【南通】时空旅行者·破维——张浩天独奏音乐会时间、地点、门票价格
演出时间：2022-07-17 星期日 19:30
演出地点：南通大剧院-音乐厅
门票价格：80、180、280、380
【南通】时空旅行者·破维——张浩天独奏音乐会详情
*应防疫要求：请大家佩戴口罩，主动出示苏康码、行程码，凭有效票券入场观演；体温异常、行程码异常（苏康码非绿码、行程码带*均为异常）者谢绝入内（具体要求以本市相关部门实时发布的疫情防控规定为准）；
*演出票属特殊商品，一经售出恕不退换，一人一票，对号入座；
*本场演出1.2米以下儿童谢绝入场。
时空旅行者
2022张浩天钢琴独奏音乐会
破
·
维
“音乐不需要任何外力，它是直抵心脾的最纯的感情火焰，是从口吸入的空气，是生命的血管中流动着的血液。”
--Franz Liszt 李斯特
打破时代、地域及艺术形式的有形界限，
让音乐成为艺术与生命中不断流动的介质，
用“重读”和“翻创”演绎传世之作，
骐骥跃向生命的全新维度。
尼采的“轮回时间”提到“永恒在瞬间中产生”，
这个瞬间不是稍纵即逝的现在，
而是心流和思想的碰撞。
2022年“时空旅行者”再次启程，
新生代钢琴艺术家张浩天吉光片羽中的无尽想象，
在琴键跳跃出创造性交融的全新维度。
循着伟大前人的足迹勇敢出发，
创造突破时空维度且属于自己的表达语言，
令不同时代的传世精粹焕新绽放，
这也是他《时空旅行者》系列巡演的第三季灵感原动力。
这一次，
将带领我们踏上“破·维”的音乐时空之旅。
古典音乐的发展史与其说是流派的更迭，
不如说是作曲先知们一次又一次的突破。
从内容到技法对边界的探索，
追本溯源更趋近灵魂。
李斯特创立管弦乐的交响叙事诗，
舒伯特将文学色彩融入歌曲写作，
柴可夫斯基探索芭蕾音乐的戏剧表达，
斯特拉文斯基打破单一调性和固定节拍……
数百年间艺术家的相互成就，
缔造了属于彼时创新和跨界的不同破维。
这一次，致敬“破·维”
横跨半个地球的音乐之旅
13岁加拿大钢琴比赛中崭露头角，15岁美国曼尼斯音乐学院破格全奖录取，20岁英国皇家音乐学院硕士深造。从卡内基音乐厅、林肯音乐中心到国家大剧院等各大音乐厅，与詹姆斯·贾德、郑小瑛、余隆等前辈艺术家合作……
纵跨南北经纬的无界之旅
从东亚到南极，意大利国际钢琴赛事评委、青奥全球宣传文化大使、故宫博物院公益活动钢琴家、南极低碳行活动艺术家、央视《国家宝藏》展演季音乐制作人、宫崎骏与吉卜力的世界动画艺术展跨界艺术家……
多元艺术视角的时空旅行
古典音乐不仅是时间的艺术，也是时代的艺术。在NFT拍卖（Non-Fungible Token）的第一件钢琴作品，个人全新EP《浪漫者专列》，集哲学与宗教哲思的钢琴原创《万物灵源》，和“松美术馆”“龙美术馆”“今日美术馆”等的艺术展演，与“爱马仕”“宝格丽”“蔚蓝卡地亚”“林肯”“迈凯伦”等的合作演出……让古典音乐焕发时代新声。
再一次，勇敢“破·维”
2022年“时空旅行者 破·维”张浩天独奏音乐会
突破艺术介质壁垒，
梭巡于时代想象的艺术天空。
开启一场跨越时空维度的对话。
破·维，出发！
曲目简介：
Schubert/Liszt:
李斯特改编舒伯特艺术歌曲：
对于浪漫主义时期的作曲家李斯特而言，钢琴就是他的一支笔，用以描摹一切。他的改编曲数量惊人，从器乐曲到声乐曲，令这些作品产生了令人惊喜的独特魅力。而他特别对舒伯特的艺术歌曲情有独钟。
Standchen
小夜曲 舒伯特
舒伯特艺术歌曲集“天鹅之歌”中的第四首。
在李斯特的改编曲中，速度和表情的标记更加丰富和主观。音色的细刻和层次的微雕，左手双音营造的氛围感，混合音程连续跳跃的神秘感，令这首熟悉得令人哼唱的“情歌”甜美而诗意。
Auf dem Wasser zu singen
水上吟
舒伯特作品的三段歌词来源于德国诗人莱奥波特·施陶贝尔格诗歌中的湖水、树林和翅膀。
六八拍的连绵和十六分音符如水波荡漾般的光晕……李斯特丰富的钢琴技法，是船中人对昨天、今天、明天景致的敏感捕捉，对时光如水，年华易逝的一声轻叹。
Gretchen am Spinnrade
纺车旁的格丽卿
当时年仅17岁的舒伯特写的第一首艺术歌曲。
《纺车旁的格丽卿》，根据《浮士德》里的故事写成：怀春的少女格丽卿一边纺纱，一边情迷意乱地幻想着情人浮士德的承诺……
右手一直重复的和声旋律是纺车转动的声音，李斯特用无痕的近距离手指跑动，释放纺车前因爱忧思的女子不为人知的内心波澜。
Glinka/Balakirev: “The Lark”
格林卡/巴拉基列夫 “云雀”
这首为声乐而创作的钢琴作品是用琴键唱着出场的。
你似乎看见冯骥才老先生的“珍珠鸟”可爱又萌萌的歪着头。
而当它张开翅膀，你发现这不是一只普通的小鸟，它可以一冲上天直入云霄，也可以直落俯冲枝头花腔，这才是格林卡笔下的云雀。
这首曲子让你听见浩天对于触键指法的精心琢磨，对声部的把握，对色彩的控制。巴拉基列夫的钢琴改编，极尽各种钢琴技法，给这部作品增添了生动的画面感。
