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上海你和我,保持凝视(1F展览票,送2F、3F展览票)

东方演出网 https://www.df962388.com 2023-02-16 20:07 出处:网络 热度:21
上海你和我,保持凝视(1F展览票,送2F、3F展览票)将于2023.02.17-05.28在昊美术馆上演,门票价格:120。

上海你和我,保持凝视(1F展览票,送2F、3F展览票)时间、地点、门票价格

1、时间:2023.02.17-05.28

2、地点:昊美术馆

3、门票价格:一楼单人票120元

上海你和我,保持凝视(1F展览票,送2F、3F展览票)详情

上海你和我,保持凝视(1F展览票,送2F、3F展览票)

你和我,保持凝视

展期:2023年02月17日-2023年05月28日

艺术家:aaajiao、Carsten Nicolai、Darren Almond、*LLND、Oreet Ashery、Tobias Rehberger、Lee Bul、Lee Yongbaek、MarkusLüpertz、胡昀、李燎、厉槟源、林科、林天苗、刘韡、陆垒、施勇、童文敏、杨诘苍、叶凌瀚、于吉、张培力、周文斗、周啸虎

策展人:徐天仪地址:昊美术馆(上海)一楼,上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号

主办:昊美术馆

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昊美术馆荣幸地宣布,将于2023年2月17日呈现展览“你和我,保持凝视”。

我的世纪,我的野兽,谁能

看进你的眼

并用他自己的血,弥合

两个世纪的脊骨?

曼德尔施塔姆(Osip Mandelstam,1891--1938)在20世纪之初写下这首《世纪》(节选,1923年),表达了对这个世纪的憧憬与希望,同时也呈现了“诗人与时代”的冲突。1924年,他又在另一首诗中写道:“不,我不是任何人的同时代人”。

《世纪》这首诗此后曾作为引文出现在阿甘本的《何为同时代?》和巴迪欧的《世纪》中。在《何为同时代?》中,阿甘本借此表达“同时代的人是紧紧保持对自己时代的凝视以感知时代的光芒及其黑暗(更多地是黑暗而非光芒)的人。一切时代,对那些对同时代性有所经验的人来说,都是晦暗的。”而巴迪欧在20世纪末引用这首20世纪初所写的诗,则是认为,曼德尔施塔曼在诗中已经指出,“野兽”作为新生的、脆弱易碎的存在,在世纪之初注定是昙花一现。巴迪欧敲打的正是这根“脊骨”。

众所众知,20世纪是分裂的世纪,而试图了解这种“分裂”的方式,不只是要知道在这个世纪所发生的事情,更重要的是这个世纪的人在想什么。不去追问这个世纪的人在想什么,仅仅是将事件的发生进行标签,那么我们既看不到今天,也阻止不了事件的重蹈覆辙。同理,这个世纪也从开始就无关于“未来”。

你和我作为对同时代有所经验的人,是构成同时代性复杂时间脉络和多重时间的最小单位。因此,我们无法按照线性的时间来描述事件的性质。本次展览作为昊美术馆(上海)开馆五周年举办的特别展览,精选馆藏作品中包括LeeBul、刘韡、张培力、林天苗、Carsten Nicolai、MarkusLüpertz在内的20多位国内外艺术家的30余件装置和影像作品。和以往以线性时间为脉络,对馆藏作品进行标签的方式不同,本次展览以“同时代的人是紧紧保持对自己时代的凝视”为线索,以“你和我”为名,在展厅中,“你和我”即与空间对话的直接核心,填补了主体与场景的缺席;对世纪悲剧的发生做出反思,于当代事件和过去参考之间取得联系;从社会学的角度定义时间,将“当下”作为过去与未来的划分点;从社会装置出发,从文化的层面瓦解和反转语言;再认识物质肉体之外的文化表征,对抗碎片化的数字世界;并在数字世界中,转变为无法注销的有机生命形式。

然而,不类同于时代,不按照时间性行动,以时间的创造性重组方式来构建非线性历史的尝试本身也陷入了现代历史观中。作品与作品之间的潜在叙事,不过是依赖外界给予的信息作出的判断。你和我仍需保持凝视,以感知时代的光芒及其黑暗。

