广州象外之象” 作品展售会时间、地点、门票价格

1、时间：2022.09.09-11.13

2、地点：哲蘭亭艺术中心

3、门票价格：优待单人票35元（学生/长者）、单人票60元、双人票110元、早鸟单人票48元（原价60）、早鸟双人票88元（原价110）

广州象外之象” 作品展售会详情

蘭亭新展本周登场 | “象外之象” 作品展售会

“象外之象” 作品展售会

哲蘭亭艺术中心ZENS ART CENTRE 将于

2022年9月9日-11月13日呈献

‘象外之象’ 作品展售会

展售会将展出蒋友柏、安塞姆·雷尔、邱岸雄

三位艺术家的十余件艺术作品

涵盖绘画、装置、雕塑等多种艺术形式

策展人前言

FOREWARD

哲蘭亭联合创始人/象外之象策展人

宋琛

“象外之象”的策展灵感来自于这句由唐朝司空图提出的美学命题，语出《与极浦书》：“象外之象，景外之景，岂容易可谭（谈）哉？”其中第一个“象”与“景”概指最易使人感受到的“形象”，有具体的形状、色彩及其组合等；重要的是第二个“象”与“景”，在更深的这一层，往往突破明晰画面的界限，从而创造出特别具有东方性的“意象”与“意境”。虚实结合的“象外之象”，自唐提出，延续千年，对后世，尤其对东方特有的“以心造境”“飘逸空灵”的艺术创作探索，具有重要启示意义，在中国古典美学发展史上占据重要地位。

在本次展览中，以“象外之象”的美学命题为主线，哲蘭亭欣然呈现三位拥有独树一帜艺术风格的艺术家的创作杰作，他们分别是蒋友柏、安塞姆•雷尔和邱岸雄。

展览首度展出近年备受艺术市场关注、上升势头迅猛，横跨艺术与设计多重领域的跨界者蒋友柏近年6幅崭新画作以及极为少见的雕塑《茶生万象》。在绘画上，蒋友柏以一种诗书画的超融合，将动物作为唯一、最大、最丰富的艺术主题，用毛笔和丙烯画出细节的写实感，像对待人一般，为动物描绘肖像; 再以近乎西方表现主义的笔触，用水与漆勾勒出山水远景，落款的英文题诗，呢喃出动物们无国界的思绪; 同时，也是融合中西方文化的沉思自语。在雕塑上，延续东西方诗歌和绘画交织的二维空间，将诗画合一的精神空间化为独有的场所精神。在雕塑语汇中，以真空的手法，表达一种不存在物质的空间状态。这个“把最基本的抽离，竟能留下最核心的”概念，贯穿了他的雕塑创作思维。

而对于邱岸雄，本次展览则呈现其经典系列“新山海经”的经典之作《城市山水-cd01》。作为目前最杰出的德国当代艺术家之一，安塞姆•雷尔，在专注于绘画与雕塑之前，雷尔的最初兴趣在于景观设计与音乐，尤其包括20世纪90年代朋克运动初期平面设计中的迷幻风格，在本次的展览中，安塞姆•雷尔，充满迷幻风格的“干草垛”，这件曾在阿那亚展出的作品，则于哲蘭亭，于大湾区首度呈现。

借由本次展览，哲蘭亭希望向大湾区，这个一直以来于艺术市场极为重要的板块的藏家，介绍上述三位艺术家的非凡创作，以此正式开启哲蘭亭画廊核心业务的历程，搭建并深耕充满活力链接艺术与收藏的平台，为大湾区我们所熟悉的，资深或新晋的藏家们引入新颖多元的收藏视角。

聚焦佳作

WORK OF ART

蒋友柏

睡美人

布面综合材质，75cm×60cm，2021

My sleeping beauty. It is

always a honor to watch

you sleep. Remembering

the first night you

cuddle in my arms.

Remembering the first

bed time story. My

sleeping beauty. I wish

you a good dream and

seal my blessing with

every good night kiss.

