【秦皇岛】【延期】《廿九》阿那亚戏剧节特邀剧目时间、地点、门票价格
演出时间：2022-06-19 周日 15:30 、2022-06-19 周日 20:30
演出地点：艺术中心圆形剧场
门票价格：200、200
【秦皇岛】【延期】《廿九》阿那亚戏剧节特邀剧目详情
阿那亚戏剧节票务Q&A访客版
演出入场时间：演出开始前半小时开始入场
取票点：阿那亚访客停车场、阿那亚西1门、北1门、南2门、戏剧大本营（生活汇东侧草坪）、阿那亚蜂巢剧场、安澜酒店、孤独外剧场。
取票信息：
- 访客（园区内住客）
园区内入住的访客可于园区内各个取票点取票
- 访客（非园区内住客）
取票地点：可于阿那亚访客停车场取票点或西1门、北1门、南2门取票点取票；
取票时间：10：30-19：00（19:00后到达的访客可⾃⾏前往⻄一⻔、北⼀⻔、南⼆⻔取票并凭当⽇实体
票⼊园）
自驾停车规则：
非园区内入住访客：导航至阿那亚访客停车场（免费停车场），进行取票和集中停车，凭演出当⽇
实体票随接驳⼤巴进⼊阿那亚园区。
如您已有当⽇实体票并且⽆停⻋需求，可直接前往阿那亚⻄一⻔、南⼆⻔、北⼀⻔凭当⽇实体票步⾏
进⼊园区，或于⻔⼝票务机器取票后凭当⽇实体票⼊园
⼊园规则：访客（⾮园区内住客，⼊园需撕去外联，⼊园后不可反⼊）
戏剧节当⽇实体票为访客⼊园唯⼀凭证，请⽤户妥善保管，⽆外联的票不可作为⼊园凭证。
戏剧节期间，阿那亚园区禁⽌所有访客⻋辆进⼊园区
⽅式⼀：凭当⽇实体演出票，撕去票根外联后，在阿那亚访客停⻋场戏剧节站点搭乘接驳⼤巴⻋，
随接驳⼤巴进⼊阿那亚园区；
阿那亚访客停车场往返接驳车运营时间：
入园接驳车：阿那亚访客停车场-新世纪怡德门诊部对面停车场：10:30-12:00；13:00-19:00
出园接驳车：新世纪怡德门诊部对面停车场-阿那亚访客停车场：16:00-23:30（游轮剧场：《樱桃园》剧目届时会有单独车辆安排）
接驳大巴
重要提示：如有19:00后抵达停车场、23:30后离开园区的的自驾客人，将无法提供接驳服务，可于阿那亚访客停车场停车后自行前往阿那亚西一门、北一门、南二门取票入园以及由园区返回阿那亚访客停车场；
阿那亚访客停车场至阿那亚园区步行需15-20分钟；
阿那亚访客停车场至阿那亚园区大巴车通行约为6分钟；
阿那亚访客停车场为免费停车场。
园区的政策为实时更新，详情请下载阿那亚APP查询或联系客服。
⽅式⼆：若访客已收到实体票，可凭当⽇实体票⾃⾏进⼊阿那亚；
⽅式三：若访客⽆实体票，可选择于阿那亚访客停⻋场取当⽇实体票后随接驳⼤巴⼊园或⾃⾏前往
阿那亚⻄一⻔、南⼆⻔、北⼀⻔，于⻔⼝票务机器取票后凭当⽇实体票⼊园，⽆外联的票不可作为⼊
园凭证。
特别提示：
1.演出票品具有唯⼀性、时效性等特殊属性，如⾮演出变更、演出取消、票品错误的原因外，不提
供退换票品服务，购票时请务必仔细核对并审慎下单。
2.请于正规渠道购票，如出现因在⾮正规渠道购买⻔票并导致的⽆法取票的情况，概不负责。
3.建议观众全程佩戴⼝罩。
4.访客只能凭当⽇演出实体票后⼊园并撕去外联，⼊园后不可反⼊，⽆外联的票不可作为⼊园凭
证。
5.访客可凭演出当⽇实体票在第⼀、⼆、三、四、五⻝堂消费⽤餐。
温馨提示：
1.所有演出，1.2⽶以下⼉童谢绝⼊场，1.2⽶以上凭票⼊场
2.剧场与剧场之间的最远距离，预计需步⾏15分钟左右到达，请合理安排观戏时间
3.访客需凭当⽇实体票⼊园，⽆外联的票不可作为⼊园凭证。
4.演出场地禁⽌携带宠物进⼊
5.演出期间禁⽌录⾳、录像、直播
6.场内禁⽌携带⻝品及有⾊饮料，请将⼿机调⾄静⾳
Q:⼆维码截屏是否有效?
