2024北京 | 4.27-28 山野友佳子三重奏时间、地点、门票价格

北京 | 4.27-28 山野友佳子三重奏时间、地点、门票价格

1、时间：2024.4.27 / 4.28

2、地点：Blue Note Beijing

3、门票价格：249

北京 | 4.27-28 山野友佳子三重奏详情

北京 | 4.27-28 山野友佳子三重奏

在爵士乐的世界里，有一种魔力，能将不同的声音编织成一幅动人的画卷。

四月下旬，BN邀请了日本钢琴女神山野友佳子和她的小伙伴，这支由日本最具天赋的爵士音乐家组成的乐队，将在京沪这两座城市的心脏地带，开演几场无与伦比的三重奏，带领深爱爵士乐的我们在音符跳跃中感受和声的魅力。

回归爵士乐的本质

爵士乐，这个诞生于上个世纪初的音乐形式，以其自由即兴和深刻情感表达，跨越大洋，连接不同文化和时代。

钢琴三重奏，作为爵士乐中最经典纯粹的形式之一，通过钢琴、贝斯和鼓的和谐共鸣，展现了爵士乐的核心精神，被众多音乐家青睐。

正如爵士钢琴大师Bill Evans所说，钢琴、贝斯与鼓的完美结合，构建了一个无需额外声音的全面音乐体系，这让乐手们能够自由地塑造自己的音乐世界。

山野友佳子三重奏正是这一精神的现代化传承者，本次开演，将在京沪两地再次点燃爵士乐的火焰。

山野友佳子和她的朋友们

山野友佳子、落合康介和坂本健志各自散发着独特的光芒，又在音乐的海洋中和谐共鸣。

为了给观众最好的现场体验，他们在每一场演出前都会耐心地练习。

钢琴女神山野友佳子，来自东京乐坛最受欢迎的爵士钢琴女神，曾在2019年受UNHCR（联合国难民事务高级专员）邀请为非洲和尼泊尔难民举办音乐会，获赞！

作为一名活跃于国际社会的爵士钢琴家，山野友佳子奏响的旋律飘扬在中国、法国、西班牙、索马里等二十多个国家和地区。

经典诗篇| 钢琴、贝斯、鼓的完美和声

这场演出有多绝妙？

下面是我尝试用文字的形式对这部三重奏诗篇的笨拙描述：

金鼓王坂本健志鼓负责节奏律动。

接着，神级贝斯手落合康介在行进低音的过程中紧紧“咬住”坂本健志的律动，负责承接律动和铺垫和声，在和弦转换位置弹奏根音，并在转换下一个和弦之前，稳稳地演奏和弦内音或者经过音。

此时，钢琴手右手演奏旋律，左手进行一个三/四声部的无根音伴奏，完成和声拓展和旋律。

这样，一篇由鼓负责节奏律动、贝斯负责承接律动和铺垫和声、钢琴负责和声拓展和旋律的三重奏诗篇便写成了。

在山野友佳子三重奏的演出中，钢琴、贝斯和鼓不仅是相互独立的个体，而是三位音乐家间无言的对话。

贝斯和鼓紧密配合，构建出坚实的节奏基础，让钢琴的旋律和声在上面自由飞翔。这种独特的三重奏形式，为听众提供了一个全新的听觉体验，展现了爵士乐的无限可能。

随着四月下旬的脚步临近，让我们一起期待，在京沪这两座城市的心脏地带，山野友佳子和她的小伙伴们将如何用他们的爵士三重奏，点燃每一个爱好爵士的心，让和声的魅力在夜色中绽放，带领我们一同在音符跳跃中遨游。

Piano - 山野友佳子

Bass - 落合康介

Drums - 坂本健志

Piano - 山野友佳子

山野友佳子，一位日本东京出生的爵士钢琴家，自幼便在音乐的浪潮中乘风破浪。从三岁起，她便在雅马哈音乐学校开始了她对音乐无尽探索的旅程，那时，她还只是一个对世界充满好奇的小女孩。随着岁月的流逝，这份对音乐的热爱引领她走进了东京音乐大学，在那里她不仅深化了对古典音乐的理解，更是在爵士乐的自由世界中找到了她的归宿。

十八岁那年，山野友佳子的音乐之路发生了转折。在古典与爵士的交汇点上，她开始尝试演奏自己的原创歌曲，用琴键讲述着自己的故事，她的音乐既有古典的细腻与深邃，又不失爵士的灵动与自由。师从Eriko Shimizu学习爵士钢琴的同时，也从Akiko Odaka和Junko Inada那里深入探索古典音乐的奥秘，山野友佳子的音乐世界因此而更加丰富多彩。

