上海｜5.1-5.2 Cyrille Aimée 最甜美的爵士四重奏时间、地点、门票价格

1、时间：05月01日 20:00-05月01日 21:30

2、地点：Blue Note Shanghai

3、门票价格：￥260 边座,￥360 主座

上海｜5.1-5.2 Cyrille Aimée 最甜美的爵士四重奏详情

上海｜5.1-5.2 Cyrille Aimée 最甜美的爵士四重奏

五月初夏来临，慵懒、清爽、绚烂……

你可曾想过，有朝一日与夏天完成一次亲密接触？

有一人，凭借甜如初夏的歌声，获得盛赞。

“这个时代最有前途的爵士歌手”

——《华尔街日报》

“爵士乐歌手星系中冉冉升起的一颗新星。”

——《纽约日报》

人们都说，她是把整个夏天私藏在自己声带上的爵士歌神，不信你听

Blue Note Shanghai筹备良久，有幸邀请到了这颗国际爵士音乐界的灿烂之星，陪我们一起踏入关于夏天与音乐的交响——Cyrille Aimée最甜美的爵士四重奏。

提名格莱美奖| 歌唱多元故事

Cyrille Aimée不仅是一位爵士歌手，更是一个音乐故事的讲述者。

从多元文化的家庭背景中汲取灵感，融合多米尼加共和国的热情节奏、法国的浪漫精神，以及纽约爵士的创新与自由，Cyrille Aimée的声带因丰富的文化故事而振。

Cyrille Aimée不仅在莎拉·沃恩国际爵士乐竞赛、蒙特勒爵士音乐节等演出获胜夺冠，还是法国知名电子乐队 'Caravan Palace' 欧洲巡演站主唱。

她专辑《It's a Good Day》是她音乐探索精神的完美表达，展现了从吉普赛爵士到现代爵士的流畅过渡，被提名为2019年格莱美奖。

她的甜美成为一次启示

20岁那年，Cyrille Aimée去往纽约。在曼哈顿俱乐部演唱时，她凭借轻快而富有磁性的嗓音声名大振。

2013年11月她受邀于纽约市中心Encores特别演出中与传奇的Bernadette Peters共同主演，由Wynton Marsalis和爵士音乐中心管弦乐队伴奏，被纽约日报誉为“一次启示”。

在现场，感受她甜美的嗓音和曲调的高低起伏，恍若让您置身于塞纳河畔，浪漫和恬静浸泡全身。

约一个人，在初夏遇见Cyrille Aimée

在这个五一假期要约上一个人，来Blue Note Shanghai不仅能现场聆听她、观赏她、感受她。

Cyrille Aimée还会在你们的脑海里，你们的心里悄悄放一种名为“甜”的回忆。

Vocal - Cyrille Aimée

Piano - Mathis Picard

Bass - Max Gerl

Drums - Anthony Fung

Vocal - Cyrille Aimée

Cyrille Aimée，这位多才多艺的法国爵士歌手，以其独特的声音和风格在国际音乐舞台上赢得了广泛赞誉。出生于多语言的家庭，Cyrille从小就沉浸在多元文化的音乐环境中，她的曲风深受她母亲的家乡多米尼加共和国的非洲－加勒比音乐影响，尤其是bachata和merengue的节奏。

她的音乐旅程开始于法国的Samois-sur-Seine，青少年时期，她常夜里偷溜出家门，与参加当地Django Reinhardt音乐节的吉普赛音乐家们交流，这一经历深深地激发了她对爵士乐的热情。后来，Cyrille移居纽约，在那里她的音乐生涯迅速腾飞。她以其出色的即兴表演能力和对歌曲的深情演绎在纽约的爵士俱乐部赢得了声誉，并与许多爵士乐界的大师如Roy Hargrove等人合作。

Cyrille Aimée不仅以她的表演技巧著称，她还以创新的方式探索音乐，将流行、爵士和拉丁元素糅合在一起，创造出令人耳目一新的作品。她的专辑《It's a Good Day》和《Move On: A Sondheim Adventure》展示了她在音乐上的广泛兴趣和出色的艺术才能。特别是后者，她对Sondheim歌曲的诠释不仅赢得了广泛的好评，还标志着她在爵士乐领域的一个新高度。

Cyrille Aimée更有多项殊荣，是2007年蒙特勒爵士音乐节比赛声乐冠军，在2012年莎拉·沃恩国际爵士乐竞赛获胜，也是法国知名电子乐队 'Caravan Palace' 欧洲巡演站主唱。

Cyrille Aimée的音乐不仅是听觉的享受，更是心灵的触动。她的作品跨越传统与现代的界限，展现了一个真正全球化音乐家的形象。无论是在纽约的小型爵士俱乐部，还是在国际舞台上的大型音乐节，Cyrille Aimée都以其独特的音乐才华和真诚的表演赢得了世界的瞩目。