展览将持续至2023年5月28日。

乌雷:无量之物

Ulay: The Great Journey

展期:2022年11月13日 - 2023年03月12日

艺术家:乌雷

策展人:来梦馨、哈娜·奥斯坦·奥日博尔特

地址:昊美术馆(上海)二楼,

上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号

主办:昊美术馆

联合主办:乌雷基金会、马刺画廊

展览支持:AAC基金

昊美术馆推出乌雷(1943—2020)离世后的首场亚洲机构展览“无量之物”,全面呈现他具有开创性的毕生创作。展览由来梦馨和乌雷基金会总监哈娜·奥斯坦·奥日博尔特共同策划。

“无量之物”由大约70件作品组成,强调乌雷这位宝丽来摄影、身体和行为艺术先驱作品和遗产的多样性,及其实验、不妥协、私密的特质。这次展览是一次穿越乌雷艺术作品与生活的旅程,关注三个不同的时期:他在20世纪70年代初的艺术活动、他在1976年至1988年间与玛丽娜·阿布拉莫维奇的合作和他在90年代末的个人创作。

乌雷与中国有着长期且深厚的关系,他许多作品的灵感都来源于此。这次展览着重呈现他回应这片广袤和伟大的土地,它的风景、文化、宗教和人民的一系列作品

自1976年至1988年,乌雷和当时的伴侣玛丽娜·阿布拉莫维奇合作。他们相识于1975年,当时阿布拉莫维奇在阿姆斯特丹的苹果艺术中心实施了一场行为表演。此后,他们在爱情和工作上强烈的共生关系持续了12年。乌雷不再深挖自己的阳性和阴性面向,而是与阿布拉莫维奇一起追求一种统一的、双性的状态,一个雌雄同体的存在。1976年至1980年间,他们驾驶一辆雪铁龙货车在欧洲旅行,创作了一批探索他们的关系,特别是他们的身体和精神之极限的行为表演作品。这批作品被叫作“关系作品”,乌雷自己称它们是宣泄式的、非常现实的、极简的、高度色情的。两位艺术家撰写了一份宣言《艺术之必需》,作为他们工作的基础。这些行为表演的关键在于,它们是直截了当的:没有戏剧效果,没有道具或外部干扰。它们的力度深具开创性,被认为是行为表演艺术史上的标志性作品

乌雷的一生通过世界旅行游走于与不同文化和人与人的关系,探索身体与精神的状态及其发展。他对身份问题的终身考察是一个“舍却所学——忘记我那些赖以自圆其说的价值观与定论”的过程。“我期待的是更多的流动性,不再那么具体……我开始看到,一切都在不断地运动:生命在于变化。”

3楼黄玉龙:甲乙丙丁

展期:2022年12月24日-2023年02月26日

艺术家:黄玉龙

HOW+策展人:郑果、莫伟康

学术主持:廖廖

策展执行:朱晓敏、柯玉晨

地址:HOW+SPACE 展厅一

上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号3楼

主办:HOW+

HOW+很荣幸的宣布,将于2022年12月24日起在HOW+项目空间展厅一呈现艺术家黄玉龙的全新个展“甲乙丙丁”。

甲乙丙丁:城市化的肉身、

消失的面孔、狂欢化解构与轻质文明

文|寥寥

嘻哈(Hip-hop)缘起于城市空间的权力结构变迁,少数族群通过音乐派对、涂鸦来界定文化区域,后期的嘻哈演化为潮流文化,以街舞、滑板、说唱、涂鸦等更加丰富的形式延续着不同群体、阶层对于城市空间资源与文化话语权的拓展。

消失的面孔、隐退的身份、狂欢化、游戏化等卫衣人特有的视觉符号与文化元素都从属于一种“轻质文明”。在轻质文明中,“重”所代表的沉重僵化成为被解构的对象,“轻”形成一场符号与文化的变革。卫衣人以律动的身体、空灵的面孔、流淌的线条,展示一种轻的力量,这是物质之轻,也是精神之轻。消解了僵硬与重量,这是对于被规训的身体的释放,对于刻板面具的放弃,展示出多义、模糊、开放的轻质美学。

3楼 亢世新:亢世新,啊!

Kang Shixin:Irdescent Adult

展览介绍

展期:2022年12月24日-2023年02月26日

艺术家:亢世新

HOW+策展人:郑果

学术主持:陆蓉之

地址:HOW+SPACE展厅二

上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号3楼

主办:HOW+

HOW+很荣幸的宣布,将于2022年12月24日起在HOW+项目空间展厅二呈现艺术家亢世新的全新个展!“亢世新,啊!”

