青岛2022市民音乐会《经典贝多芬-杨东瑾钢琴独奏专场音乐会》时间、地点、门票价格

1、时间：2022.11.18 周五 19:30

2、地点：青岛大剧院音乐厅

3、门票价格：100.00元、30.00元、50.00元、80.00元

青岛2022市民音乐会《经典贝多芬-杨东瑾钢琴独奏专场音乐会》详情

购票及观演须知：

本场演出为实名制购票（实名制信息无法更改，请仔细填写！）。

购票时，需提供“观演人”有效身份证件信息。（购买多张需填写多位观演人及证件信息，登记的个人信息仅用于防控工作）

所有观众进入青岛大剧院观演前，请配合完成实名制验票，扫描场所码，核验健康码为绿码、核酸检测标牌为“蓝标”，且体温检测不超过37.3℃，即可通过安检入场。若复测体温仍超过37.3℃，工作人员将协助您办理退票手续。

另外，入青返青人员应根据疫情防控要求及时进行核酸检测，结果未出来前，省外持48小时内（省内持4天内）核酸检测阴性证明结果。

为了自己的安全，也让他人安心，从到达剧院直至演出散场，请全程正确佩戴口罩。排队等候期间，请与其它观众保持一米以上安全距离，避免聚集，听从剧院工作人员安排，有序排队、等候入场，文明观演。

进入观众厅后，请按照演出票上的座位，实名对号入座，请勿在演出期间换座。

演出期间，请遵守基本观演礼仪，禁止进行拍照、录音、录像，共同创造一个安全和谐的观演环境。

为减少交叉接触，请尽量避免使用衣帽间寄存服务。

请密切关注国内本土疫情动态，提前查询当地防疫部门具体管理规定，根据自身情况做好周密出行准备。

剧院楼层之间互不相通，特别是带孩子的观众，建议为孩子购票时与家长买同一楼层座位。

一人一票一证，经剧院工作人员核对一致后，方可入场观演。人、票、证如不一致，将无法入场观演。

【入场时间】

演出前1小时进大厅，演出前30分钟进观众席（请以现场为准）；

自取的观众，取票时间最晚截止演出当天20:00，过期将无法取票入场，请您准时取票观演，切勿迟到；

迟到的观众请按现场要求另行进场，或在演出曲目间或相应时间进场，请遵循现场安排；

【检票要求】

观众需持纸质票券检票入场观看演出，请于购票后、演出前及时前往售票厅凭取票码兑换纸质票。

【座位类型】

请及时到达演出现场，凭票入场，按票面信息，对号入座；

剧院楼层之间互不相通，特别是带孩子的观众，建议为孩子购票时与家长买同一楼层座位；

迟到的观众，请在厅外等候，待工作人员确认后方可安静入场；

【观演要求】

为安保及消防安全，剧院内禁止携带食品、饮料、打火机等物品；

由于演出版权要求，非官方工作需要，剧院内禁止拍照、摄像、录音等行为；

请您注意现场工作人员和广播的提示，予以配合，感谢您的理解与支持。

卡司待定，本页图（为往期剧照）、文仅供参考，演职人员、演出内容及形式请以当天现场为准：）

“我决心扫除一切障碍，我相信命运不会抛弃我，我恐怕需要充分估量自己的力量，我要扼住命运的咽喉”

————贝多芬

纵观世界钢琴艺术史长廊,德国知名作曲家贝多芬留给后世的三十二首钢琴奏鸣曲作品一直深受众人青睐,不失为跨越时空的艺术佳作。作为欧洲音乐史上具有重要地位的德国作曲家之一,贝多芬以音乐形式积极地反馈进步的灵魂,其三十二首钢琴奏鸣曲被后人誉为钢琴音乐的“新约圣经”,有着里程碑般的意义。贝多芬三十二首奏鸣曲区别于莫扎特等皇室贵族的典雅风格,发展宽音域演奏,运用强烈的力度对比制造戏剧性的音响效果;突出奏鸣曲式结构内部的对比材料,扩张展开部中矛盾冲突作为发展的动力;包含强烈的个性与思想,音乐形象和严谨多样的曲式结构并置统一,具备很高的审美价值。贝多芬创作中期音乐思想日渐成熟技法日趋完善,发展出创新性变革如内部结构扩充、丰富和声、复杂的调性变化和主题动机运用,作品具有寻宝般的研究意义;同时作为本人毕业音乐会曲目,经历长时间练习与体悟,被作品中包含的热情与作曲家的思想深深感染。