A：有效，⼤⻨核销⼆维码为动态⼆维码，1分钟内截屏⼆维码可于⼤⻨⾃助机换取实体票
Q:票是否实名，能否转让?
A:针对访客，可转让
Q:有没有纸质票?⾮当⽇⻔票可以⼊园吗？
A：园区外访客以演出当⽇实体票作为凭证⼊园、⼊场，有纸质票。⽆外联的票不可作为⼊园凭
证。
Q:⾮当⽇⻔票可以⼊园吗？
A：不可以，访客只可凭演出当⽇实体票⼊园
Q:最晚进⼊剧场限制
A:: 《樱桃园》需到达指定地点乘坐大巴车至演出场地观看演出，迟到观众将无法观看演出。
其他剧目演出开始30分钟后入场的观众，请在工作人员的安排下于指定位置入座观看演出
Q:请问购买的票临时有事⼉来不了想退款可以吗?
A:演出票品具有唯⼀性、时效性等特殊属性，如⾮演出变更、演出取消、票品错误的原因外，不提
供退换票品服务，购票时请务必仔细核对并审慎下单。
Q:不是业主买了票可以进园区吗?
A:针对园区外访客，于阿那亚西一门、北一门、南二门通过⼤⻨⾃助机换取演出当⽇实体票，可在演
出当⽇作为⼊园凭证。或可于阿那亚访客停车场通过⼤⻨⾃助机换取当⽇实体票后凭票乘坐接驳⼤巴⼊
园。
Q:请问戏剧演出对于成⼈和⼉童有限制吗?
A:所有演出，1.2⽶以下⼉童谢绝⼊场，1.2⽶以上凭票⼊场
Q：对《樱桃园》演出具体时间⽐较疑惑，可以解答⼀下吗
A：如您购买的是6⽉18⽇的演出，那您的观影时间为6⽉18⽇当天凌晨3:00.
Q：《樱桃园》的大巴集合地点
A：《樱桃园》的演出地点设在游轮上，需在演出前半小时到达地中海（阿那亚club med地中海酒店西侧停车场出口处）乘坐大巴车前往观演现场，请大家务必合理安排时间，迟到观众将无法观看演出。
【剧目介绍】
舞蹈剧场《29》的策划创意源自导演陈梓豪2019年的获奖作品《如戏人生》。
《29》的主创团队坚持以人民为中心的创作导向，拓展并深化了前作对于现实题材的关注和解读，突破个人化的表达，聚焦当代青年群体的“29岁现象”，致力于创作一部“源于人民、为了人民、属于人民”的精品舞蹈剧场。
作品时长大约70分钟，计划于2022年2-3月创排，2022年下半年在中型剧场（镜框式舞台）演出。
【创作背景】
1、关注社会问题
“青年的人生之路很长，前进途中，有平川也有高山，有缓流也有险滩，有丽日也有风雨，有喜悦也有哀伤。心中有阳光，脚下有力量，为了理想能坚持、不懈怠，才能创造无愧于时代的人生。”
我们是幸运的，生活在最好的时代，日益强大的祖国成为我们生活和发展的坚实后盾。然而，成长的挫折、社会的内卷、家庭的期许，这些无形的压力时常让当代年轻人感到彷徨无助、活得很累，幸福指数并没有预想中那么高。究其原因，往往是理想与现实的落差。我们看似长成了大人，却没有练就成熟的心态去化解复杂的矛盾。于是，一部分人幻想着啃老、躺平，一部分人焦虑、抑郁，一部分人咬紧牙关，在崩溃边缘负重爬行。年轻人的心理问题已经成为一种不可忽视的“隐疾”。
《29》的命题正是源自青年人内心矛盾冲突最为集中的“29岁现象”。
2、创作者的内心困惑
