pollini at la Scala in Milan, he has performed in a large number of halls throughout the world and as a soloist with such orchestras as the Johannesburg Philharmonic Orchestra, the Orchestre National de Lyon, the Orchestre de Chambre de Lausanne, the Orchestre National de Lille, the Ensemble Orchestral de Paris, the Orchestre Français des Jeunes or else the Rotterdam Philharmonic Orchestra, with such conductors as Alain Altinoglu, Paul Meyer, James Judd, Emmanuel Krivine, Marc Minkowski, or Christopher Hogwood.
4月20日
1st programme:
SCHUMANN Fantasiestücke for cello and piano, Op. 73
舒曼 幻想曲 大提琴和钢琴，作品73
BEETHOVEN, Sonata for cello and piano No. 3 in A major, Op. 69
贝多芬： A大调第3号大提琴和钢琴奏鸣曲，作品69
Interval
中场休息
BRAHMS Sonata No. 1 in E minor, Op. 38
勃拉姆斯：e小调第一奏鸣曲，作品38
4月21日
2nd programme:
RACHMANINOV: Sonata for cello and piano in G minor, Op. 19
拉赫曼尼诺夫：G小调大提琴和钢琴奏鸣曲，作品19
Interval
中场休息
Nacio Herb Brown - Singin' in the Rain
纳西奥赫伯 布朗：《雨中曲》
Harold Arlen- Over the Rainbow from The Wizard of Oz
哈罗德·阿伦：《彩虹之上》选自电影《绿野仙踪》
John Williams - Theme from Schindler's List
约翰·威廉姆斯：《辛德勒的名单》电影主题曲
Piaf - La Vie en ros
皮雅芙 ：玫瑰人生
Michel Legrand - Theme from Les parapluies de Cherbourg
米歇尔·勒格朗：电影《瑟堡的雨伞》主题曲
Nat king Cole-L.O.V.E
Nat King Cole：《L-O-V-E》
Brahms - Danse Hongroise No.5
勃拉姆斯：《匈牙利舞曲第五号》
Antonín Dvořák - Slavonic Dance in E minor Op. 72 No. 2
安东尼·德沃夏克：斯拉夫舞曲E小调作品72之2
Sergey Prokofiev - Dance of the Knights from Romeo and Juliet Op. 64,
普罗科菲耶夫：骑士之舞 选自《罗密欧与朱丽叶》 作品64
Giacomo Puccini, Nessun dorma from Turandot,
贾科莫·普契尼：《今夜无人入睡》选自歌剧《图兰朵》
Von Paradis - Siciliène
冯·帕拉迪丝：《西西里舞曲》
Kreisler – Liebeslied
克莱斯勒：《爱的悲哀》
Puccini - O Mio Babbino Caro – Gianni Schicchi
普契尼：《我亲爱的父亲》 歌剧《詹尼·斯基基》
Piaf - Hymne à l'amour
皮雅芙：爱的赞歌
※曲目以现场演出为准
购票须知
1.请合理安排您的行程，购票时请确认演出时间、地点、座位。演出票一经售出，恕不退换。
2. 因不可抗力及客观原因，导致演出不能正常进行，主办机构只负责退回官方渠道购买的门票，并返还相应购票金额，不承担任何其他损失。
3. 请从官方正规渠道购票。保持票张完整、清洁。正（副）联缺失，或者擅自涂改、遮挡票面内容的，均视为无效废票谢绝入场。
4. 一人一票，1.2米以下儿童谢绝入场。
5. 对号入座，衣冠不整者、酗酒者谢绝入场。
6. 特殊优惠票持有者，须出示有效身份证件并经核实后方可入场。
7. 迟到观众请待幕间由工作人员安排入场。
8. 请自觉配合安检，严禁携带危险物品、塑料袋、饮料及食品入场。剧场内严禁吸烟，禁止使用明火。
9. 入场后请保持安静，演出期间请关闭手机或调至静音状态，文明观演。
10. 未经许可，观众厅内请勿对演出进行摄影、摄像和录音。严禁使用闪光灯。
入场须知
进入凯迪拉克·上海音乐厅请配合我们做好以下工作：
1.为了您和他人的健康安全，在音乐厅期间请全程正确佩戴口罩，保持适当社交距离。拒不戴口罩的观众，谢绝入场。2.进入音乐厅后，请按照票面座位对号入座，请勿换座。3.观演期间，如您有身体不适，请及时与工作人员联系。谢谢您的配合，祝您观演愉快！
上海戈蒂耶·卡普松 大提琴独奏音乐会观演指南
入场时间：请于演出前约30分钟入场
演出时长：约90分钟（以现场为准）
场馆地址：上海市黄浦区延安东路523号
