南京蒋文瀚中提琴独奏音乐会月夜与飞鸟集时间、地点、门票价格
1、时间：2024.5.3 19:30 周五
2、地点：南京文化艺术中心
3、门票价格：60-168
南京蒋文瀚中提琴独奏音乐会月夜与飞鸟集详情
何以南京——蒋文瀚中提琴独奏音乐会月夜与飞鸟集
南京，于我而言，不仅是我的出生地。
奥运会那年，我小学毕业，夏天很热，每周都要去长江路上的文化艺术中心参加青少年乐团的排练。那时候的我想着，长大后也许当个音乐家也不错，但可能还是当科学家或者是私家侦探会更好……
细数起来，离开南京已经有十多年了。兜兜转转，十六年后的我又要背着琴盒回到文化艺术中心，有时生命的轨迹真像是一个奇妙的循环。
——蒋文瀚
一句春不晚，恰逢金陵最美时
2024年5月3日
蒋文瀚中提琴独奏音乐会
月夜与飞鸟集
蒋文瀚 青年中提琴演奏家
北爱尔兰阿尔斯特管弦乐团 中提琴首席
英国皇家爱乐乐团 客座中提琴首席（首位中国籍音乐家中提琴首席）
蒋文瀚将于今年六月份与英国BBC爱乐乐团合作演绎Sally Beamish的第二中提琴协奏曲，于八月份与英国皇家爱乐乐团开启在中国十余座城市的巡演。
蒋文瀚，现任北爱尔兰阿尔斯特管弦乐团中提琴首席（是该团唯一的中国籍演奏家），并作为英国皇家爱乐乐团、威尔士国家歌剧院乐团、Sinfonia Viva和琉森音乐节现代乐团的客座首席出现。
自2023年起，他成为英国皇家北方音乐学院国际艺术家项目的四位参与者之一，负责带领年轻音乐家的演出，主持作曲工坊，开展委约合作，他首演了Harrison Birtwistle、Piers Hellawell、Rebecca Saunders、Jesse Jones, Joel Järventausta等当代知名作曲家的作品。
2019年，他获得了英国“布里顿-皮尔斯青年艺术家”称号（由英国最重要的作曲家本杰明·布里顿与男高音歌唱家彼得·皮尔斯Peter Pears共同创建），并在布里顿的故乡Aldeburgh以及Snape Malting音乐厅(主会场)演出。
蒋文瀚获批了英国的全球杰出人才签证，以鼓励他为古典音乐及当代音乐在中英两国之间文化交流、传播中所作出的杰出贡献。
演出信息
曲目单
PROGRAM
西娅·默斯格雷夫 - 当夜色静谧
Thea Musgrave - In the Still of the Night
弗兰克·布里奇 - 两首作品
Frank Bridge - 2 Pieces
Pensiero 思考
Allegro Appassionato 有感情的快板
丽贝卡·克拉克 - 中提琴奏鸣曲
Rebecca Clarke - Viola Sonata
——中场休息——
格林卡 - 中提琴奏鸣曲
Glinka - Viola Sonata
武满彻 - 鸟儿飞降小径
Tōru Takemitsu - A Bird Came Down the Walk
普罗科菲耶夫 - 罗密欧与朱丽叶(博里索夫斯基改编)
Prokofiev - Remeo and Juliet (arr. Borisovsky)
曲目介绍
西娅·默斯格雷夫 - 当夜色静谧
Thea Musgrave - In the Still of the Night
即将要度过96岁生日的当代作曲家西娅·默斯格雷夫(女)，是一位音乐语言强烈且丰富、充满了戏剧感的苏格兰裔美国作曲家。
默斯格雷夫是当今最受尊敬和最令人兴奋的当代作曲家之一。她的作品在大西洋两岸的主要音乐厅、音乐节和广播电台演出。在她70多年高产的创作生涯里，她创作过160多部作品，其中包括受洛杉矶、波士顿、伦敦等世界各地主要管弦乐团和歌剧院委约创作的13部歌剧、11部合唱作品和21部管弦乐作品。2002 年，默斯格雷夫被授予CBE骑士勋章。
默斯格雷夫的音乐充满了戏剧性，她相信古典音乐的意义来自于音乐的内在。换句话说：音符之间的相互联结就有足够的戏剧性，而无需嫁接其他的外部方式做叙事。
蒋文瀚曾与英国皇家音乐学院专攻现代音乐的Manson室内乐团合作出演过默斯格雷夫的作品《阿里阿德涅的叹息》：中提琴扮演被忒修斯抛弃在纳克索斯岛的阿里阿德涅，而小号扮演的狄俄尼索斯用酒精与狂欢将她从悲伤中唤醒。
