呼和浩特交响音诗—《千里江山》时间、地点、门票价格

呼和浩特【预售-代售】交响音诗—《千里江山》时间、地点、门票价格

1、时间：2022.09.19 周一 20:00

2、地点：乌兰恰特大剧院

3、门票价格：120.00元、30.00元、50.00元、80.00元

呼和浩特【预售-代售】交响音诗—《千里江山》详情

以音乐为“诗” 以舞台为“卷”

以北宋画家王希孟的画作《千里江山图》为创作灵感、由知名作曲家赵麟历时一年创作完成的交响音诗《千里江山》将于2022年9月19日20：00，登上内蒙古艺术剧院音乐厅的舞台。本场音乐会将由指挥家黄屹执棒，内蒙古艺术剧院交响乐团演奏，携手众多音乐家一起用音乐诠释千年文化瑰宝《千里江山图》穿越时空的魅力。交响音诗《千里江山》是由中国音协交响乐团联盟余隆主席倡导，于2021年在“第六届中国交响乐团艺术管理论坛”期间提出，由全国各地23支交响乐团联合委约创作的一部鸿篇巨作，内蒙古艺术剧院交响乐团也是联合委约创作的23家乐团之一。

交响音诗《千里江山》

【演出时间】

2022年9月19日 20：00

【演出阵容】

指挥：黄屹笙：张梦琵琶：韩妍二胡：高白钢琴：江非凡竹笛：冯天石女高音：李佳蔚演奏：内蒙古艺术剧院交响乐团

作曲家赵麟自述

我父亲赵季平与我都是作曲家，但其实绘画才是我们家的主流。我的祖父赵望云是长安画派的创始人之一，受到家传影响，我从小就对绘画特别感兴趣，特别是中国传统绘画，我看了不少，自己也学过、尝试过去创作。其实在中国人的绘画美学里，我觉得更加强调的是意境与心态的关系，这种描写方式从宋画开始就有大量表现：我如何表现我心中的山水、我心中的天地？其实我们在音乐创作中也是这样，怎么用音乐来描绘心中的山水，并通过对我心中山水的描绘，来让大家读懂我的心理，我对社会、对自然、对人文等等一切的感受。这样的作品更多地是一种礼赞，是对我们中国传统文化、传统思想的礼赞，只不过采用了交响乐与民乐相结合的表现方式来创作。我创作这部《千里江山》是从北宋王希孟的画作《千里江山图》，以及中国的古典文化中得到了启发，希望为这部管弦乐作品注入古典与现代的交织。这部作品一共包含一段序曲与六个乐章，其中的每个乐章都采用了类似《诗经》的“比兴”手法，先写物，再由物及人。第一乐章的标题是“云飞起，楚天千里”，这是一个全景式的、纯粹的管弦乐乐章，以宏大的视角作为整部作品的主题，在这个乐章里运用到的主题素材在后面的乐章中都会反复出现，但是是以不同的表现形式与乐器组合。第二乐章的标题是“水云溶漾”，独奏乐器是笙，这也是第一段有民族器乐加入的乐章。我在这个乐章里先写水、写云，再写人的内心感受，表现的是人与大自然之间的关系。第三乐章“月壑松风”是琵琶与管弦乐队的协奏，同时还有一个副标题“琅然。清园。谁弹。响空山”，这首一个比较安静的乐章，我首先试图营造一个山谷中月下的感觉，有鸟鸣回荡在山谷里，有风吹松针发出的声音等。之后音乐突然进入快板，也就是“树欲静而风不止”的感觉。第四乐章是二胡与乐队，我称之为“千叠浩荡”，小标题是辛弃疾的诗句“照我满怀冰雪，浩荡百川流”。这个乐章更加侧重写人，抒发人在面对浩荡山河时产生的热爱与阔达的胸怀。第五乐章是一个比较激烈的钢琴与乐队的乐章，描写的是叠嶂的山峦，“万马回旋、众山欲东”的山势，以及人在面对群山时的感受。这个标题的名字叫“峥嵘曙空”，出自孟浩然的《彭蠡湖中望庐山》，这首诗也是最后一个乐章里的女高音独唱的歌词。第六乐章名为“万山入海”，为女高音独唱、竹笛独奏与乐队所作，歌词是孟浩然《彭蠡湖中望庐山》。为什么要用这首诗呢？我在创作这部作品的时候，读到了余辉先生著《百问千里》，这首他对王希孟《千里江山图》的解读，其中就谈到了，他认为这幅画在创作时是有实体作为参照的，而经过大量的研究，他认为主要的参照物应是庐山，或者说画作里是有庐山的影子在里面的。所以我选择了孟浩然的这首写庐山的诗，五言十八句。这首诗也反映了中国人的处世哲学，它从对整个环境的描写，最后写到人的心态。在这个乐章里，人声与民族乐器、交响乐队的声音交相辉映，为整部作品画上句号。

