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【上海】上海金星舞蹈团 现代舞《 野花》

东方演出网 https://www.df962388.com 2022-08-24 10:30 出处:网络 热度:6
【上海】上海金星舞蹈团 现代舞《 野花》将于2022.09.03-09.04在上海文化广场上演,东方演出网为大家详细介绍一下【上海】上海金星舞蹈团 现代舞《 野花》门票价格、时间、地点等信息

【上海】上海金星舞蹈团 现代舞《 野花》时间、地点、门票价格

演出时间:2022-09-03 19:30 、2022-09-04 19:30

演出地点:上海文化广场

门票价格:80、180、280、480、680、80、180、280、480、680

【上海】上海金星舞蹈团 现代舞《 野花》详情

温馨提示:

购买演出票时请确认演出名称、内容、时间、地点、座位等信息。演出票具有时效性,原则上一经售出,不予退换。所有观众须持有绿色“随申码”以及72小时内(从核酸检测出具报告时间算起)核酸检测阴性证明方可进入剧院;仅持有24小时内核酸采样证明而无72小时内核酸检测阴性证明的观众将不能进入剧院;若因个人原因造成不符合入场防疫要求的情况,将不予退票。

现 代 舞   

野  花

编舞:亚瑟•库格兰

Choreographer: Arthur Kuggeleyn

现代舞《野花》是金星舞蹈团2018年全新态度之作!历时近4年构思打磨,也是金星与编舞大师Arthur Kuggeleyn的二度合作。

Arthur Kuggeley荷兰前卫编舞大师, 曾在瑞士和柏林从事戏剧表演,他的编舞挑战、打破传统舞蹈编排风格,带有戏剧情境式的矩阵美感,亚瑟这样评价自己指导的作品——缺乏妥协因子。他的作品挑战传统,魅力四射,经常会引发惊讶,甚至令某些人不安。他的富于争议性作品总会激起强烈反响。

通过与舞者、演员和音乐家的紧密合作,他的编舞已形成一种特有的“迷幻舞蹈”风格,将形体上的循环与声音和影像相连接。

舞姿和动作的不断重复加上简单的节拍营造出一个能量空间,并以此释放出一个全景过程,充斥着对肢体和动作的展示、诠释者和观众之间超越感官的对峙、好斗性、心理上的裸露感、情欲和幽默。

他最终呈现的作品总是紧紧围绕着舞动之中肢体的能量以及对情绪、感官、动作、催眠的强调。这些作品包括编舞,多媒体表演,以及R.A.M.M.剧团的诸多艺术演出。(R.A.M.M.剧团于八十年代后期到九十年代初期携“巨型作品”在欧洲广为巡演的传奇性剧团)。这些特点在亚瑟为金星舞蹈团打造的作品《笼中鸟》中体现得淋漓尽致,在国内外数次巡演中饱受赞誉。

《野花》并非是“田野上的花儿”,而是一种有“态度”的存在——凶猛而独特、有目标有决心,表征着一种顽固的生命力,这种生命力可以让野花在坚硬的水泥中盛放、在苍白中五光十色、在禁锢中婉约……

编舞家用自己充满意象语言,描绘出心中的《野花》:

“邀你穿越情感的风景,

赴一场充盈着善和恶的世界的虚幻旅行。

野花无所依傍、肆意舞蹈生长,

幻化作一道耀眼明光,又恍然间消失不见。

我们创造了一个空间,

在那里,爱和欲望像野花一样蔓延和成长,

不去在意那蛮荒冷漠、狭隘自私、充满威胁的世界。

WILDFLOWERS invites to an imaginary travel in a world of benevolent and malevolent spirits, moving through an emotional landscape.

WILDFLOWERS grow and dance out of nothing, transform into a bright presence and suddenly disappear again.

We create a space where love and sensuality spread and grow like WILDFLOWERS, never mind the threats of an insensible, cold-hearted, narrow-minded, materialistic and egoistic world.