导演陈梓豪今年29岁，即便云淡风轻去掩饰，自身仍旧出现了典型的“29岁现象”。
《论语·为政》中最早提到“三十而立”，这一传统观念时至今日仍然束缚着我国的年轻人。30岁成为一个关卡，似乎要事业有成、家庭美满才能达到及格线。然而现实是骨感的，尤其是在大城市奋斗的年轻人，很难依靠自己的努力在30岁成家立业。事业上没有达到理想的高度，买不起房子不敢触碰婚姻，我们的生活状态很不尽如人意，焦躁急切、惶恐不安，却又无法立刻改善现状，时而倦怠疲惫，时而情绪波动，时而急功近利，时而心浮气躁。这就是“29岁现象”。
毕竟，29岁对眷恋舞台的舞者来说更为敏感，由于职业的特殊性，“奔3”意味着即将离开舞台。这个年纪，耳边充斥着“你还能跳几年”的声音，再看看自己并不富裕的生活条件，梓豪和许多同龄人一样，不想面对，也不敢面对。
3、为群体发声
然而，《29》不是创作者个人化的表达，而是基于人民的立场，站在30岁左右中国年轻人的立场上发声。年轻人是弱小的，年轻人的群体却是庞大的，我们是推动社会繁荣发展的主力军。我们站直了、走稳了，中华民族才有希望。通过一部作品的演出推广，让更多年轻人深入思考、直面困难，勇敢地昂首阔步，这是我们的创作初衷。
作为创作者，我们想先行一步，坦诚面对自身当下的窘境，观察了解更多年轻人的生活现状和精神世界，以“29”作为创作的聚焦点，尝试着与自己和解，找回属于我们的阳光和力量，向着可期的未来共同进步。艺术的光芒让年轻的我们在迷茫中看到了一线希望。站在舞台上，困顿的我们就能感受到光，即便生活是艰难的，创作是艰苦的，我们愿意奋不顾身去闯。
【导演构思】
现代舞可以更自由地抒发真情实感、刻画心灵世界，有助于反映当下社会生活的形态，非常适合“29岁现象”这一题材的表达。
《29》没有线性的剧情，以块面结构剖白当代年轻人的所思所想。“你”“我”“他”“她”都是这个作品的主人公，他们是生活中随处可见的小人物，是蜗居在城市里的蚁族，更是现实里的每一个我们。
“床垫”是全剧最重要的道具，可以象征“生活的重担”“照见自己的镜子”“夜不能寐的渴望”“心中隐形的墙”，以及“我们赖以生存的全部”。
为辅助叙事，剧中将加入特邀戏剧演员的角色——“她”，成为舞台上不可或缺的一员。民谣歌手以“街头艺人夫妇”的角色出现，寓意着平凡的温暖。
灵魂歌者的现场演唱更能恰如其分地吟唱出主人公的百样心声。这些都是我们为守正创新所做的尝试。
【人物与演员】
你——舞者，李 宇
我——舞者，陈梓豪
他——舞者，朱凤伟
她——戏剧演员，涂 凌
心灵之声——歌唱艺术家，赵 俪
【开始之前】
乌云遮着初升的太阳，琐碎的嘈杂声回荡在水泥丛林。音乐从车流的缝隙中钻出来，宛如天籁，被挤压得有点变形。
那是一对街头艺人在吟唱。女人的歌声沁人心脾，男人弹着吉他，眼里装满了身旁的女人，时而低语，时而嬉笑，浮躁的周遭与他们无关。
【序】
朔气传金柝，寒光照铁衣。又是一个忙碌而平庸的清晨。