曲目介绍

交响音诗《千里江山》灵感来源是北宋王希孟的画作《千里江山图》卷，这是北宋画家王希孟传世的作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。画家将景物大致分为六部分，每部分均以山体为主要表现对象，各部分之间或以长桥相连，或以流水沟通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了步移景异的艺术效果。与原画作的六个部分相对应，作曲家赵麟的交响音诗《千里江山》也分为六个乐章，其中每个乐章的标题都来自中国古典文学名句。第一乐章标题“云飞起，楚天千里”出自出自宋代辛弃疾《贺新郎·邑中园亭》（回首叫、云飞风起）与《水龙吟・登建康赏心亭》（楚天千里清秋，水随天去秋无际）；第二乐章标题出自宋代苏轼《画堂春·寄子由》（平野水云溶漾，小楼风日晴和），副标题分别出自苏轼《哨遍·春词》(一霎晴风回芳草，荣光浮动，卷皱银塘水)与《醉翁操·琅然》（醉翁啸咏，声和流泉）；第三乐章标题出自五代巨然画作《万壑松风图》，副标题同样出自苏轼《醉翁操·琅然》；第四乐章标题出自宋代范成大《满江红》（山倒影，云千叠。横浩荡，舟如叶。），副标题出自宋代辛弃疾《水调歌头·和马叔度游月波楼》（唤起一天明月，照我满怀冰雪，浩荡百川流）；第五乐章标题与第六乐章歌词均出自唐代孟浩然《彭蠡湖中望庐山》。这些诗句大多反映了中国古代文人墨客在面对山水风景时的内心感受，充分体现了中国哲学中“天人合一”、“天人相应”的观念；如庄子所言，“天地与我并生，万物与我为一”，这种人与自然和谐共处的观念既是中国传统文化中最重要的理念之一，也是作曲家赵麟在创作这部音乐作品时的中心思想。交响音诗《千里江山》虽与王希孟《千里江山图》卷有着紧密的联系，但并非单纯用音乐诠释画面。如作曲家本人所说，“这部作品是我通过山水抒发情怀的一种创作，是一种内心的感受。它其实并不是在写景，而更多的是写人身处自然、身处社会时的内心活动，以及外界对人的影响。”作品以管弦乐队与笙、琵琶、二胡、钢琴、竹笛、女高音等不同器乐协奏的方式，通过对中华传统文化及其审美意蕴的热爱，到从古至今仁人志士赤子之情的礼赞，展现开放包容天下一家的中华民族伟大精神世界。

演出阵容

内蒙古艺术剧院交响乐团

内蒙古艺术剧院交响乐团是隶属于内蒙古艺术剧院的职业交响乐团，前身是成立于1946年的内蒙古歌舞团管弦乐队，1985年在我国知名指挥家李德伦先生的倡议下，重组成立内蒙古交响乐团。当时乐团是我国少数民族地区成立最早的一支交响乐团。乐团成员来自汉、蒙、达斡尔、鄂温克、回、满等多个民族，拥有一批技艺精湛、训练有素的演奏家，部分音乐家曾在国际、国内、区内各种比赛中获奖。指挥呼德获首届全国指挥比赛第四名。常任指挥昊夫在2016第十二届匈牙利多瑙河国际指挥比赛中获得第一名，2018年获第一届罗马尼亚布加勒斯特国立交响乐团国际指挥比赛评委会主席奖。