她的音乐生涯不仅限于日本国内。自2015年以来，山野友佳子活跃于世界各地的音乐节和演出，从台湾到香港，从法国到西班牙，再到英国和美国，她的音乐跨越了国界，触及了无数听众的心灵。特别是在2019年，她受到UNHCR（联合国难民事务高级专员）的邀请，为非洲和尼泊尔的难民举办音乐会，她的音乐成为希望和慰藉的源泉。

除了作为演奏家的身份，山野友佳子还是一位音乐教育者，她是KORG Cafe Style认证讲师，以及Lee Evans协会的研究员，她致力于将自己对音乐的理解和爱传递给更多的人。在《读卖新闻Premium》上连载的专栏，她不仅分享了自己的音乐旅程，也为培养新的爵士音乐爱好者贡献了自己的力量。

山野友佳子的音乐，是她对世界的爱的反映。在音乐中，她寻找和平，探索未知，每一个旋律都是她内心世界的真实写照。她希望通过音乐为世界带来和平，每年在不同的国家演出，用她的琴声抚慰人心。山野友佳子，是一个用音乐连接世界的灵魂艺术家，她的旋律在世界各地回响，激励着每一个听众继续前行。

Bass - 落合康介

爵士钢琴家、作曲家及编曲人落合康介，在神奈川县镰仓市的土生土长，是一位将古典的根基与爵士的灵魂巧妙融合的低音大提琴演奏家。他的音乐旅程始于童年时期的古典钢琴，但在爵士钢琴家中山静夫的影响下，落合的艺术轨迹转向了充满即兴与自由的爵士乐界。在东京的爵士俱乐部中，他用低音提琴演绎着自己的音乐语言，将每一个夜晚变成了一场音乐的盛宴。

他对声音的深入探索，带领他走向了使用肠弦——这种古老且富有表现力的音乐材料。他的演奏中，肠弦的音色不仅是一种声音的呈现，更是一种时代与文化的传承。他的音乐旅程中，一个转折点是对联合国教科文组织注册为非物质文化遗产的连奏二胡的演奏的震惊，这一经历促使他开始探索更多的音乐领域，包括弹奏具有神秘魅力的马竖琴。他的音乐生涯丰富多彩，他曾与多位知名音乐家合作，参与了众多乐队的演出，如田中信正三重奏、寺井雄一四重奏、乔·罗森伯格等，以及参与了多张引人入胜的CD录制，包括《Operation Failed》和《Visionary》。这些经历不仅见证了他的成长，也标志着他在爵士乐界的昂首阔步。

落合康介以其动人的肠弦音色、对音乐的独特理解、卓越的听觉感受以及灵活多变的处理方式，在爵士乐领域独树一帜。他不仅是演奏家，更是声音的魔法师，用手中的低音提琴讲述着关于音乐、文化和灵魂的故事。在落合康介的音乐世界里，每一个音符都充满了生命力，他的演奏不仅触动人心，更激发听众对音乐深层次的思考和感受。

Drums - 坂本健志

坂本健志，一个在鼓点中讲述故事的音乐家，通过他的每一次敲击，不仅赢得了金鼓王的荣誉，更在世界的舞台上留下了他的足迹。作为鼓手、作曲家，以及制作人，坂本的音乐旅程跨越了国界，从亚洲到美洲，从爵士乐到拉丁乐，他的作品和演出总是充满了惊喜和新意。

在2013年新北市国际鼓艺节上，坂本健志以其独特的现代鼓演奏技巧荣获金鼓王，这标志着他在国际鼓乐界的崛起。随后，他与台湾著名萨克斯风手杨晓恩以及日本其他知名乐手合作，发表了专辑「Memories of T」，自己担任制作人、演奏和作曲，展现了他在音乐创作和制作方面的多才多艺。他的音乐才华不仅在亚洲受到认可，他还与美国Berklee音乐学院教授Victor Mendoza合作，为台湾拉丁爵士乐团soylaley制作了专辑“In Our Blood”，并在台北和台中爵士音乐节上演出，将拉丁爵士乐的热情与活力带给了更广泛的听众。

2018年，他的音乐之旅更加精彩，不仅在台湾桃园管乐嘉年华与台北爵士大乐队同台演出，还作为日本BlueNote All Star Jazz Orchestra的特别来宾参加了杭州花朵爵士音乐节，他的鼓声在各大舞台上回荡，赢得了众多音乐爱好者的喝彩。

2019年，坂本健志发表了个人专辑「梦幻」，该专辑的出色表现使他入围了第三十一届金曲奖演奏类最佳音乐制作人。同年，他搬到北京，成为迷笛音乐学院和北京现代音乐学院鼓专业的讲师，致力于将他的音乐知识和演奏技巧传授给下一代。

作为Bonney Drum Japan的日本和台湾地区代言人，坂本健志与众多著名歌手如齐秦、曹格、梁心颐（南拳妈妈）、Matzka等合作，他的鼓声贯穿了不同的音乐作品和风格，展现了他在音乐界的广泛影响力和深厚的合作基础。