角落里“我”和“你”在麻木中醒来，从站立那一刻就背负着巨大的砖块，信徒一般踏上了一条看不到终点、却不能止步的朝圣之路。
“他”是闯进来的，像个刚刚降生的孩子，赤手空拳，横冲直撞，碰倒“你”，想要抢走本属于“你”的砖块。“她”被吵醒了，披上战袍，像个即将奔赴战场的女武神。“他”默默地将“她”的床垫当作自己的砖块背在了身上，继续朝圣之路。
【自白】
“她”游荡着，从英姿飒爽到手足无措，仿佛被现实打回了原形，始终不愿意正视那对幸福的卖唱情侣。当他们搀扶着离去，“她”转过身，满眼渴望。
十几岁，奋不顾身来到一个陌生的城市，从此“平凡”成了最大的敌人。十年转瞬即逝，29岁的“她”一无所有，成为“平凡”的行尸走肉，忘了自己在追求什么。看看周围的“你”“我”“他”，谁又不是这样呢？
【照见】
每个人都有一面镜子，不愿意面对，却骗不了自己。
“我”看看“你”，“你”是恐惧的，小心翼翼。
“我”看看“他”，“他”是慌乱的，四处碰壁。
“我”呢？“我”想躺平，却躺不平，犹如针扎、火炙，躺下即是炼狱，站起来却走不稳。
我们都害怕被别人看见镜子里真实的自己，于是故作潇洒，惺惺作态。
推杯换盏如同小孩子的过家家游戏，我们像只剩下内膜的半熟鸡蛋，想方设法去搜集皮肤的碎片，想要凑成一副坚硬的外壳去包裹脆弱，而外部的压力让我们痛苦得不堪一击。
躲躲闪闪中，“他”又看见了“她”。
而“她”，看向了“成功”。那才是“她”想要的吗？
【假想】
是夜，“她”出现在“他”的梦中，“成功”也出现在“她”的梦中。
“她”编织着自己的美梦，“他”把床垫当成了美好的“她”。
一整晚，辗转反侧，啼笑皆非。
这场梦里，“他”把自己活成了一条狗，疲惫不堪。“他”似乎理解了，为什么“她”的眼中只有“成功”，因为“成功”真的耀眼，而“他”又真的暗淡，卑微得可怜。
“她”的梦被击碎了，“他”不知道该窃喜还是安慰，“他”甚至有一点难过，“成功”不只抛弃了“她”，而是他们。
“我”“你”“他”也在追逐着“成功”，“成功”是虚无缥缈、变幻莫测的，咫尺天涯。
【心墙】
“你”的心中有一堵墙。
墙上不时闪现着“你”心中的风景，那是另一个迷人的世界，“你”看得到，却冲不破。
“你”像趴在玻璃窗上的苍蝇，前途是光明的，出口是没有的。
筋疲力尽时，“你”仰着头，看着墙头飞不动的大鸟，身躯只剩骨骼，翅膀还保留着丰满的羽毛。
“你”还想飞吗？想，但是“你”被抽干了力气，蹲在墙角无声哭泣。
墙那边传来若隐若现的哭泣，这堵墙隔绝了多少人的梦想？
“你”恼羞成怒，将不甘和迷惘砸向这堵墙。砰，砰，砰，这是心脏跳动的声音。
砰，砰，砰，从墙那边传来，那跳动的声音，是真实的活着的感觉。
心墙两边，似乎有了感应，越砸越带劲儿。最后那一下，没有声音。
“她”一声嚎哭，撕心裂肺，那堵墙倒了，支离破碎。
天空被撕开一道口子，大雨倾盆而下。
“我”和“他”在墙那边望着“你”，傻傻地笑着，手舞足蹈。
“她”看着傻笑的他们仨，心中无比释怀。
【和解】
“她”决定不再挣扎，离开这座城市，去寻找下一个“家”。