我的睡美人看你睡觉总是一

种荣幸。还记得你在我怀里

依偎的第一个夜晚。记得第

一个睡前故事。我的睡美人

祝你做个好梦，用每一个晚

安吻封住我的祝福。

蒋友柏

森音细语

布面综合材质， 80cm×130cm， 2021

I can hear the song of the bird

brushing my face with the wind and the sun.

I can hear the laugh of the kids

smiling at me like the summer blossom.

But all of the songs in the world

can not compare to your

whispers. That is the melody that

touches my soul. That is the

noted that fill in my wholes.

I love to be surround by your

voices regardless if it is anger,

sorrow, happiness or love.Only

through your whisper will I feel

alive. Life without you will be

grey, will not be a party. Life

without whisper will be boring.

We only live once and I am glad

there is you.

我可以听到鸟儿的歌声伴随微风阳光拂

过我的脸庞。

我可以听到孩子们的笑声如同夏花般朝

我微笑。

但世上所有的歌声都比不上你的低吟浅唱。

那是触动我灵魂的旋律，那是填满我内心的音符。

我喜欢被你的声音围绕，不管是愤怒地

悲份地、快乐地还是爱着地。

只有你的细语，我才能有活着的感受。

没有你的生活将是灰色的，没有细语呢喃的生活

是无趣的。人生只有一次。我庆幸有你在。

蒋友柏

今天妳很美丽

布面综合材质， 130cm×80cm， 2021

You are so beautiful today. That

why I can not break apart from

you. You are so beautiful today,

so I can not pass the day without

you.

你今天是如此美丽。这就是为什么我不

能与你分开。你今天如此美丽，所以我

不能在没有你的情况下度过这一天。

蒋友柏

茶生万象

雕塑一组5件瓷

L30cm×W16.8cm×H14. 4cm×1

L6.79cm×W6.06cm×H4.58cm×2

L6.8cm×W6.06cm×H4.67cm×2

版数：7+2AP

2022

“茶生万象”是关于象、万象、无象界限的作品；是另一种二元对撞的新太极思维。

“茶生万象”雕塑一组五件，创作灵感源来自东西方文化中的理念与形象：东方源自老子《道德经》:“大音希声,大象无形”；西方源自1941年迪士尼经典卡通《小飞象》"Pink Elephants on Parade"。以蒋友柏的个人经验，最深刻的大象就是小飞象，这部电影里面，当小飞象喝醉的时候看见粉红色的大象，它不断裂变再裂变，创造出新的形体和新的生命——而这跟茶何其相象！

不同于中国传统青花的白底蓝花，“茶生万象”以全白瓷雕塑，以克莱因蓝的釉色将“蓝”单拉出来，一分为二——在经历2020全球疫情后，人生的“道”，不一定都是阴阳融合的太极，在融合之前，那些对决的冲撞界限分明——壶里乾坤，杯中岁月，茶生万象，大象无形。

蒋友柏

等背后的花开

布面综合材质，138cm×80cm，2020

Waiting for the moon

to rise.

Waiting to see your

world.

Waiting to see if you

are there waiting for

me as I am waiting for

you.

等待月亮的升起。

等着看你的世界。

等着看你是不是在等我，

就像我在等你一样。

蒋友柏

云里的浪花

布面综合材质，60cm×50cm，2021

Hiding in the clouds.

Clouds that looks like

sea. Hiding to become

one with the cloud, so l

can be formless.

躲在看起来像海的云里。

躲起来与云合二为一，

这样我就可以无形无质。

蒋友柏

有重量的擦肩而过

布面综合材质，130cm×110cm，2021

We walked pass each other. A

simple passing that happens everyday.

Just for a moment, we became one.

One of a kind, one that only belong

to us and then this simple passing

became the most important moment.

A moment with weight.

A moment with gravity.

A moment that we start to orient our lives with.