2000年乐团《草原金音》专场交响音乐会获得了全区优秀剧节目展演一等奖。2021年委约知名作曲家邹野先生创作的大型交响乐作品《旗帜》入选中宣部、文旅部、优秀舞台艺术作品展演剧目；入选内蒙古自治区重大主题文艺精品创作工程“红色百年内蒙古”项目扶持剧目；入选2021年度内蒙古自治区优秀剧目展演，获“优秀剧目奖”、“优秀组织奖”。

指挥黄屹

黄屹，当今国际古典乐坛备受瞩目的知名指挥家，现任中国爱乐乐团常任指挥，昆明聂耳交响乐团艺术总监兼首席指挥，中央芭蕾舞团首席客席指挥。近年成功执棒德国柏林音乐厅管弦乐团、德国法兰克福交响乐团、德国勃兰登堡交响乐团、德国新勃兰登堡交响乐团、小泽征尔音乐塾管弦乐团、韩国釜山爱乐乐团、中央歌剧院交响乐团、中国歌剧舞剧院交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、贵阳交响乐团、青岛交响乐团、陕西爱乐乐团、福建歌舞剧院交响乐团、中国青年交响乐团、澳门青年交响乐团、中国少年交响乐团、中国广播电影乐团等。

笙张梦

张梦是活跃当今世界舞台，集／作曲／演奏/音乐制作于一身的青年音乐家。他演奏的保留曲目不仅囊括了大量笙的传统经典曲目，同时组建过多支乐队，跨越了实验先锋、摇滚、爵士、电子、世界音乐等众多音乐风格，成为笙等民族吹管乐的现代革新者，成功地将古老的民族吹管乐器赋予了国际化姿态和富有活力的声音表现。他的笙演奏师承知名笙乐大师翁镇发教授，同时也受到过徐超铭教授、翁镇荣教授、牟楠教授等几位笙名家的悉心指导，作曲跟随中国知名作曲家上海音乐学院博士生导师王建民教授学习。现任中国民族管弦乐协会创作委员会委员，上海音协民族管弦乐协会理事/笙艺术研究会副会长。近年来，他不断与国内外众多知名乐团，艺术家，音乐家，歌手合作。经常受邀在海内外举办个人专场音乐会，讲座。作为高产的青年作曲家他所创作的作品获得了多项国内专业创作比赛的奖项，作品也常上演于国内外重大音乐节。代表作品：《逆时之旅》（2021年上海音乐厅“乐无穷”系列委约作品）笙曲《玄烟》获2008上海音乐学院当代艺术创作演奏比赛双料第一；二重奏《弦痕》获中国民管会“2015金胡琴奖”作曲比赛金奖；2018年创作的舞蹈音乐《仕俑如梦》获华北五省舞蹈大赛创作一等奖。电子乐作品专辑《有限无限》获第十三界华语音乐传媒大奖年度最佳电子艺人奖（与他人合作）。2018年11月英国BBC音乐会管弦乐团中国巡演首演了张梦的打击乐协奏曲《皓曜》。与音乐人李星组建的“String&Wind”弦风二重奏录制了前卫实验音乐专辑《日昃》于2020年七月由摩登天空旗下“坏脑”厂牌发行。