“我”搬进了“她”的房子，带着一个床垫，那就是我的“家”。
“我”“你”和“他”重聚在一起，面对着不想面对的29岁。
我们迷茫过、恐惧过、慌乱过、愤怒过，经常自嘲活得像一只蚂蚁，甚至不如一只蚂蚁。
唏嘘过后，心中的希望还未破灭，咬咬牙，背负着巨大的压力在这座城市里继续流浪吧。
年轻不可怕，30岁也不可怕，我们需要直面，需要与自己和解。
“成功”再次向我们走来，想要牵住我们的手。我们没有过去，而是紧紧抱在了一起。
与其追逐不真实的美好，不如脚踏实地，相互温暖。
那只大鸟能飞起来吗？我们想让它飞起来，它就能飞起来。
看，床垫也飞起来了！
【尾声】
车水马龙中，街头艺人的歌声沁人心脾。
“她”拖着沉重的床垫，第一次站在了他们面前，那份感情多么“平凡”，真美好。
晴朗的天空下起太阳雨，“他”为“她”送去了一把伞，再一次扛起了她的床垫，“她”第一次笑了。
“你”带着大鸟低空飞行，“我”的床垫变成了一艘船。
既然选择了漂泊，就要勇敢地乘风破浪。
30岁，等我！
【主创团队】
总导演：陈梓豪
青年舞者、编导，毕业于北京舞蹈学院现代舞系，曾任北京现代舞团排练总监。先后合作装置艺术家“奥拉维尔·埃利亚松”，视觉艺术家“叶锦添”，英国伦敦奥运会指定雕塑家“马克·奎恩”，阿根廷装置艺术家“雷安德罗·埃利希。个人主要作品包括舞蹈作品《清倌人》《星星的孩子》《穿条纹睡衣的男孩》《系》《如戏人生》；舞剧《白鹿原》《三更雨愿》《二十四节气·花间十二声》《十二·生肖》《水·问》《长城》《北京·我们》。
《清倌人》获2014年韩国首尔国际舞蹈大赛芭蕾舞青年组金奖、首届蔡一磊中国香港国际芭蕾舞比赛编导金奖&表演金奖；《星星的孩子》获第十届中国舞蹈“荷花奖”现代舞组银奖、第六届辽宁舞蹈“荷花奖”编导金奖、凤凰网2016年度艺术公益中国行“最佳公益作品”、2018年国家艺术基金作品；《穿条纹睡衣的男孩》获得第十六届韩国首尔国际舞蹈大赛现代舞组银奖【唯一获奖中国选手】、第十二届全国“桃李杯”舞蹈展演最终成果展示奖；《系》获得第十六届韩国首尔国际舞蹈大赛专业编舞青年组银奖；《如戏人生》获得第五届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛【编舞组】铜奖。
拓展合作：
- 装置艺术家“奥拉维尔·埃利亚松”迄今为止在中国最大规模个展“道隐无名”， 由红砖美术馆推出的展览特别互映项目《形隐·不离》;
- 视觉艺术家“叶锦添”第二部全觀藝術實驗作品《桃花源记》;
- 英国伦敦奥运会指定雕塑家“马克·奎恩”《皮像之下》;
- 阿根廷艺术家“雷安德罗·埃利希《太虚之境》
获奖情况：
所编作品《清倌人》
*获2014年韩国首尔国际舞蹈大赛芭蕾舞青年组金奖
*获首届蔡一磊中国香港国际芭蕾舞比赛编导金奖 表演金奖
所编作品《星星的孩子》
*获第十届中国舞蹈“荷花奖”现代舞组银奖，*获第六届辽宁舞蹈“荷花奖”编导金奖。
*获凤凰网2016年度艺术公益中国行“最佳公益作品”