此次，蒋文瀚带来的中提琴独奏作品《当夜色静谧》，是这部作品自1997年被创作至今在世界范围内的第8次公开演奏。这首作品显示了作曲家对中提琴作为独奏乐器的深刻理解。
作为开场曲目，她本人对这部作品的描述是：“一天的活动结束了，有时间进行平静的沉思”。
弗兰克·布里奇 - 两首作品
Frank Bridge - 2 Pieces
Pensiero 思考
Allegro Appassionato 有感情的快板
弗兰克·布里奇（Frank Bridge，1879-1941）出生于英国的布莱顿。1849-1899年间，他曾在英国皇家音乐学院学习并任教。他被认为是最未被充分赏识、并且低估了的作曲家。
他是英国近代国宝级标志性的作曲家本杰明·布里顿 (Benjamin Britten) 的老师。布里顿拥护他老师的音乐，并在《弗兰克·布里奇主题变奏曲》（1937）中向他致敬，该作品基于布里奇的弦乐四重奏三首田园诗中的第二首主题(1906）。
布里顿对他的教学给予了高度评价，并在1963年说过一句著名的话，他仍然觉得自己“尚未达到布里奇为他设定的技术标准”。
1939年，当本杰明·布里顿与歌唱家彼得·皮尔斯 (Peter Pears)一同前往美国时，布里奇将他的朱萨尼中提琴交给了布里顿，并祝愿他“一路顺风，一路顺风”。之后，布里奇于1941年去世，再也没有见过布里顿。
1948年，布里顿与皮尔斯创建了奥尔德堡艺术节（Aldeburgh Festival），排演了大量曾经被忽视而确有其价值、需要被重新评价的冷门作品，这也是该音乐节的一大特色。大提琴泰斗罗斯特罗波维奇、钢琴家里赫特、作曲家霍尔斯特等人，均是该音乐节的常客。同期，二人还设立了“布里顿-皮尔斯青年艺术家”计划（蒋文瀚是该计划2019年获得者）。
作品的第一乐章标题为Pensiero，意为“思考/思想”。这个乐章以克制的质地和片段化的伴奏营造了某种内省的氛围。开头的不协和音动机仿佛是深夜，人类在一次次地叩问自己内心的体现。相比之下，第二乐章Allegro Appassionato（有感情的快板），以B小调激情洋溢、广阔的形式迸发出来，尤其体现在中提琴优美的旋律上。这首曲子反映了布里奇的戏剧性风格，即使在简洁的形式中也是如此。
3.丽贝卡·克拉克 - 中提琴奏鸣曲
Rebecca Clarke - Viola Sonata
丽贝卡·克拉克（女）的中提琴奏鸣曲被认为是有史以来为中提琴所写的最佳7首作品之一。中提琴演奏家詹妮弗·斯图姆 (Jennifer Stumm) 谈到这首史诗般的作品时说道：“丽贝卡·克拉克将这种乐器重新塑造为一种既柔软、女性化、又狂野有力的乐器。”
丽贝卡·克拉克 (Rebecca Clarke，1886-1979) 是一位英裔美国作曲家，中提琴演奏家，出生于1886年，并于1912年成为亨利·伍德女王音乐厅管弦乐团中的第一位女性演奏家（亨利·伍德创立了BBC逍遥音乐节），也是第一位被英国专业管弦乐团录取的女性。
尽管她的作曲产量不像她同时代的一些人那样多，但她所创作的作品因其完整性、艺术性和复杂性而受到称赞。如今，丽贝卡·克拉克协会（Rebecca Clarke Society的创建，使她的作品得以延续，该协会大力支持她作品的研究和表演。
克拉克的该首中提琴奏鸣曲至今仍被人们认为是二十世纪最优秀的室内乐作品之一，也是中提琴曲目中最重要的曲目之一。这是一部充满了激情的三乐章奏鸣曲，作品漫游在中提琴的整个音域，充分利用了其在高音区的热情歌唱以及在低音弦上的沙哑音色。
她的和声语言扎根于奥地利-德国传统，但也深深沉浸在对于沃恩·威廉姆斯的英国田园式音乐、或是法国作曲家德彪西和拉威尔这样印象主义者的热爱中。在夏威夷期间，克拉克听到了东南亚的甘美兰(Gamelan)音乐和来自中国的五声调式并受到启发，使这些声音元素也在该奏鸣曲中回荡。她的创作融合了浪漫主义，中古调式和八音音阶；她的旋律写作是在激情迸发和狂想般的幻想之间移动。这是一部充满了生命和诗意感觉的作品。
在原版乐谱的扉页上，克拉克的题献引用了法国诗人阿尔弗雷德·德·穆塞的《五月之夜》(Nuit De Mai)中的开头：