Piano - Mathis Picard

马蒂斯·皮卡德（Mathis Picard）是一位享誉国际的钢琴家、作曲家和制作人。他来自法国和马达加斯加，现居纽约市。马蒂斯将自己丰富的音乐和文化背景融合在一起，形成了自己独特的音乐风格。10岁时，他就被《苏格兰人报》评为“后起之秀”，如今已成为同时代钢琴家中的佼佼者。

皮卡德是ASCAP新一代词曲创作奖的得主，也是蒙特勒爵士基金会的成员。他曾在茱莉亚音乐学院师从肯尼·巴伦，并在全球各地演出。伦敦的评论家形容马蒂斯是“一个出类拔萃的人，他在琴键上表现出的个性与才华同样令人震撼”（《whatsonstage.com》），同时他还被《Jazzwise杂志》评为“值得关注的新星”。

皮卡德也是一位乐队领队，他创建了大型乐团“声音管弦乐团”（原名M.S.O），该乐团曾在美国的东西海岸演出，从纽约市的努布鲁和迪兹俱乐部到旧金山的黑猫酒吧，都有他们的身影。乐团的首张流派融合EP《世界团结》于2020年由“Outside In Music Records”发行，这让他成为“任何情况下都值得关注的迷人名字”（《All About Jazz》）。作为独奏艺术家，皮卡德随后发行了他的首张个人钢琴专辑《博物馆现场》（2022年冬季），他因此被誉为拥有“杰出的古典技艺和丰富的想象力”（《Downbeat》）。这张专辑是在纽约市哈林国家爵士博物馆的现场观众面前录制的，这是一次穿越马蒂斯自己丰富多彩的音乐成长博物馆的声音之旅。

在成长岁月里，皮卡德曾在欧盟、英国和美国之间游历。四岁时，他与家人住在匹兹堡时开始学习钢琴。不久之后，皮卡德便开始了严谨的音乐学习，这一学习过程一直持续到他的成年生活。他先在匹兹堡铃木学院（1999—2000年）学习；然后是法国枫丹白露音乐学院（2001—2002年）；接着是法国迪迪埃·洛克伍德音乐中心（2003—2005年）；最重要的是在曼彻斯特的专科寄宿学校切塔姆音乐学院（2006—2012年）。在英国期间，皮卡德成为有史以来最年轻的蒙特勒爵士钢琴比赛决赛选手，当时他只有10岁；他因自己的作品《为什么你看不见？》入选《西北真书》；他为爵士三重奏和管弦乐队创作了第一首管弦乐曲《阿基尔》，这是受北方室内乐团委托创作的，并因其作品《像鸟一样》而登上《Jazzwise杂志》。

如今，马蒂斯以乐队领队的身份巡回演出和录音。2022年春天，皮卡德作为独奏艺术家在美国巡回演出，在美国各地举办了十几场演出，随后发行了《蓝色拉玛现场》，这是一张包含三首原创音乐的现场EP，是他在巡回演出期间在该俱乐部录制的。与此同时，皮卡德与NPR现场会议和WRTI 90.1合作，为国际爵士乐日发行了他的第一首赋格曲《D小调神秘金钱》的音乐视频。2022年夏天，皮卡德完成了另一场欧盟独奏钢琴音乐会，并受邀成为乌姆布里亚爵士音乐节的常驻艺术家。

皮卡德汇集了他在纽约市过去10年中合作过的三个最重要的三重奏，马蒂斯推出了《Heat Of The Moment》，这是一张包含10首原创音乐的全长专辑，其中的音乐具有独特的风格，并有新一代爵士乐领军人物的特色表演（乔尔·罗斯、梅勒妮·查尔斯、布拉克斯顿·库克、乔纳森·平森、萨凡纳·哈里斯、罗素·霍尔、吉维顿·盖林、凯尔·普尔等）。

当不领导自己的项目时，皮卡德曾与罗恩·卡特、莉莉亚斯·怀特、李·里特诺、善良、温顿·马萨利斯、维罗尼卡·斯威夫特、埃蒂安·查尔斯、克里斯蒂安·麦克布赖德、迪迪·布里奇沃特等众多艺术家在音乐舞台上合作。

Bass - Max Gerl

Max Gerl是来自得克萨斯州达拉斯的贝斯手、作曲家、制作人。他于2017年以优异的成绩毕业于伯克利音乐学院，此后开始在蒙特雷爵士音乐节、北海爵士音乐节、Ronnie Scott's Jazz Club等国际舞台上演出。他是Arturo Sandoval Septet的成员，还曾与James Francies、Jordan Rakei、Veronica Swift、Cyrille Aimee、Talib Kweli、Blaque Dynamite、Makaya McCraven、Tia Fuller、Sasha Berliner、Bernard Wright、Chris Cheek、Beka Gochiashvili、Stanley Clarke和Cameron Graves等人一起演出或录音。