琵琶韩妍

青年琵琶演奏家，上海音乐学院青年琵琶教师，上海音乐家协会琵琶专业委员会会员。她曾先后随邵秀崇、董楠、杨靖教授学习琵琶。求学期间曾多次受刘德海、汤良兴、俞良模等名家指点。2018年毕业于中国音乐学院，同年人才引进至上海音乐学院民乐系就职。韩妍多次获得文化部等国家级比赛奖项。如：第三届“文华艺术院校奖”全国青少年民族乐器演奏比赛获少年组金奖；第五届“文华艺术院校奖”全国民族乐器演奏比赛获琵琶青年组银奖（第一名）；第六届“文华艺术院校奖”全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动展演获最高奖。她多次以独奏家和室内乐演奏家身份活跃在国内外音乐舞台。曾随中华人民共和国文化部“中华文化讲堂——中西弦韵”活动作为独奏家出访泰国、澳大利亚、新西兰；2019年在上海成功举办“琴瑟破——韩妍琵琶独奏音乐会”；2020年举办“弹韵——琵琶与筝音乐会”并在全国十三地进行巡演，所到之处受到热烈反响；受音乐大师谭盾之邀录制联合国《生物多样性公约》缔约方大会第十五次会议大会主题曲《和光同春》中琵琶与五弦琵琶部分；2020年起多次受国际音乐大师谭盾之邀多次合作演绎其《琵琶协奏曲》，受到社会各界好评；2021年受邀作为独奏家参演第二十四届北京国际音乐节闭幕式音乐会。韩妍曾先后与青岛交响乐团、上海歌剧院交响乐团、上海爱乐乐团、苏州交响乐团、深圳交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、贵阳交响乐团等知名乐团合作演出。她的演奏大气而不失细腻，具有很强的音乐感染力，是一位独具舞台魅力的青年演奏家。

二胡高白

中央音乐学院民乐系二胡专业博士研究生，师从中央音乐学院副校长、博士生导师于红梅教授；中央音乐学院作曲系硕士一年级学生，师从作曲系主任、博士生导师郝维亚教授。2012年被中央音乐学院评为教育部BOB拔尖创新人才；2019年获得国家艺术基金资助青年表演人才；2020年被中央音乐学院评为“汉能英才”。曾获第十二届中国音乐金钟奖二胡比赛第一名；第四届全国民族乐器演奏比赛拉弦乐器少年组演奏奖(最高奖)、第五届全国民族乐器演奏比赛二胡独奏青年组金奖、第六届全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动室内乐组最高奖；第四届中国器乐电视大赛传统组合组冠军、职业青年拉弦乐组总决赛专业第一名。所创作胡琴重奏作品《三笑》获得在上海之春国际音乐节《江南风格二胡作品征集》活动中获得三等奖。在校期间曾获得研究生国家奖学金（2019年）、宝钢奖学金（2016年、2020年）、北京市优秀毕业生称号（2019年、2021年）。自2013年起，高白先后在北京、上海、广州、济南、厦门、大连、成都、长沙、杭州、南京、台北、新加坡等地成功举办了十余场个人独奏音乐会；并首演了《第五二胡狂想曲—赞歌》《秋声赋》《古巷深处》《碎叶城倒影》等新作品。

钢琴江非凡

青年指挥家、钢琴家江非凡曾分别以专业全国双状元成绩先后考入上海音乐学院附中作曲指挥系与上海音乐学院作曲指挥系，连年荣获奖学金，师从中国音乐家协会副主席、知名指挥家张国勇教授，受到国际指挥巨匠Jorma Panula、Ronald Zollman、Ulrich Windführ、Mark Gibson、David Hayes、吕嘉、郑小瑛、林大叶、刘沙等数十位海内外指挥大师的悉心指导，受邀与国内职业交响乐团与合唱团开展密切合作。在上海音乐学院学习期间，他在第二届Only Stage 国际指挥比赛等赛事上崭露头角，并屡次被上海音乐学院作曲指挥系推举选入“未来指挥家”系列音乐会，多次受邀与各大职业乐团开展合作。他指挥过的职业团体包括深圳交响乐团、贵阳交响乐团、河北交响乐团、青岛交响乐团、昆明聂耳交响乐团、沈阳交响乐团、珠影乐团、内蒙古艺术剧院交响乐团、福建省歌舞剧院交响乐团、深圳歌舞剧院合唱团等在内的数十个职业交响乐团与合唱团，并在维也纳金色大厅与斯图加特Liederhalle成功指挥音乐会，以青年指挥家的身份登上国际舞台。他传承了其恩师张国勇先生简明的指挥风格与行之有效的排练方法，同时又不失对作品的独到理解，因此受到知名指挥家、中国爱乐乐团常任指挥、昆明聂耳交响乐团音乐总监黄屹推荐，担任由戴玉强、莫华伦、魏松所组中国“三大男高音”全国巡演的助理指挥。作为上海MISA夏季音乐节、第26届“蓉城之秋”成都国际音乐季、第十三届中国音乐金钟奖、第十届中国东盟音乐周等数十个海内外音乐节的特邀嘉宾，首届“小金钟”电子管风琴比赛银奖获得者、第二届Only Stage国际指挥大赛决赛入围选手、2022内蒙古艺术剧院交响乐团大型交响乐“旗帜”全国巡演助理指挥、上海音乐学院第四届国际大提琴艺术节特邀艺术指导、上音版歌剧《女人心》首演指挥、首届“亚历山大”圆号比赛赛事指定艺术指导，他以精湛的专业技能与对艺术的热忱追求，活跃在各大舞台上，广受各界好评。