我们经过彼此。一个每天都在发生的擦肩而过。

但就这一刻，我们合为一体。

一种只属于我们的方式，

而这个简单的擦肩而过成为最重要的时刻。

一个有重量的时刻。

一个有重力的时刻。

一个我们开始为我们的生活定位的时刻。

安塞姆·雷尔

干草垛（重要私人收藏）

现成品、铬漆、亚克力玻璃，2013

Anselm Reyle，Straw Bale

Found Object, Chrome Lacquer, Acrylic Glass

60cm×90cm×47cm，2013

邱岸雄

城市山水-cd01（重要私人收藏）

布面丙烯，160cm×90cm，2018

关于艺术家

ABOUT ARTISTS

蒋友柏

Demos Chiang

身为一位多元跨界创作者、数字艺术策展人、设计师和艺术家，为的是呈现设计事业之外，最纯粹的艺术情感，与全方位的艺术创作。

执着于中国历史典故与东方文化内涵为根基，站在世界天平的一端，然后以完全没有拘束的当代手法，抓住天平的另一端，试图摸索出山海经想象空间存在的边界。

自小浸润在书画水墨养分中与在西方受教育的环境中。在绘画上，以一种诗书画的超融合，将动物作为唯一的、最大的、最丰富的艺术主题。用毛笔和丙烯画出细节的写实感，像对待人一般，为动物描绘肖像; 再以近乎西方表现主义的笔触，用水与油漆勾勒出山水远景，然后用油漆笔落款的英文题诗，呢喃出动物们无国界的思绪; 同时，也是融合中西方文化的沉思自语。

在雕塑上，延续东西方诗歌和绘画交织的二维空间，转化为 "雕塑出自己的绘画世界"，将诗画合一的精神空间化为有形，将沉思转化为现实，将静止转化为移动。

在雕塑语汇中，以真空的手法，表达一种不存在物质的空间状态。在一个特定空间里，我们把地球上赖以为生的空气抽掉，却能让食物保鲜，让物质体积变到最小，成为日常生活里真空技术最普遍的应用。这个“把最基本的拿走，竟能留下最核心的”概念，贯穿了他的雕塑创作思维。绘画或雕塑，任何技术形式与材料，都成为响应东西方文化交融的艺术方式。

安塞姆·雷尔

Anselm

Reyle

安塞姆·雷尔，1970 年出生于图宾根，现生活和工作于柏林。

在专注于绘画与雕塑之前，雷尔最初的兴趣在于景观设计与音乐，包括 20 世纪90 年代朋克运动初期平面设计中的迷幻风格，特别是那种带有荧光涂料切边艺术的样式。他的作品通常能够给人留下非常深刻的印象，那些大尺幅的抽象画以及辨识度极高的雕塑，毫无疑问让人想到 Hans Arp 或 Henry Moore，即在一个开放的中心里反照出曲线型有机形态。雷尔在作品中经常使用到抽象图案，人工色，以及非传统材料，例如锡箔纸，稻草包，橱窗中的聚酯薄膜；他同时会利用一些社会发展中所产生的工业废料例如金属材料——汽车零件，损坏的计算机零部件或玻璃进行创作。颜料，丙烯染料以及汽车涂料也经常会出现在他的作品中。

“当我们谈论永恒时”展览现场，阿那亚艺术中心，秦皇岛，中国

Installation views of “After Forever”, Aranya Art Center, Qinhuangdao, China，2022

雷尔的很多作品会呈现出高度反光的效果，他通过使用鲜明夺目的色彩并在背后用霓虹或闪动的 LED 灯光做背景。他更喜欢运用不和谐的色彩组合并且作品中的条纹，也会使用多样化的材质包括锡箔纸和闪光的黑色砂纸，几乎不存在于色彩范围风格内。在战后抽象的浪潮中，安塞姆·雷尔讽刺形式主义者的幻想，同时一丝不苟地继续其条纹绘画的创作。雷尔对主流的品味准则与现代抽象的理想化与乌托邦具有批判性的深思，试图在作品中创造出游乐宫般的氛围。

“当我们谈论永恒时”展览现场，阿那亚艺术中心，秦皇岛，中国

Installation views of “After Forever”, Aranya Art Center, Qinhuangdao, China，2022