森林,正在消失;

水泥的世界,逼近在眉睫。

The forest … is gone now;

is gone now; is gone now;

a cement world looms.

野花是外来者——不成形、被忽视、被追逐、畸形、危险、强大、原始、脆弱和抵抗。

WILDFLOWERS are outsiders – unformed, overlooked, hounded, freak, dangerous, powerful, raw, fragile and resistant.

野花是那些野生的,他们并不是有意计划、播种或种植的。

它们既不是混合的,也并非精选的植物的组合。

野花是无边界的,

野花万形万象,无形无相,

野花在任何地方生长,包括人们认为永远不会出现的地方。

野花都是生长在不顾危险和压力的情况下,

没有人类的帮助,一次又一次美丽绽放,只为能够看到她们的人。

深根的野花常被连根拔起。

WILDFLOWERS are those who have grown wild; they were not intentionally planned, seeded or planted. They are neither a hybrid nor an assemblage of selected plants.

WILDFLOWERS are borderless.

WILDFLOWERS are not cut into shape.

WILDFLOWERS grow in all places, including where people thought they never would.

WILDFLOWERS are all those who grow despite constant dangers and strains, without human aid, again and again full of beauty for whose able to look at them.

Deep-rooted WILDFLOWERS in constant danger of uprooting.

我们的根,

受到世俗的压抑!

Our Roots…

Our Roots are squeezed by the market.

Squeezed!

Squeezed by the market!

野花未经雕琢,生机勃勃。

野花为生存斗争。

野花有一些崇拜者,但没有游说团体来保护它们——尽管如此,它们仍然存在。

我们都带着一种野花在我们的内心深处,大部分都是未知的,深藏着的。

当心盛开的野花。

WILDFLOWERS are unadjusted and vital.

WILDFLOWERS fight to survive.

WILDFLOWERS have some admirers, but no lobby to protect them – still, they persist.

We all carry a WILDFLOWER inside of us, mostly unknown and deeply hidden.

Beware of the blooming WILDFLOWER.

《野花》并非是“田野上的花儿”,而是一种有“态度”的存在——凶猛而独特、有目标有决心,表征着一种顽固的生命力,这种生命力可以让野花在坚硬的水泥中盛放、在苍白中五光十色、在禁锢中婉约……

谈到现代舞《野花》,艺术总监金星这样诠释:“野花”是一种有态度的存在,它鲜艳、浓重,带有着浓郁的表现主义精神,不向平庸低头,无畏凝固,自由绽放!!

现 代 舞   

野  花

编舞:亚瑟•库格兰

Choreographer: Arthur Kuggeleyn

现代舞《野花》是金星舞蹈团2018年全新态度之作!历时近4年构思打磨,也是金星与编舞大师Arthur Kuggeleyn的二度合作。

Arthur Kuggeley荷兰前卫编舞大师, 曾在瑞士和柏林从事戏剧表演,他的编舞挑战、打破传统舞蹈编排风格,带有戏剧情境式的矩阵美感,在《笼中鸟》中体现得淋漓尽致,在国内外数次巡演中饱受赞誉。

《野花》并非是“田野上的花儿”,而是一种有“态度”的存在——凶猛而独特、有目标有决心,表征着一种顽固的生命力,这种生命力可以让野花在坚硬的水泥中盛放、在苍白中五光十色、在禁锢中婉约……

谈到现代舞《野花》,艺术总监金星这样诠释:“野花”是一种有态度的存在,它鲜艳、浓重,带有着浓郁的表现主义精神,不向平庸低头,无畏凝固,自由绽放!!

Modern dance wildflowers is a new attitude of JinXing dance group in 2018! It took nearly four years to conceive and polish, and was the second collaboration between JinXing and choreographer Arthur Kuggeleyn.

Arthur Kuggeley, a Dutch avant-garde choreographer who has performed in the theater in Switzerland and Berlin, challenged and broke the traditional choreography style with the matrix beauty of dramatic situation, which is embodied incisively and vividly in the caged bird, and has been praised for several Tours at home and abroad.