曲目（请以现场实际为准）：

c小调第八钢琴大奏鸣曲“悲怆”，作品13 (20分钟)

Piano Sonata No. 8 in c minor , Op.13

庄板-很快并充满活力的快板

Grave - allegro di molto e con brio

如歌的柔板

Adagio cantabile

回旋曲：快板

Rondo: allegro

d小调第17号钢琴奏鸣曲“暴风雨”，作品31之2 (25分钟）

Piano sonata No. 17 in d minor , Op. 31.No.2

广板—快板

Largo - Allegro

柔板

Adagio

小快板

Allegretto

升C小调第14号钢琴幻想奏鸣曲“月光“，作品27之2 (17分钟）

Piano Sonata quasi una fantasia No.14 in c sharp minor , Op.27/2

延绵的柔板

Adagio sostenuto

小快板

Allegretto

激动的急板

Presto agitato

F小调第23号钢琴奏鸣曲“热情“，作品57 (23分钟）

Piano Sonata No. 23 in f minor , Op.57

十分快的快板

Allegro assai

流动的行板

Andante con moto

不过分的快板—急板

Allegro ma non troppo-Presto

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曲目介绍

“悲怆”

C小调“悲怆大奏鸣曲”（“Grande sonata pathetique”）作品13号这首奏鸣曲是贝多芬早期钢琴作品中代表之作，C小调是贝多芬非常擅长的最为喜爱的调性，这首作品依旧遵循古典传统奏鸣曲创作结构，三个乐章分别是“快-慢-快”，但有别于古典传统风格的是，第一乐章的开头并不是直接的快板，而是一大段悲剧性的引子，沉重的步履，交响乐般的煽动性，丰富的戏剧色彩在第一乐章Grave（庄板）- Allegro con brio之间得以呈现。值得一提的是在众多奏鸣曲中，这首奏鸣曲在1799年出版时，贝多芬亲自加上“Grande sonata pathetique”的标题。之后的“Les Adieux”(告别)也是由贝多芬亲自题写。在贝多芬所有钢琴奏鸣曲的体裁结构中我们都可以看到不同的音乐表演形式，比如第二乐章就有非常明显的弦乐四重奏构架，在第一乐章咆哮般的悲伤后回归宁静，真诚的旋律在第一小提琴声部流淌出来。贝多芬的动机运用使得整首作品前后贯通，第三乐章开始处的旋律就是选用第一乐章副部的动机，整个乐章非常生动，且带有哀怨的情绪。火焰般的结束总是使得这首作品获得掌声。

“暴风雨”

D小调钢琴奏鸣曲作品31之2 创作于1802年，正值贝多芬听力日益衰退之时。在这个时期贝多芬甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻。标题“暴风雨”并非出自贝多芬，而是来自同时期的辛德勒描述，贝多芬告诉他：“想要真正理解这首作品，就要先阅读莎士比亚的《暴风雨》！”当然，贝多芬的灵感来自于《暴风雨》，第一乐章开始即是狂风骤雨前的宁静，面对每况愈下的听力，暴风雨般的狰狞亦是贝多芬的嘶喊。再现处的广板（Largo），贝多芬要求整个乐句保持一个踏板，其音效充分体现了他内心的困苦。也是贝多芬第一次在钢琴奏鸣曲中使用宣叙调的手法。贝多芬的命运在这首作品中清晰的展现给世人听见，第二乐章中定音鼓般的低音似乎在预示贝多芬将彻底失聪，符点式的旋律线条仿佛在乞求命运的怜惜。第三乐章马蹄声的动机来自于当时贝多芬在窗下看到骑手策马扬鞭，整个乐章一气呵成，追赶命运的脚步展现出贝多芬的不屈和斗争的精神。

“月光”

升C小调奏鸣曲“月光”是最家喻户晓的贝多芬代表作品，《月光》这一名称的由来也众说纷纭，但流传最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（1799－1860）形容这首乐曲的第一乐章像“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。虽然“月光”的标题并非出自贝多芬本人，但是“奏鸣曲以幻想曲风格”的标题我们可以确认是贝多芬的本意。在贝多芬众多作品中C小调是常见的调性，而升C小调则是在古典时期作品创作中极为罕见的调性运用。这也反映了这首作品冠以“幻想奏鸣曲”为标题的指向，意在奏鸣曲的传统曲式中取得自由。第一乐章即有冥想的柔情，也歌唱着悲伤的吟诵。而第二乐章小快板被知名的作曲家李斯特誉为两个深渊之间的一朵花。第三乐章表达的感情则完全不同，不可遏制的热情与煽动性犹如激烈的愤怒扑面而来。我们可以把“月光”奏鸣曲的第三乐章与“热情”奏鸣曲的第三乐章对比来看，两首作品都代表着贝多芬的特点，也都表现出了热情的情感和坚强的意志。