除了作为洛杉矶首批贝斯手之一进行表演和私人教学外，Gerl还忙于创作和录制自己的音乐。他将于2023年7月28日在总部位于纽约的JMI唱片公司发行一张名为《Max Gerl》的自命名独奏贝斯专辑。此前，Gerl制作了一张以他自己的作品为主的爵士融合专辑《Wasafiri》。这张专辑向20世纪70年代初至中期的融合传奇人物（如The Headhunters、Weather Report等）致敬。该专辑于2021年由位于达拉斯的Eastwood Music Group发行。他于2019年12月发行了他的首张专辑《Tbilisi》。

Drums - Anthony Fung

Anthony Fung是一位在加拿大出生的鼓手、作曲家、制作人和乐队领队，目前居住在加利福尼亚州洛杉矶。他已经成为一名有成就的音乐家，获得了多个学位，并在全球知名的音乐节和场馆进行过表演。

Anthony是著名的塞隆尼斯·蒙克爵士乐表演学院（2018年）的校友，在那里他获得了音乐硕士学位，并与赫比·汉考克 (Herbie Hancock)、韦恩·肖特 (Wayne Shorter)、克里斯·波特 (Chris Potter)、比利·蔡尔兹 (Billy Childs) 等人一起学习表演。此前，Anthony还曾在伯克利音乐学院和伯克利全球爵士学院师从达尼罗·佩雷斯 (Danilo Pérez)，获得了音乐学士和音乐硕士学位。

Anthony在世界各地的音乐节和场馆进行过表演，包括国际爵士乐日（俄罗斯圣彼得堡和古巴哈瓦那）、巴拿马爵士音乐节、巴拿马打击乐节、西特卡爵士音乐节、蒙特雷爵士音乐节、多伦多爵士音乐节和蒙特利尔爵士音乐节。他曾与达尼罗·佩雷斯 (Danilo Pérez)、韦恩·肖特 (Wayne Shorter)、赫比·汉考克 (Herbie Hancock)、约翰·帕图奇 (John Patitucci)、乔·拉瓦诺 (Joe Lovano)、米格尔·泽农 (Miguel Zenón)、约翰·比斯利 (John Beasley)、本尼·莫平 (Bennie Maupin)、埃斯佩兰萨·斯伯丁 (Esperanza Spalding)、乔治·加佐恩 (George Garzone)、露西安娜·索萨 (Luciana Souza)、大卫·宾尼 (David Binney)、戴夫·道格拉斯 (Dave Douglas)、杰瑞·伯格齐 (Jerry Bergonzi)、丹尼·里维拉 (Danny Rivera)、鲁本·布莱兹 (Ruben Blades) 和英格丽德·詹森 (Ingrid Jensen) 等人同台演出。

作为乐队领队，Anthony在2014年与Anthony Fung Quintet一起发行了他的首张专辑《编年史》(Chronicles)。2018年，他发行了第二张专辑《Flashpoint》，该专辑在《Downbeat》杂志上获得了“2019年和2020年最佳专辑”的四星评价，并在WBGO的“五位鼓手背后的新音乐作曲家”节目中亮相。2022年5月发布了《自由意味着什么？》 (What Does it Mean to be Free?)，最近发布了新专辑《FO(U)RTH》，定于9月29日发行，特邀大师级萨克斯演奏家马克·特纳 (Mark Turner) 参演。

Anthony还获得了许多奖项，包括：2020年洛杉矶天使城爵士音乐节新音符委员会奖，该奖项是为一部受洛杉矶中国移民启发的30分钟作品而设立的；美国爵士乐基金会奖学金；以及洛杉矶市文化事务部（DCA）策展人展出的《复原力》(Resilience) 作品所获得的文化艺术奖。

除了表演之外，他还是一位有成就的作曲家和制作人。在苹果电视台的专题纪录片《最后的游客》(The Last Tourist)、克雷格·罗宾逊的葫芦特别节目《请注意》(Your Attention Please) 的第三季，以及2020年为洛杉矶爵士乐协会创作的《中国移民组曲》(The Chinese Immigration Suite) 的委托作品中，都可以听到冯氏的作品。

目前，Anthony是洛杉矶县高中艺术学院的教师，他与下一代音乐家分享他的知识和对音乐的热情。

Anthony自豪地支持Vic Firth鼓槌、Canopus鼓、Remo鼓皮、Cogs鼓和Zildjian铙钹。