"Wild flowers" is not "flowers in the field", but a kind of existence with "attitude" -- fierce and unique, with goal and determination, representing a kind of stubborn vitality, which can let wild flowers in the hard cement, in the pale color, in the euphemism..

Speaking of the modern dance "wild flowers", artistic director JinXing explained that "wild flowers" is an attitude existence, it is bright, strong, with strong expressionism spirit, do not bow to mediocrity, fearless solidification, free bloom!!

《野花》的动作从胯部这个蕴含生命隐秘力量的部位出发,向不同方向、以不同力度衍生出无穷丰饶的个性形象。在强韧的碰撞对抗里逃逸,在一次次循环里复苏醒悟,暗涌凝聚,经历过狰狞险恶、惨淡煎熬、残酷肆虐,从一次次迂回蜿蜒轮回聚拢成新的解决和蜕变。奔涌澎湃滔滔不绝的能指层层翻涌,被激发被扩散升腾。疾风飞瀑剑气四溅凌空劈斩,舞者长时间大幅度的甩头,发丝如针电击火花,观者秒入痴迷。

——张向阳 剧评人

(摘自《北京日报》剧评)

作为《笼中鸟》的深化和续篇,《野花》衍生出更加丰饶的个性形象:野花,在风中摇曳,却坚韧顽强。16名舞者不断移动和变化,通过感官、情绪与动作的展现,结合音乐和灯光的渲染,将无数充满激情与生命力的“野花”纷呈于舞台之上……

——王瑨 《人民日报》记者,剧评人

     (摘自《人民日报》剧评)

《野花》是非常有挑战性的一个作品,亚瑟·库格兰始终聚焦当代人的身体主题,聚焦城市中现代人灵魂的焦虑与挣扎,他试图创作出一首关于“水泥森林”中人们生命存在的身体诗歌……

——彭涛  国际戏剧评论家协会中国分会主席

(摘自《北青艺评》)

我赞美所有的舞者,在他们身上,生命力和进取心是如此蓬勃,他们那么享受与投入自己所钟爱的职业,只为了把最好的呈现出来。他们都是可爱的人,真是魅力无穷,看他们荡漾在风中,以一万种方式绽放,也是一种肢体的美感的奇观。

——张敞 剧评人

金星舞团之《野花》,永动机般的无穷节律中,群舞纵情遥荡,有近乎集体无意识的欢动,也有原始生命力的恣逸狂狼。每每从中跳跃、分离出的独舞动机,是个体的意志,它或渐变应和出新的簇集,或兀自生灭,成为释放,成为破解,带出野花之野的不同沁香。几经周折腾移,蓦然出现束缚衣般的花色长纱、手捧的水碗,虽然没有直接地捆绑,却把野性的光芒在统一意志“沐浴”下无情地剥夺!好在,尚有孤独却顽强地存在……

——程辉  文艺评论与策划人

看金星舞团的《野花》,依然是亚瑟·库格兰编舞,依然是身体的打开、扭动、缠绕,单一动作的不断重复和变奏,性的觉醒、诱惑、迷狂和迷思。70分钟不间断舞动,从轻盈到狂烈到最后悲喜交集的毁灭式爆发,真是酣畅淋漓。从没见过中国人在舞台上如此袒露地表现生命的本能,并将其升华为一场荒凉的庆典和极乐的悲悼。

——李静、《北京日报》编辑、作家、剧评人

荷兰导演中国舞者西方意识东方味道的现代舞《野花》,是一场性意识肆意的演出,身体极致带出生命成长的过程,生生不息。我喜欢所有舞者热烈地扭动,逐渐“失控”的肢体配着自始至终性冷淡的表情。创作磨合了一年半之久的舞蹈作品,听起来这创作态度多么八十年代。

——孟丹峰、作家,编剧,国际戏剧评论家协会(IATC)中国分会理事

亚瑟 • 库格兰《野花》,音乐基本上是《波莱罗舞曲》,一样1个多小时节奏不变,只是音量没有像“波莱罗”那么由弱变强。所有演员的右肩向下反复抖动,几个女舞者不同的甩头,十几位舞者循环往复在舞台上旋转游移,仿佛无序杂乱,但其内部隐藏的节律和舞动确实行云流水,好一个金星舞蹈团,终于看到了他们的新节目!