“热情”

英雄主义是贝多芬音乐的代名词。《f小调钢琴奏鸣曲“热情”》作品57号，是诠释英雄主义代表作品之一。它创作与1804至1806年，在贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲中，《“热情”奏鸣曲》是音乐会曲目单上的常客，极受世界各国听众和钢琴家们的喜爱与青睐。“热情”一词的由来，是1838年汉堡出版商克朗茨在四手联弹改编版上予以冠名的，后经世人广为流传。贝多芬曾这样解释它的内容：“你去读莎士比亚的《暴风雨》吧！”由此可见莎士比亚对贝多芬的影响。强烈的力度对比，强烈的个性与思想，严谨的曲式结构，在第一乐章清晰可见。命运的敲门声在一开始的黑暗段落中就已出现，之后急促的重复音似乎预警着重大事件的发生，整个乐章在激烈的矛盾冲突和顽强的反抗精神中结束。第二乐章贝多芬以变奏曲的手法描绘出他的博爱精神，也抒发了他内心深处的理想世界，肃穆的主题旋律贯穿整个乐章，然而不详的减七和弦在结尾破坏了一切梦境。继钢琴奏鸣曲作品53号“黎明”之后，贝多芬又一次打破了古典传统的创作手法，再次将二、三乐章之间进行衔接。第三乐章开始的和弦用巨人般的力量吹响了战斗的号角，之后势如破竹的速度使整个乐章一气呵成，最后用英雄主义的气概把全曲推向高潮，最终获得辉煌的胜利。《“热情”奏鸣曲》充分的反映了贝多芬成熟时期的思想及对时代的感触，同时也能映射出19世纪初期欧洲人民的力量，用巨大的热情寄希望于新的未来。贝多芬用音乐完美的展现出那百折不挠的意志和无畏的英雄主义精神

杨东瑾

钢琴演奏家、室内乐演奏家、上海大学音乐学院青年钢琴教师、高天(GROTRIAN)钢琴艺术家。曾留学德国、奥地利，荣获德国慕尼黑音乐与戏剧学院钢琴大师级演奏家文凭（博士层次）、德国慕尼黑音乐与戏剧学院室内乐大师级演奏家文凭、德国柏林艺术大学钢琴演奏硕士文凭、奥地利格拉茨艺术大学钢琴演奏硕士文凭。师从世界知名钢琴演奏家Margarita Hohenrieder-Dornier女士，世界知名钢琴演奏大师Paul Badura-Skoda先生，维也纳国立音乐大学钢琴系主任Martin Hughes教授，柏林艺术大学钢琴系主任Reiner Becker教授，原魏玛李斯特音乐学院钢琴系主任Peter Waas教授，及多次接受德国知名钢琴教育家Karl-Heinz Kämmerling先生，以色列知名钢琴教育家Arie Vardi先生，世界知名钢琴演奏大师Andras Schiff先生及Ferenc Rados教授的指导。

杨东瑾先生从事钢琴演奏及音乐社会教学多年，足迹遍及世界各地，其中包括德国，奥地利，意大利，中国等。曾多次出演奥地利格拉茨国际艺术周，为奥地利格拉茨艺术大学录制室内乐CD。2008年成为梅纽因音乐演奏基金会成员。2009年荣获慕尼黑音乐文化艺术比赛第一名。2015奥地利林茨市布鲁克纳音乐厅出演专场钢琴室内乐音乐会，同年12月与Elisabeth Leonskaja钢琴大师同台出演纪念苏联钢琴大师里赫特（Svjatoslav Richter ）诞辰100周年音乐会. 2016年成为上海音乐家协会钢琴委员会会员。回国后任教于上海大学音乐学院，2018获得孔雀杯声乐大赛最佳艺术指导奖。2020年荣获教育部社区艺术教育资源共享联合行动之“不向命运低头，钢琴战役贝多芬钢琴作品公益活动专家评审组指定专家”称号。同年出版纪念贝多芬诞辰250周年钢琴奏鸣曲个人独奏专辑。

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