开票|京彩三重奏成都首个专场即将浪漫上演！时间、地点、门票价格
1、时间：2024.05.10 周五 20:00
2、地点：追花城市音乐现场
3、门票价格：A区、A区早鸟8.5折、B区
开票|京彩三重奏成都首个专场即将浪漫上演！详情
开售时间：03月12日 14:47
购票规则：无需实名购票
京彩三重奏是由三位蜚声中外的演奏家组合而成，他们是中提琴演奏家苏贞，单簧管演奏家王滔（原名王弢）和钢琴演奏家张放，重奏组成立于2019年，后在北京中山音乐堂举办的专场首演音乐会一经推出就轰动全国，被广大业内人士和媒体誉为＂古典音乐圈的王炸组合”，该组合也是我国目前古典音乐届中这种组合形式里的唯一一支职业重奏组。此次京彩三重奏在四川观察·追花城市音乐现场的演出是该重奏组成立以来在成都的首个专场演出。
关于京彩三重奏的由来：这三种乐器的组合形式最早由伟大的莫扎特创立，并为此写下了著名作品“九柱球”三重奏（Kegelstatt Trio）。在古典音乐的历史长河当中，以舒曼为首的作曲巨匠们竞相采用这种组合形式致敬莫扎特。京彩三重奏有三位在各自领域非常有建树的独奏家组成，京彩三重奏作为职业室内乐重奏组，起成立和发展填补了我国古典音乐领域中由单簧管、中提琴与钢琴这三件乐器多年的职业组合历史空白，更充分地满足了我国资深古典音乐发烧友的高端需求。
经过近四年的排练演出，京彩三重奏积累了大量经典作品；在2024年京彩三重奏的第四个乐季，其组合将以四套不同的音乐会曲目献给乐迷；音乐会曲目编排从古典到流行且融汇中西，强调学术又兼容了现场聆听的生动有趣，每场音乐会都受到了观众的极大喜爱和好评。三位实力派演奏家在演奏经典传世作品之外，将当代优秀的重奏作品推荐给广大观众，弘扬我国伟大的艺术文化。由于演奏极具学术性和艺术性，被《音乐周报》连续追评。
京彩三重奏的三位演奏家拥有迷人的舞台艺术魅力，还均是音乐学院的教授，他们卓越的演奏技法和丰富的学识为观众带来了不同寻常的现场聆听体验。因其具有的独特商业价值，成立至今已被众多企业邀请作为文化合作对象，延伸其品牌的艺术性，给更多维度的群众带去美的艺术作品。
曲目
———————上半场———————
罗伯特·舒曼 -《童话故事》作品132
Robert Schumann: Märchenerzählungen,Op.132
Ⅰ. Lebhaft, nicht zu schnell
活泼，但不快的速度
Ⅲ. Ruhiges Tempo, mit zartem Ausdruck
从容不迫的节奏，带着细腻的表情
卡尔·赖内克：三重奏 为单簧管、中提琴与钢琴而作 作品264
Carl Reinecke: Trio for Piano,Clarinet and Viola OP.264
I. Moderato - Allegro
有节制的快板
IV. Finale. Allegro moderato
终曲 适度的快板
———————下半场———————
马克思·布鲁赫 《八首小品》作品83
Max Bruch: Eight Pieces Op.83
I. Andante
行板
II. Allegro con moto
活跃的快板
III. Andante con moto
稍快的行板
IV. Allegro agitato
激动的快板
V. Rumänische Melodie: Andante
罗马尼亚旋律：行板
VI. Nachtgesang: Andante con moto
夜曲：行板
VII. Allegro vivace, ma non troppo
活泼的，不过分的快板
VIII. Moderato
中板
艺术家简介
曲目导赏
舒曼:《童话故事》，作品132