—— 王小京 摄影师

男舞者始终在有力度地展示男人人体健硕的骨骼和发达肌肉的力度。女舞者则是用狂舞的飘逸长发和细腻扭动的妩媚腰肢、丰满富有诱惑力的体态来宣泄内心的某种压抑的情绪和躁动。两者之间,交相辉映。或是孤独的明亮,或是群体有如决堤洪流样的崩腾,极富情绪冲击力度的排揎,也极具灵魂的震撼力!

——吴易梦

70分钟的演出一气呵成,身体的不停律动,如诗如画的镌刻着岁月的记忆,释放着对于水泥森林的态度;这是一部有戏剧结构的现代舞剧,她的冷、她的压抑、她的态度会把观众逼到一个落寞的角落;她的光、她的执念、她的坚持后又向死而生的绽放,这就是一个现实生活的真实写照。演者,守心;观者,悦心。如此这般是彼此间最大最好的慰籍。

——齐亮

金星舞蹈团•野花。舞蹈自不用说,国内没有第二家能够跳的出来。音乐节奏灯光视效完美融合,全程眼泪都在打转。逆风生长,向阳而生,无畏禁锢,自由绽放。愿你愿我,生生刻刻。

——沉迷撸猫的耗子

离开上海的前一夜,赶上了《野花》的表演,还一睹了金星的风采。第一次看现代舞,说真的并不太懂舞者们在台上具体的表达,但脸上的表情,内心的情绪却被他们牢牢掌控。同去的朋友给我分析是在表达什么,然而我却觉得不需解其形,只需让大脑放空去感受就对了。@金星 最后的结束,也不知为什么,感觉眼泪快流下来了。

——铅笔盒7号

金星舞蹈团的《野花》,一样1个多小时节奏不变,所有演员的右肩向下反复抖动,女舞者不同的甩头,十几位舞者循环往复在舞台上旋转游移,仿佛无序杂乱,但其内部隐藏的节律和舞动确实行云流水,致敬。

——君君啊junjun

这几天严重睡眠不够,又累又燥,但是看到金姐的几分钟给我充了满满的正能量。看到金星舞蹈团的演员们内心都是敬佩与感动。“野花” 一个刚出生的舞剧佩服编剧,佩服这些舞蹈演员们。 

——乌日乐

今天终于见识了金星的舞蹈作品,舞剧看得不多,但是感触还是很多,首先感叹于金星和亚瑟天马行空的想象,用舞蹈的艺术形式诠释对野花的自由绽放。另一个感叹就是所有舞蹈演员的曼妙身姿,从气质到身段都散发着最原始的美丽,与整个舞蹈相形益彰。

——正号不正经

#金星舞蹈团#《野花》,真是被名字蒙了眼,猝不及防地凶暴。这一晚上,简直是一场醉生梦死。内心最深处的欲望,像野花,畸形 原始 危险 强大,越抵抗越凶猛地生长。就像我这段时间压抑的食欲,瞬间崩塌,回去就干了一碗牛蛙。害人! 这么厉害的舞剧,也只有“娇羞”的金花花能干得出。

—Duohei

                                           

金星简介

舞蹈艺术家,中国现代舞领军人物。上世纪70 年代开始其舞蹈生涯,从九岁起在沈阳军区歌舞团接受舞蹈训练,毕业于解放军艺术学院舞蹈系。17岁获全国首届“桃李杯”舞蹈大赛少年组第一名,在全国第二届舞蹈比赛中获“最佳优秀演员奖”。20岁成为国家公派赴美国纽约学习现代舞的的一位中国舞蹈演员。