竹笛冯天石

中央音乐学院民族室内乐团成员，民乐系笛子专业青年教师。文化部“文华奖”竹笛青年组独奏、小型室内乐组双项金奖获得者。冯天石自幼习笛，开蒙于外祖父魏致平先生。2004年考入中央音乐学院附中，2010年升入大学，2014年保送硕士研究生，2022年考取博士研究生。先后师从于戴亚教授、袁非凡教授，并得到国家一级演奏员王次恒先生的悉心指导。

她曾在中国民族器乐赛、北京国际竹笛大赛、全国竹笛邀请赛、文化部“文华奖”中取得四连冠，并在CCTV民族器乐大赛、中国音乐金钟奖、文化部民间乐种组合展演中获得佳绩。在校期间曾获“宝钢”奖学金、傅成贤奖学金、娃哈哈室内乐奖学金、研究生学业奖学金、专业特别优秀奖学金等。在《袁非凡原创笛子小品30首》专辑中担任示范演奏。首演了《竹石》《梦舞敦煌》等独奏作品，出版专辑《竹石》。所授学生曾在国内多项比赛中获得奖项，学生袁淼2021年获得中央音乐学院应届本科生免试攻读硕士学位研究生资格。

近年来，她的演奏足迹遍布世界各地。曾受邀作为独奏或室内乐演奏家出访美国、加拿大、瑞典、法国、意大利、巴西、南非、乌克兰、卡塔尔、阿塞拜疆、土耳其、保加利亚、斯洛伐克、马其顿、埃及等。曾受邀至美国密西根大学专场演出及授课、代表学院至美国曼哈顿参加海外中央音乐学院民族音乐教学点开幕式“中国音乐之夜”音乐会、美国林肯中心演出“2018中国当代音乐—中央音乐学院作曲家首演音乐会”担任笛子演奏员。在人民大会堂为联合国教科文组织总干事等各国贵宾演奏中国民族音乐经典曲目。六次随中央音乐学院民族室内乐团、民乐系师生参加全国政协茶话会，近距离为党和国家领导人演出。

女高音李佳蔚

中共党员、青年女高音、浙江音乐学院声乐歌剧系⻘年教师、中国音乐金钟奖获得者、上海音乐家协会声专会员。第十三届中国音乐金钟奖声乐(民族)比赛“金钟奖”第二名获得者；第十三届全国声乐领军人才（原文华奖) 展演奖获得者;曾荣获：第六届全国高等艺术院校中国声乐总展演研究生组金奖；第二届中国少数⺠族声乐协会全国声乐总展演“金奖”；黄⻰音乐季⺠族声乐大赛专业艺术院校组“金奖”。2004年考入北京戏曲学校；2011年考入上海音乐学院跟随孟锦慧副教授学习，随后跟随方琼教授学习；2019年以专业第一名考入上海音乐学院研究生部，师从女高音歌唱家、博士生导师、声歌系主任方琼教授；2018年荣获国家奖学金；2019年荣获上海市优秀毕业生荣誉称号；2019年考入上海歌剧院工作；2022年人才引进到浙江音乐学院工作。