《童话故事》完成于1853年10月，是舒曼在杜塞尔多夫疗养时所作。虽然这一时期的舒曼已经疾病缠身，但勃拉姆斯等友人的到访为舒曼带来了久违的欢乐与新鲜的灵感，也使舒曼仅用三天便完成了这首充满童真与幻想的作品。 作品共包含四个乐章，第一乐章以钢琴开场，随后中提琴与单簧管依次加入，三十二分音符的跳跃性动机为整首作品定下了童话故事般的基调，频繁的调性转换也为第一乐章蒙上了梦幻色彩。当乐曲行至第二乐章时展现了完全不同的性格，上一乐章温暖阳光的旋律被激烈的冲突所取代，使听众仿佛置身于童话奇幻而又激动人心的冒险之中。第三乐章时气氛再次松弛下来，钢琴作为背景，演奏自上而下的分解和弦，中提琴的音色温暖柔和，如同人一般诉说着悠长曲调，而单簧管则为整个乐章带来了甜美气息，仿若置身于傍晚的霞光中。相比于第三乐章的优美意境，终曲乐章则展现出了更为热情的性格，带有重音的主题在各个声部中以不同的形象展现，三件乐器之间进行了一场热烈的讨论。 据后世史料记载，舒曼在写作这首乐曲时参考了莫扎特KV 498三重奏中的乐器编制，单簧管、中提琴与钢琴这一略显新奇的形式带来了较其它的器乐组合更为灵动而温暖的音色效果。相比于莫扎特在旋律创作与乐器配置中的独特才华，舒曼则凭借着深厚的文学素养为音乐插上了童话的翅膀。透过这部作品，也让我们见到了这位饱受抑郁症折磨的作曲家仍然于幻想与童真的一面。赖内克：三重奏 为单簧管、中提琴与钢琴而作 作品264
赖内克早年跟随身为音乐教师的父亲学习音乐，7岁即开始作曲，曾在莱比锡逗留时曾接受门德尔松、舒曼与李斯特的指导。1846年任丹麦克里斯蒂安八世的宫廷钢琴家，1860年任莱比锡布商大厦管弦乐团指挥，同时任莱比锡音乐学院教职，培养了大批作曲家，包括有格里格、斯坦福、辛丁、雅纳切克、斯文森、魏因加特纳、布鲁赫等。1904年，他留下了自动钢琴录音，是最早留下录音的钢琴家。赖内克在任教之余，也创作了许多作品，最著名的作品中就包括这首三重奏。 此部作品包含四个乐章，乐章之间变化丰富。第一乐章，有节制的快板，是传统的奏鸣曲形式，延续了较为鲜明的勃拉姆斯创作风格。在全曲引子中，由单簧管和中提琴的重复下行五度开始奏响，同时伴随钢琴低音区半音上行，音响低沉而绵长。随之旋律不断扩展到流畅的第一主题，乐曲进入到轻松惬意的对话中。在整个乐章中，三连音音型作为主导内容将三件乐器融合在一起，调性在不断游离中将音乐逐渐推向高潮。第二乐章标题为间奏曲，描绘了一幅宁静的心情画面。在第三乐章“传奇曲”中，赖内克跟随了舒曼的创作步伐，具有较强的童话色彩，乐章以近乎即兴风格的手法导入，如梦如幻般将主题不断加以变奏，最终乐曲结束在令人倍感亲切的升F大调上。终曲为快板，由单簧管对主旋律的陈述开始，生动悠扬的主题穿插在整个乐章中，仿佛在赞颂生活的无限美好。作曲家在创作这首A大调三重奏时已79岁高龄，成熟的思想内容和精湛的创作技巧将单簧管和中提琴完美地结合在一起，加之浓郁的钢琴织体为我们呈现了极富想象力的乐思。这部经典作品采用了四个乐章的传统结构，其轻盈透亮的室内乐配器以及各个声部清晰的层次感无不散发出久违的古典精神。布鲁赫:八首小品，作品83
作为一位浪漫主义中晚期的作曲家，马克思·布鲁赫鲜少出现在人们的视野中。当同辈的李斯特与柏辽兹等作曲家以新颖的风格、独特的创作名满欧洲时，当标题音乐与综合艺术成为19世纪的主流时，布鲁赫仍坚持以古典主义式的音乐构思融合浪漫主义的语汇，力图以纯音乐的音响效果打动听众，布鲁赫这一独特的音乐性格，在他创作的这八首三重奏小品中亦有体现。 《八首小品》完成于1910年，属于布鲁赫的晚期作品，其中第一首为行板，钢琴声部居于背景，中提琴与单簧管相互模仿、对比，制造出对话的效果，而主题也在各个声部中穿梭、变形。第二首更戏剧化，力度变化的范围具有浪漫音乐的特质，先由钢琴与中提琴共同演奏长气息的乐句，再由单簧管进入与前者形成音色上的对比。第三、第四首的基调延续了第二首，但其中的对比则更强烈，第三首中单簧管旋律的舒缓与中提琴制造的紧张感形成了鲜明对比，第四首更是以三个声部的齐奏将音乐中的矛盾与冲突带至新的高度。在后四首小品中，第五首在内容上最为深刻，旋律动听且无比真挚。第七首则最具活力，该首使用了第一乐章的主题材料并加以变形，同时也是这部作品当中最为轻松欢快的一首。 当我们把这部具有典型的无标题纯器乐音乐的作品带回其所处的年代，此时马勒已经触发了交响乐的革命，斯特拉文斯基的《春之祭》也即将上演，勋伯格的序列主义音乐也在逐渐深入人心，而布鲁赫已然成为了这个时代的独行者，《八首小品》也如同它的作者一般,成为了游离于「时代主流」之外的纯粹听觉享受。 生而浪漫—京彩三重奏全情演绎浪漫时期作品
开票|京彩三重奏成都首个专场即将浪漫上演！观演指南
入场时间：请于演出前约30分钟入场
演出时长：以现场为准
场馆地址： 成都高新区世纪城路198号附3726号1-3层