在美深造现代舞期间,被聘为1991年美国舞蹈节首席编舞,她的作品“半梦”荣获美国舞蹈节“最佳编舞奖”,同年移居欧洲,在美国和欧洲留学六年后,1994年金星回到了中国。1996年,她与北京市文化部合作创建了北京现代舞蹈团。1998年其代表作《红与黑》获中华人民共和国文化部颁发的“文华奖”。 1999年成立金星舞蹈团,2000年迁居上海。2006年,她成功地创办了“舞在上海”国际现代舞蹈节---一个由民间组织举办的现代舞蹈节。

金星在舞蹈艺术上的成就被国内外艺术界和普通大众所公认。2006年11月,她被授予英国普利茅斯大学达廷敦艺术学院荣誉艺术博士称号。2008年-2009年被上海市政府评为上海市文化领军人物。

2012年作为中国获奖者的第二个人,荣获由法国文化部颁发的“文学艺术骑士勋章”。

2014年7月1日荣获苏格兰皇家音乐学院颁发的“荣誉舞蹈艺术博士学位”。

2015年1月28日主持脱口秀节目《金星秀》  。4月金星在上海人民大舞台演出《金星脱口秀》剧场版,5月至今携舞团展开全国巡演

2017年入选BBC全球百位具有影响力及启发性的女性

2020年 荣获达沃斯世界经济论坛水晶奖。

舞团简介

上海金星舞蹈团于1999年建立,是中国一家民营现代舞蹈团体。舞团发展至今,已拥有16位优秀舞者,舞蹈家金星为舞团艺术总监。

舞团成立以来,上海金星舞蹈团的足迹遍布亚、欧、北美等许多国家和地区,也获邀参加了世界各地的艺术节及舞蹈节,如:英国和瑞士的舞蹈节、意大利威尼斯艺术双年展、奥地利萨尔斯堡艺术节、2008年西班牙萨拉戈萨西博会、澳门艺术节、新加坡艺术节、澳大利亚阿德莱德艺术节、以及德国、美国和法国等舞蹈节。

舞团保留剧目有根据话剧《雷雨》改编的《海上探戈》;根据歌剧《布兰诗歌》改编的《卡尔米娜-布拉娜》;有融合东西方文化冲突的作品《从东到西》《迷魅上海》《最远的和最近的》;有具东方特色的作品:《中国制造-游园惊梦》《中国式交流》;有与国内外不同编舞家,音乐家合作的作品《三位一体》《不同的孤独》《野花》等。

Introduction of the Theatre:

The Shanghai Jin Xing Dance Theatre was established in 1999, the first private modern dance group in China. The Theatre now has16 outstanding dancers,working together with the famous dancer Jin Xing, the artistic director of the Theatre.

Since the establishment, Jin Xing Dance Theatre has traveled to many countries and regions such as Asia, Europe and North America, also been invited to perform in significant art festivals and dance festivals around the world, such as the British and Swiss dance festivals,Venice Art Biennale in Italy, Salzburg Festival in Austria, World ExpoZaragoza2008 in Spain, Macau Arts Festival, Singapore Arts Festival, Adelaide Festival in Australian, and many dance festivals in Germany, United States and France.

The Theatreis famous for several masterpieces, including The Shanghai Tango which was adapted from the stage-drama Thunderstorm, and Carmina Burana which wasadapted from the operaSong of Beuren, and several repertoires which integrate Eastern and Western cultural conflicts such as From East To West, The Most Fascinating Shanghai, The Farthest And The Nearest, and the most oriental characteristic works like Made in China - Dream of the Garden, Chinese-style Communication. During20 years, the Theatre has also invited several foreigner choreographers and musicians collaborating with Chinese talents to dedicate the repertoires like Trinity,Different Loneliness,Wildflowers.