北京陶身体剧场“数位系列”现代舞《13》《14》时间、地点、门票价格
1、时间：2023.01.07 周六 19:30
2、地点：国家大剧院-戏剧场
3、门票价格：180(F)、280(E)、380(D)、480(C)、580(B)、680(A)
北京陶身体剧场“数位系列”现代舞《13》《14》详情
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疫情防控期间国家大剧院购票须知
按照北京市疫情防控工作统一部署及北京市文化和旅游局制定的相关要求，国家大剧院将为您营造更安全和谐的观演环境。请您在购票前，务必仔细阅读并了解以下安排。u2003u2003一、出现以下情况，请您暂缓购票 1、出现体温≥37.3摄氏度。 2、有流涕、咽喉痛等临床表现。 3、来自高风险地区的人员。4、居住地实施居家办公等封控管控措施的人员。5、对于拒绝测温和扫码“北京健康宝”的人员谢绝进入演出场所。u2003
二、入场须知1、所有演出活动均从国家大剧院北门入场。根据北京市最新疫情防控要求，即日起，所有人员进入剧院时，除须在各出入口主动配合测温，扫码登记“北京健康宝”后进入；主动出示、配合查验有关票务及证件信息，在“观众通道”测量体温、安检。请您在公共区域及剧场内观看演出期间全程佩戴一次性使用医用口罩、医用外科口罩或以上防护等级口罩，确保口罩盖住口鼻和下巴，鼻夹要压实。
2、实名凭票入场：观演当天，观众完成健康检查后，凭本人有效身份证件及演出票进行检票，本人身份信息与演出票信息一致后，方可检票入场。购票时未提供观演人信息的，须于演出当天在北门检票处，持本人身份证件实名登记后，检票进场；如观众持其他证件观演的，须到西侧售票处登记本人身份信息后方可检票入场。
3、进入剧场后须按演出票上的座位号，实名对号入座，请勿在演出期间随意调换座位。观演期间请全程科学佩戴口罩。观众在剧场演出厅内请勿饮食，如需在剧场演出厅以外的其他室内场所饮食，饮食者应与他人保持一米以上安全距离。u2003u2003
本项目支持现场取票，如您选择自助取票方式购票，请携带购票人身份证在演出前到国家大剧院自助取票机刷证取票，须持票入场。国家大剧院自助取票机工作时间：当晚有演出时：9：30~19：30当晚无演出时：9：30~18：30
陶身体“数位系列”作品始终将身体的运动特质作为艺术探索的重要通道，怎么动？为什么动？身体会在动律中产生思辩。通过研究身体运动来进行充分的理性认识和分析，从而使身体在重复而充满限制的运动过程中释放出生命力，提炼出独特的美学和训练体系。
编舞陶冶认为一个名字或一组词句在当代很难概括一部身体剧场作品赋予给观众所有的想象空间，反而会先入为主的在观演之前就局限了作品的理解方向。而符号作为作品的意义（如数字）就在于区别打破二元性具象与抽象的两极思维方式，陶冶同时认为作品可以释放给每个人不同的诠释和想象空间，从而使作品的生命力得到更多元性的发展及延续。
陶身体的“数位系列”舞蹈作品，至今已经创作了十一部：《2》（2011）、《重3》（2008）、《4》（2012）、《5》（2013）、《6》（2013）、《7》（2014）、《8》（2015）、《9》（2017）、《10》（2020）、《11》（2021）、《12》（2019）。
“数位系列”作品以其极简的创作理念，不仅备受世界知名剧院、艺术节的关注与邀约，还展开了多元的探索与合作。曾受邀在古罗马角斗场遗址、巴黎时装周秀场、新加坡艺术科学博物馆等不同空间进行跨界演出。
作品《13》编舞：陶冶音乐：小河
《13》是编舞陶冶的第十二部数位系列作品，这部作品以三位一体的概念来对应数字13，其中包含了独舞、双人舞、群舞，这三种身体的连接方式构成了整部创作。
在作品《13》里，舞者们相连成一个整体，再逐渐裂变为不同的形态，在运动中持续不断的舞段变化，开启了一个复杂的物理世界：实现撞击、挤压、融合、坠落、反弹、拉扯等无穷现象。身体之间通过慢速、中速、快速的律动节奏，幻化为水流、山石、万物。此时，身体作为媒介，展示了想象力的变化莫测。
一元、二元、多元的概念形成了一种规律，在此次创作中，编舞陶冶以身体、空间、时间的三种变化来联结成一个混沌的整体，在严谨即开放的编排理念中，回应了当下具象、无常的不同状态。
作品《14》编舞：陶冶音乐概念：陶冶 节奏是一切生命的联动。
《14》作为编舞陶冶的第十三部数位系列作品，他将探索节奏与变化的主题。如何挑战身体新的语境？这一次，他将打破以往重复循环的创作方式，以始终变化的动作质感来推演动静之间的时空可能。