亢世新,啊!:

亢世新无重力的人生叙事

文|陆蓉之

艺术家亢世新用非叙事与不被定义的图像建立了属于自己的绘画语言。绚丽的色彩、二元结构的无重力悬浮空间、图像结合文字的多维度叙事语言,他画的是穿梭时空、无龄化元宇宙美学的原生态。

亢世新从小在⻘岛⻓大,经常有机会到海边,在海里潜浮体验被海水包围的孤寂感,抗拒地心引力而漂浮在海面上。那种在海面上仰望蓝天的瞬间静谧,可以远离世俗而坠入他编织的浪漫想象的宇宙里,这些都是为什么亢世新的绘画永葆童趣天真的原因。油画系科班出身的他,坚持从中国绘画最基本的教材《芥子园》画谱里,找到了中国独有的图式与笔法所建构的无透视理念的悬浮空间,与村上隆的「超扁平」概念是截然不同的。亢世新通过片段化的创作方式,让作品宛如传统连环画一般独立成章。

本次展览“亢世新,啊!”,将展出亢世新最新发展的系列作品。甜美的色彩与图形,用来美化成人的世界观、把成人的生活回溯到稚气的童年。就像儿童喜欢的彩虹糖一样,甜甜蜜蜜的各种口味对应各种颜色,让每个人都能找到他自己喜欢的那一味。品尝简简单单的满足感,无需赘述⻓篇大论的深奥理论和概念。一罐彩虹糖,就是去中心化碎片拼贴的集合体;每一颗糖就是一块体验感的碎片。每一个人收纳到的碎片,都来自于大家各自当下的存在瞬间,没有过去或未来,只是不断推移变幻的每一刻。本次展览“亢世新,啊!”,

将展出亢世新最新发展的系列作品。甜美的色彩与图形,用来美化成人的世界观、把成人的生活回溯到稚气的童年。就像儿童喜欢的彩虹糖一样,甜甜蜜蜜的各种口味对应各种颜色,让每个人都能找到他自己喜欢的那一味。品尝简简单单的满足感,无需赘述⻓篇大论的深奥理论和概念。一罐彩虹糖,就是去中心化碎片拼贴的集合体;每一颗糖就是一块体验感的碎片。每一个人收纳到的碎片,都来自于大家各自当下的存在瞬间,没有过去或未来,只是不断推移变幻的每一刻。

关于昊美术馆(上海)

昊美术馆(上海)是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构,坐落于上海浦东,共有三层展览和活动空间,总面积约7000平方米,于2017年9月正式对外开放,首创“夜间美术馆”的运营模式。出于对公众性的考量,常规对外开放时间为周二至周五中午12点至夜间8点30分,周末及节假日开放时间为上午10点至夜间8点30分,周一闭馆。

昊美术馆(上海)持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目,聚焦艺术、设计与科技等多领域的跨界,建立国际化的交流及展示平台。昊美术馆曾举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动,以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。

温馨提示

1.昊美术馆恢复夜间运营,常规对外开放时间为周二至周五中午12点至夜间8点30分,周末及节假日开放时间为上午10点至夜间8点30分,周一闭馆。

2.昊美术馆有权调整展厅开放时间和活动安排。

3.1.2米以下儿童免票,75岁以上老人及残疾人士凭有效证件免票(须于昊美术馆前台出示有效证件);全日制本科或以下学生及65岁以上老人可购买优惠票,须持有效证件于昊美术馆前台购买。

4.门票请妥善保管,入馆后请保留门票以备查验及他用。

5.门票一经售出,不予退还,展期内入馆一次有效。

6.禁止携带食物、水、饮料、打火机、婴儿车、三脚架入场。

7.大背包、双肩包需寄存。

8.未经允许不得录像及录音,摄影禁止使用强闪光灯。

上海你和我,保持凝视(1F展览票,送2F、3F展览票)观演指南

入场时间:营业时间工作日12:00-20:30,周末及节假日10:00-20:30,20:00停止入场,每周一闭馆,仅供参考,最终以现场实际入场时间为准

演出时长:营业时间工作日12:00-20:30,周末及节假日10:00-20:30,仅供参考,最终以现场实际时长为准

场馆地址:上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号