Poète, prends ton
luth; le vin de la jeunesse
Fermente cette nuit dans les veines de Dieu
诗人，拿起你的鲁特琴；青春之酒
此夜，在上帝的血脉中发酵。
4.格林卡 - 中提琴奏鸣曲
Glinka - Viola Sonata
俄罗斯作曲家格林卡出生于1804年，是19世纪“俄罗斯民族乐派的奠基人”。他常常被称为“俄罗斯音乐之父”、“俄罗斯歌剧之父”、“第一位俄罗斯民族作曲家”，他还被称为是“俄罗斯音乐上的普希金”。
格林卡年轻时先后赴维也纳、柏林等国学习西欧传统的作曲技法，此时他的创作受到了德奥古典主义和意大利歌剧的影响。但在欧洲游历期间，格林卡逐渐接触到了十二月党人的自由思想，促使他下定了要为俄罗斯音乐做出巨大贡献的决心。此后，他在作品中大量使用了俄罗斯的民间音乐和民族元素，使其色彩鲜明。他将俄罗斯民族音乐元素与西方古典音乐作曲技法相融合，为19世纪俄罗斯音乐的发展带来了革新，并指明了方向，值得受到后人的尊敬。
格林卡一生对中提琴情有独钟，曾多次提出过中提琴的重要性，为中提琴及其音乐发展做出了重要的贡献。在他的主要作品歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》和幻想曲《卡玛林斯卡亚》中，都将中提琴的部分做了创造性的发挥，使其在塑造音乐形象、表现音乐情绪方面起到了积极的作用。
此次，我们将要听到的“中提琴奏鸣曲”是他早期的一部作品，是在他前往欧洲旅行并在他著名的歌剧《沙皇的一生》问世前11年所创作。格林卡认为这部奏鸣曲是他意大利之行前作品中最好的一部。他认为这部作品“比其他作品更加紧凑”，并且包含了“一些非常巧妙的对位”。
可惜的是这部作品从未完成，手稿在第二乐章的最后几小节中断，俄罗斯中提琴家瓦迪姆·博里索夫斯基(Vadim Borisovsky)在1932年将手稿修订并上演。值得一提的是，博里索夫斯基是以浪漫主义的审美修订这部作品。“而我在演奏时更愿意挖掘格林卡的原意：或许是一种更老派的演奏方式，优雅轻盈、伴随着舒伯特式的歌唱性。”（蒋文瀚）
5.武满彻 - 鸟儿飞降小径
Tōru Takemitsu - A Bird Came Down the Walk
鸟儿飞降小径，是90多岁高龄的武满徹去世前最后创作的作品。他的这部作品受到了梅西安的影响，试图在其中创建一种数字的回文结构。它虽然是为中提琴和钢琴而作，但是作曲家在作品一开始就模仿了日本民族乐器的声音。
这部作品也是他对自然哲学和东方哲学的思考和探索，是他如何看待世界、聆听世界和体验世界的音乐哲学核心。此时的武满徹曾表达过对捕捉自然精神和灵性世界的兴趣，所以，他用了这种独特的现代音乐技法捕捉自然，希望将其精神漫游在自然界中的每一个物体之上：石头、树木、水……
尽管该作品的内核来源于东方音乐的缓慢流动，但“鸟儿飞降小径“的标题其实却来源于美国诗人艾米莉·狄金森的一首怪诞小诗:
一只鸟儿飞降小径
我的观看他不知情
他咬断了一只蚯蚓，将那家伙生吞肚里
接着他啜饮露滴就在一旁的草地
之后碎步跳到墙缘，好让甲虫得以穿越
他以快捷双眼迅速环顾周围，眼珠充满惊恐，算我这样认为
光滑脑袋颤动微微，如历险境，小心警醒
我给予面包屑他却伸展羽翼优游回到温暖窝里
翼如船桨划开海面，银亮毫无缝隙
就像蝴蝶，正午时飞离河岸，飞跃、泅泳而不留水花痕迹。
6.普罗科菲耶夫 - 罗密欧与朱丽叶(博里索夫斯基改编)
Prokofiev - Remeo and Juliet (arr. Borisovsky)
最后的这部作品是瓦迪姆·博里索夫斯基(Vadim Borisovsky)为普罗科菲耶夫的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》(Romeo and Juliet) 中的中提琴和钢琴部分进行的编曲，包含了如年轻的朱丽叶、骑士之舞、以及著名的阳台月下等场景。