Liszt: Paraphrase on Verdi’s Rigoletto S.434
李斯特：威尔第歌剧“弄臣”演绎曲
作品体现了李斯特钢琴创作交响化的突破性思维。
其中特别多的小音符，短促紧张的跑动，复杂的节奏与技术，李斯特开创的双手交替的华丽炫技，踏板的细节控制等个性化的语汇。
音乐和技巧的推动，令这首键盘上的咏叹调充满了戏剧的辉煌。
Liszt: Mephisto Waltz No.1 S.514
李斯特：梅菲斯托圆舞曲第一首 作品514
李斯特为歌剧浮士德中的魔鬼梅菲斯特写了四首标题相同的作品。时间选择了第一首《梅菲斯特圆舞曲》成为主打，也为第二年的同名交响诗写下的钢琴底稿。他把玩世不恭的叛逆精神隐藏在《浮士德》的音乐里面。
小酒馆里的狂欢闹宴，激情四射的舞蹈，魔鬼的小提琴曲，嚣张狰狞的笑声，黎明前夜莺的啼啭……
舞会、爱情、催促三条线索；幻妄的浮士德、邪狞的梅菲斯特，贤良的玛格丽特三种性格，李斯特在有限的时间内把叙事技巧和炫目技术发挥到极致。
-Intermission-
Schumann/Liszt: Widmung
李斯特改编舒曼艺术歌曲：奉献
原曲是舒曼借用诗人吕格特的诗为表达对克拉拉之爱而作的《奉献》。
李斯特是第一个把改编曲（arrangement）分为transcription和paraphrase的作曲家。这首属于典型的transcription。高度保留声乐作品的旋律、曲式、和声等，尊重原作的浪漫意境，达到情感和内心的延承。又用器乐化的变奏层层渲染，让诗意升华。
Liszt: Liebestraum No. 3
李斯特：爱之梦第三首
最能体现李斯特审美价值的一曲，同时阐释了黑格尔的美学观点：美是理念的感性显现。情感在音乐中独立存在，放射光芒，不依赖情节和画面，不凭借“比喻”的外壳。
旋律没有局限于抒情诗的低沉伤感，有自由的力量，明朗与希望。
缠绵的色彩和轻灵的华彩，有炙热的倾诉感的一首，净化心性、还原美好、回归崇高、脉脉独白。
Tchaikovsky/Pletnev: Concert Suite from “The Nutcracker”
普列特涅夫改编柴可夫斯基：音乐会组曲“胡桃夹子”
年仅21岁时就获得了第21届柴可夫斯基大赛的金奖的米哈伊尔·瓦西里耶维奇·普雷特涅夫在创作与作品改编方面也极富天赋，这首曾经是他的返场曲，震惊四座。
普雷特涅夫的改编出神入化，令人想起鲁宾斯坦说：钢琴不是一架乐器，而是一百架乐器。和声的艺术与创作的技法，在黑与白的琴键上听见马林巴、竖琴、长笛等的色彩，看见独舞到群舞的热烈场面……
一个个闪光的段落让钢琴成为承载童话的八音盒。
Stravinsky: Three Movements from Petrushka
斯特拉文斯基：“彼得鲁什卡”钢琴套曲 三首
大胆又创新的钢琴套曲“彼得鲁什卡”脱胎于同名芭蕾舞剧。
《俄罗斯舞曲》《彼得鲁什卡的小屋》《忏悔节集市》将舞剧里圣彼得堡集市喧嚣的场景、丰富的角色、各种民间音乐元素糅进作品，同时令人望而生畏的钢琴技巧让这部作品从“冷门”变成“热门”。
托卡塔式双手轮奏、大幅度跳跃、复合节拍变化，不协和音程与敲击性元素等，用变幻莫测的推动感构架出多维立体的空间音响。
上个世纪二十年代，电光火石的历史绯闻，诞生了两件时尚精品——香奈儿五号和《彼得鲁什卡》。
演出曲目单
曲目PROGRAMME
2022年张浩天钢琴独奏音乐会
《时空旅行者——破·维》
节目单
Schubert/Liszt:
李斯特改编舒伯特艺术歌曲：
Standchen
小夜曲 舒伯特
Auf dem Wasser zu singen
水上吟
Gretchen am Spinnrade
纺车旁的格丽卿
Glinka/Balakirev: "The Lark"
格林卡/巴拉基列夫 云雀
Liszt: Paraphrase on Verdi’s Rigoletto S.434
李斯特：威尔第歌剧“弄臣”演绎曲
Liszt: Mephisto Waltz No.1 S.514
李斯特：梅菲斯托圆舞曲第一首 作品514
-Intermission-
Schumann/Liszt: Widmung
李斯特改编舒曼艺术歌曲：奉献
Liszt: Liebestraum No. 3
李斯特：爱之梦第三首
Tchaikovsky/Pletnev: Concert Suite from “The Nutcracker”
普列特涅夫改编柴可夫斯基：音乐会组曲“胡桃夹子”
Stravinsky: Three Movements from Petrushka
斯特拉文斯基：“彼得鲁什卡”钢琴套曲 三首
本套曲目共约90分钟/ca.90m duration 有中场休息
* 以当日演出曲目为准/ Program subject to change