*获2018年国家艺术基金作品
所编作品《穿条纹睡衣的男孩》
*获得第十六届韩国首尔国际舞蹈大赛现代舞组银奖【唯一获奖中国选手】
*获第十二届全国“桃李杯”舞蹈展演最终成果展示奖
所编作品《系》
*获得第十六届韩国首尔国际舞蹈大赛专业编舞青年组银奖
所编作品《如戏人生》
*获得第五届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛【编舞组】铜奖
【主创团队】
戏剧构作：刘九思
青年戏剧导演，毕业于中央戏剧学院导演系，获得博士学位，现就职于国家大剧院，受邀在中央音乐学院长期讲授戏剧创作课程。
曾担任国家大剧院原创民族歌剧《金沙江畔》、原创民族舞剧《天路》、原创儿童歌剧《白雪公主》、经典新制作话剧《基督山伯爵》等多部自制剧目的艺术创作统筹，并参与国家大剧院新制作经典歌剧《风流寡妇》、原创民族歌剧《金沙江畔》排演工作，担任国家大剧院十周年院庆公众开放日活动总导演。
主要导演作品：
中央戏剧学院研究生毕业剧目《老式喜剧》、内蒙古自治区话剧院原创话剧《北梁人家》、重庆话剧院原创话剧《大肠包小肠》、纪念改革开放40周年原创话剧《朝阳门外·雅宝路》、原创儿童剧《熊猫小仙的魔法》、北京市文旅局出品大型京剧交响套曲《京城大运河》等。
特邀歌唱艺术家：赵 俪
【主演介绍】
李 宇
人舞合一的顶级现代舞者，毕业于解放军艺术学院，原空政文工团演员，在荷花奖、桃李杯等全国舞蹈比赛中屡获佳绩，曾多次参加如北京奥运会等大型活动的演出。
《舞蹈风暴》人气舞者
主要作品：
舞蹈《盒子》《惘》《心之所向》《在那遥远的地方》《BYE BYE》，舞剧《红梅赞》《齐风·甫田》《慢放》《你好陌生》《舞术》《警幻觉》《幻茶谜经》《双下山》《X》《三十二章节》《冼星海》，
张艺谋导演作品《对话寓言2047》第一季中《碗碗腔·矩舍》， 《对话寓言2047》第二季中《神鼓·影》。
获奖情况：
第十届荷花奖现代舞组独舞《盒子》获金奖
第八届荷花奖舞蹈比赛群舞《我们在黄河岸边》获得金奖
第八届桃李杯群舞《一片羽毛》金奖
第四届cctv电视舞蹈大赛《一片羽毛》金奖
朱凤伟
青年编导、舞者，《舞蹈风暴》第一季选手，第十二届中国舞蹈“荷花奖”现代舞第一名金奖。
代表作《肖像》《一场》《春之祭》《平潭映象》。
2014至2017为北京现代舞团驻团舞者，演出《二十四节气·花间十二声》《三更雨·愿》《十月·春之祭》《十二·生肖》，随团出访德国、加拿大、埃及、克罗地亚等国。
先后与杨丽萍、沈伟、叶锦添、何训田等艺术家合作，主演舞剧《春之祭》《平潭映像》《十面埋伏》等，巡演至伦敦沙德勒之井、布里斯班艺术节、墨尔本艺术节等国际艺术节和剧院。
涂 凌
著名影视、戏剧演员，毕业于北京电影学院表演系。
代表作品：
电视剧《激情燃烧的岁3》《人间正道是沧桑》《金婚风雨情》《门·第》《都挺好》《安家》《欢乐颂3&4&5》等；
电影《诗眼倦天涯》《刀背藏身》等；
主演话剧《我爱桃花》《北京大爷》《囊中之物》。