博里索夫斯基一生留下了250多部作品的编曲。他是俄罗斯中提琴学派的创始人，中提琴演奏家，他曾担任莫斯科大剧院管弦乐团的中提琴首席，并与德米特里·齐加诺夫(Dmitry Tzyganov)以及瓦西里·席林斯基(Vasily Shirinsky)和谢尔盖·席林斯基(Sergey Shirinsky)共同创立了贝多芬四重奏，并领导了漫长而备受赞誉的音乐会生涯。
他还在莫斯科音乐学院教授了近50年的中提琴。除了作为演奏家和教师的工作外，博里索夫斯基还因他的改编工作而闻名。近年，以他名字命名的俄罗斯中提琴学校创立，以感谢他为中提琴从默默无闻中崛起所作出的贡献。
音乐家介绍
蒋文瀚 青年中提琴演奏家
北爱尔兰阿尔斯特管弦乐团 中提琴首席
英国皇家爱乐乐团 客座中提琴首席（首位中国籍音乐家获此荣誉）
蒋文瀚，现任北爱尔兰阿尔斯特管弦乐团中提琴首席（是该乐团唯一的华人演奏家），并作为英国皇家爱乐乐团、威尔士国家歌剧院乐团、Sinfonia Viva和琉森音乐节现代乐团的客座首席出现。
他将于今年六月份与英国BBC爱乐乐团合作演绎Sally Beamish的第二中提琴协奏曲，于八月份与英国皇家爱乐乐团开启在中国十余座城市的巡演。
自2023年起，他成为英国皇家北方音乐学院国际艺术家项目的四位参与者之一，负责带领年轻音乐家的演出，主持作曲工坊，开展委约合作。他致力于拓宽中提琴的音乐会曲目，与当代作曲家保持着紧密的合作，曾首演了Harrison Birtwistle、Piers Hellawell、Rebecca Saunders、Jesse Jones, Joel Järventausta等当代知名作曲家的作品。
他还首演了英国皇家音乐学院200周年诞辰委托而作的‘Amophia’；并与专攻现代音乐的Manson室内乐团联袂演绎了当今最受尊敬和最令人兴奋的当代作曲家默斯格雷夫的“阿里阿德涅的叹息”，收获了高度的评价；在伦敦亚非学院，他与日本国宝级筝演奏家米川敏子二世同台演奏；他曾作为London Sinfonietta的客席副首席见证了施托克豪森的光系列歌剧阔别伦敦城34年后在南岸中心的二次上演。
他的演出足迹遍布世界各地，包括琉森音乐节、柏辽兹音乐节、太平洋音乐节、东京三得利音乐厅，纽约卡内基音乐厅、伦敦南岸皇家节日大厅、柏林爱乐音乐厅等。
他以“卓越”等级毕业于英国皇家音乐学院，曾获得Theodore Holland比赛头奖和Oskar Nedbal比赛三奖。
2019年，他获得了英国“布里顿-皮尔斯青年艺术家”称号（由英国最重要的作曲家本杰明·布里顿与男高音歌唱家彼得·皮尔斯共同创建），并在布里顿的故乡Aldeburgh以及Snape Malting音乐厅(主会场)演出。
蒋文瀚获批了英国的全球杰出人才签证，以鼓励他为古典音乐及当代音乐在中英两国之间文化交流、传播中所作出的杰出贡献。
何俣芃 旅英青年合作钢琴家
利兹艺术歌曲音乐节青年艺术家
首位获得韦伯奖的中国籍合作钢琴家
何俣芃，旅英青年合作钢琴家、钢琴艺术指导。毕业于英国皇家音乐学院演奏博士，师从世界著名声乐艺术指导、瑞士⻙尔比耶音乐节歌曲部门领导者、英国皇家音乐学院合作钢琴系主任James Baillieu教授。
在2022/2023演出季，她近50场的音乐会好评如潮，其中包括在世界享有盛誉的伦敦威格莫尔音乐厅举行的四场合作钢琴音乐会。
牛津艺术歌曲大辞典（Oxford Lieder）作者理查德·斯多克斯(Richard Stokes）称其为“极富灵气的艺术歌曲钢琴家”，英国著名钢琴艺术指导约瑟夫·密多顿(Joseph Middleton)称赞她的演奏“令人喜爱和钦佩”。英国长笛协会期刊称其为“一位可以胜任意⻛格、情绪的合作钢琴家，拥有令人惊艳的技巧和音乐素养” (Carla Rees，Pan Journal)。
她是英国皇家音乐学院每年举办的院校最大声乐赛事Richard Lewis/Jean Shanks Award的钢琴艺术指导，并入选英国利兹艺术歌曲音乐节青年艺术家称号，也是迄今二十多年来首位获得韦伯奖的中国籍合作钢琴家（2023），她的名字也因此被刻在英国皇家音乐学院的荣誉板上。
南京蒋文瀚中提琴独奏音乐会月夜与飞鸟集观演指南
√儿童说明
1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场