该作品的音乐大胆启用了单一极简的平均律，用时针递进的方式来对应舞蹈中身体变化万千的繁复动态，通过少即是多的视听关系，将陶身体的圆运动体系拓展到语汇的极致。
空间中点线面的切割与折叠，身体重心失衡时的激荡与摇摆，让作品再次回归到纯粹的身体运动，一切可能性将在变与不变的节奏中展开万象之途。
陶冶艺术总监/编舞
出生于重庆，毕业于重庆舞蹈学校。曾在上海武警政治部文工团、上海金星舞蹈团和北京现代舞团担任舞者。23岁创立了陶身体剧场，创作数位系列作品《2》《重3》《4》《5》《6》《7》《8》《9》《10》《11》《12》。他受东方思想启发并结合个人舞蹈风格开发创立了圆运动体系，该技术在国际上享有盛誉。27岁受邀在世界表演艺术殿堂美国纽约林肯艺术节演出。2012年获亚洲时尚杂志《Men’s Uno风度》颁发的“2012年亚洲十大风度人物”奖。同年，陶冶被英国Sadler’s Wells机构评选为New Wave Associates世界六位编舞家之一。2013年获《新京报》中国时尚权力榜颁发的“年度时尚舞蹈家”时尚创造大奖, 2015年再次被《新京报》评为“年度新锐艺术家”。曾应邀跨界电影、戏剧、服装设计、影像等艺术形式。
陶冶的创作风格惯用重复限制的极简手法，他让舞者减掉手舞足蹈，只用脊柱律动，还减掉音乐，将身体变成移动的音响，甚至只让舞者平躺跳舞，把身体二维视觉化，而作品名称却只用数字概括。超前的观念对舞者与观众都极富挑战性，被国外媒体评价为“毫无疑问走在最前沿。”
出生于陕西西安，曾就读于陕西省艺术学校，以及由中国著名舞蹈教育家及曾任广东实验现代舞团团长（创始人）杨美琦女士创办的北京舞蹈学院现代舞编导班（广东班）。在校期间曾获ACC奖学金，前往美国舞蹈节学习交流。她首次将“放松技术”在国内进行系统性教学，其前沿的教学理念颠覆了国内舞者固有的身体运动观念。
先后加入上海金星舞蹈团、英国伦敦阿库汉姆舞团、美国纽约沈伟舞蹈艺术担任舞者，2008年成为陶身体剧场创团舞者和艺术总监。作为国内被国际舞团邀请的现代舞者，在这一系列国内外的丰富背景中，段妮用自己身体的包容性接纳了所有的理念与风格，并形成了她的身体语言和特质，兼蓄着柔软和韧性，纯粹与开放。她曾三度随不同舞团在世界表演艺术殿堂纽约林肯中心演出，三次荣登《纽约时报》，获得“非凡强大的、令人敬畏的、控制力极强”的高度评价。2019年由《VOUGE》推荐，被意大利珠宝品牌BVLGARI（宝格丽）评选为“力量之光”杰出女性。
陶身体剧场
陶身体剧场（TAO Dance Theater）由陶冶、段妮、王好创立于2008年，是一个全职的现代舞团。成立以来，陶身体剧场席卷世界四十多个国家、百余个不同艺术节，巡演最丰富的纪录一年达到21个艺术节、12个国家、25个城市、42场演出。引起了各界人士的广泛关注，并成为国际舞台上备受瞩目、最具当代性的中国舞团之一。
曾四次荣登纽约时报，其首席艺术评论家Alastair Macaulay以“戏剧性的张力……舞者对身体运动的控制和强大的驱动力……激情与能量是如此的非凡和吸引人”的高度评价来形容舞团作品。曾被纽约《Time Out》杂志评选为世界十个最佳舞蹈表演之一。
陶身体剧场是中国首个应邀在美国林肯中心艺术节、英国爱丁堡国际艺术节、澳大利亚悉尼歌剧院和法国巴黎城市剧院演出的现代舞团，也是应邀于美国舞蹈节（ADF）演出，并担任驻节艺术家。英国伦敦沙德勒之井剧院连续五次委约舞团创作，六次力邀舞团在伦敦公演呈现作品。
舞团的巡回演出已遍及世界五大洲，曾在美国、英国、德国、奥地利、法国、加拿大、巴西、墨西哥、哥伦比亚、以色列、西班牙、韩国、瑞典、波兰、比利时、芬兰、瑞士、印尼等不同国家巡回表演。更受邀悉尼春季艺术节、阿姆斯特丹七月舞蹈节、纽约秋季舞蹈节、加拿大国家艺术中心、中国国家大剧院舞蹈节、墨尔本艺术中心、赫尔辛基艺术节等主流艺术节与知名剧院演出。
陶身体剧场备受国际时尚界的青睐，曾多次与不同时尚品牌、杂志和独立摄影师跨界合作。时尚权威杂志《VOGUE》曾六次专访舞团并力邀知名摄影师为其打造时尚大片。2015年巴黎时装周，陶身体受邀与日本设计师山本耀司的Y-3品牌进行现场合作。
数位系列作品以其简约的创作理念展开了多元的探索与合作。曾受邀在古罗马角斗场遗址、巴黎时装周秀场、新加坡艺术科学博物馆等不同空间进行跨界演出。
北京陶身体剧场“数位系列”现代舞《13》《14》观演指南
入场时间：提前60分钟入场
演出时长：以演出现场为准
场馆地址：北京市西城区西长安街2号