邱岸雄

Qiu

Anxiong

邱黯雄，1972 年出生于四川，1994 年毕业于四川美术学院，2003 年毕业于德国卡塞尔艺术学院，现任教于华东师范大学设计学院。作品涉及动画，绘画，装置，录像等不同媒介。其作品以中国传统人文精神结合新媒体形式表达其对当代社会批判以及对历史文化的思考，代表作品有动画片《新山海经》，《民国风景》，《山河梦影》，影像装置《为了忘却的记忆》。于 2007 年创立“未知博物馆”，是近年当代艺术生态建设中的活跃力量。

邱岸雄作品所携带的民族文化基因——水墨性、水墨精神与水墨方式，超越了东西方文化二元对立的做法。他充分利用新媒体的视觉和技术特征，使当代人类面临的问题和困境，在他用中国传统文化资源做重新组织起来的语境和语言中，得到了清晰地呈现，体现了艺术家的社会批判精神和多视角地文化反省的能力。

关于策展人

ABOUT THE CURATOR

宋琛

Vivian

Song

哲蘭亭联合创始人

宋琛，艺术顾问咨询机构艺珀创始人，2021联合哲品及广州设计周创立“以心造境精神家园”全新品牌“哲蘭亭”，为哲蘭亭联合创始人。于艺术领域拥有超15年以上核心行业经历，从业经历横跨艺术与设计，地产与媒体。历任广州K11艺术总监,主持了广州K11从筹备到开业整体的艺术品配置与策划。在出任广州K11艺术总监之前，为南方出版传媒集团广东省品牌期刊《收藏•拍卖》创刊人及总编辑。2020 广州设计周“设计为民生”论坛总统筹及总策划。

“象外之象” 作品展售会

票务信息

早鸟单人票¥48

2022.09.09-2022.10.07可享早鸟价8折优惠。

2022.10.08-2022.11.13日购票恢复原价¥60。

早鸟双人票¥88

2022.09.09-2022.10.07可享早鸟价8折优惠。

2022.10.08-2022.11.13日购票恢复原价¥110。

需双人同行，同时检票入场。

常规单人票¥60

2022.10.08-2022.11.13

常规双人票¥110

2022.10.08-2022.11.13

需双人同行，同时检票入场。

优待票¥35

学生或60岁及以上长者凭有效证件可享优待，限本人使用。

免票政策¥0

身高1.2米及以下儿童免票，须由购票成人陪同入场。

购票须知

1.一人一票、或两人持双人票同行，检票后方可入场（身高超过1.2米的未成年人需购买门票）。门票仅限一次入场使用。

2.门票售出，恕不退换，逾期作废，请仔细核对信息后下单。

3.场馆保留检查享受优待票或免费票人士身份的权利，请自觉出示有效证件（学生请出示学生证、长者请出示身份证）。如未能出示有效证件，需补门票差价。

4.购票时请认准官方渠道，非官方渠道购买的门票不予核销。

温馨提示

* 展票限单次使用，请合理安排参观时间。

* 观众须全程佩戴口罩，遵守场馆防疫管理规定。

* 如遇展览信息和入场规则临时变更，以哲蘭亭官方平台发布的信息为准。购票后，均视为已详细阅读各项须知并默认同意本展览的所有规定。

以心造境精神家园

Art Touch In Your Life!

哲蘭亭

“哲蘭亭ZENS ART”由广州设计周、哲品及艺珀联合创立。作为“哲蘭亭 ZENS ART”品牌重要呈现的“哲蘭亭艺术中心”，地点位于广州会展中心琶洲，拥有341平主艺术空间，致力于以全新的方式呈现艺术所蕴含的能量，为公众提供高水准的艺术及设计资源，通过持续的展览策划及输出、作品展售、沙龙讲座以及融合艺术与设计联名的零售，提供多维度触点，加深公众对艺术与设计的普及、了解与热爱，增加城市艺术人文新景观，以实验之精神，探索当代文化消费新图景。

开放时间 Opening Time

周三—周日 Wednesday to Sunday 10:30-18:30

逢周一、周二闭馆

地址 Address

广东省广州市海珠区新港东路1000号吉盛伟邦6012号

Unit 6012 Jisheng Weibang , No.1000 Xingangdong Road, Haizhu District, Guangzhou City, Guangdong Province

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