【佛山】《广州交响乐团重奏音乐会Ⅲ》非凡大提琴重奏组音乐会时间、地点、门票价格
演出时间：2022-07-16 星期六 20:00
演出地点：顺德演艺中心音乐厅
门票价格：50、80
【佛山】《广州交响乐团重奏音乐会Ⅲ》非凡大提琴重奏组音乐会详情
《广州交响乐团》非凡大提琴重奏组
交响乐团中的大提琴乐组，在乐队中发挥的是一种“非凡”的效果。交响乐团乐器组成结构中，大提琴是低音乐器，但并非最低音，经常与低音提琴担起演奏和弦的低音部分，发挥作为建构音乐的基石作用；然而，却又能一如小提琴那样奏出美妙动人的旋律，而且旋律音色更为暖和，更为接近人声……这些非凡特性，是在其他乐组中所没有的。
广州非凡大提琴重奏组由广州交响乐团（“广交”）的大提琴乐组成员组成，这些大提琴家各有不同成长经历和学习背景，都凭着大提琴的硬功夫得以加入乐团，一起追求发挥更美好的非凡效果。“广交”的整个大提琴乐组于2008年6月14日首次举办了专场音乐会，展示了这种非凡的特质；2009年10月31日举办了第二次专场音乐会，与各种乐器合作，在与不同乐器对比下更突显了大提琴乐组这种非凡能力；2015年6月6日第三场专场音乐会，让更多的乐迷享受到非凡的魅力；2015年9月12日参加了新乐季开幕周的演出；2018年7月1日与广州青年交响乐团的大提琴声部共同举办了重奏音乐会，在孩子们学习音乐之路上，留下难忘的记忆；2018年7月16日，与广州交响乐团其他重奏组合在佛山举行了重奏专场音乐会，受到当地观众的好评。2019年5月22日举办“乐聚星期三”专场音乐会，5月24日在汕头举办的音乐会均获得成功和观众好评。整个组合一直致力于大提琴重奏的创新与探索，便选取了“非凡大提琴”（Vivo Cello）为名。
广州非凡大提琴重奏组仍将以发挥大提琴乐组的非凡特性来感染听众作为宗旨，并祝愿每次演出都能为听众留下非凡的音乐印象。
演出曲目介绍
1.安东尼奥·维瓦尔第（改编：大卫·格林加斯） G小调双大提琴协奏曲
维瓦尔第在他众多的大提琴协奏曲中只留下了这一首为双大提琴创作的协奏曲:Concerto for Two Cellos in G minor( RV531)。这首协奏曲创作于1713年至1717年之间。维瓦尔第在单一乐器双声部协奏曲这一狭窄的创作空间中赋予了大提琴表现的多样化可能。两个声部以激动人心的华彩形式开头依次陈述相同的乐句动机进行彼此对话。其中慢乐章风格类似三重奏鸣曲，第二声部以典型的巴洛克数字低音形式进行伴奏，在反复的三度和六度的和声进行中呼吸着一种几乎是自传体的悲伤。激动人心的终乐章在节奏和调性上都充满变化，精彩展示了维瓦尔第对协奏曲形式的深刻理解和精湛创作技艺。
2.卡罗尔·诺伊尔-拉比诺维茨 西班牙组曲，大提琴四重奏
该组曲是一首经典的浪漫拉丁音乐作品，作曲家受到加勒比海中的伊斯帕尼奥拉岛的启发而创作。在组曲的4首小品中，作曲家仿佛描绘了4幅美妙生动的画面：梦之歌、宁静的夜晚、夜曲、探戈舞曲，栩栩如生。
3.爱德华·格里格（改编：尼克·哈尔斯） 在山魔宫中，选自《培尔·金特》第一组曲
《培尔·金特》组曲，原为挪威作曲家格里格为挪威剧作家易卜生（Henrik Johan Ibsen, 1828-1906）的同名戏剧所作的配乐，后改为两套组曲。完成于1874-1875年间。描写好逸恶劳的浪荡子培尔·金特前往魔鬼的洞窟与魔女鬼混，吃尽苦头后一文不名，回到发妻索尔维格身边的故事。其中运用了大量挪威民族民间音乐。作曲家从配乐中选编了两套管弦乐组曲，第一组曲为“晨景”、“奥赛之死”、“安妮特拉之舞”、“在山魔宫中”； 第二组曲为“英格丽德的悲叹”、“阿拉伯舞曲”、“培尔·金特归来”与“索尔维格之歌”。
4.莫里斯·拉威尔（改编：贝恩哈德·曼格） 帕凡舞曲
莫里斯·拉威尔所作的帕凡舞曲《Pavane pour une infante defunte》多被译作“悼念公主帕凡舞曲”或者是“纪念死去的公主孔雀舞”。此曲虽然是拉威尔学生时代的习作，但是其艺术魅力不输于任何一首其他名家的作品。其标题来自卢浮宫中西班牙画家维拉斯凯斯所作年轻公主肖像而产生的，拉威尔最初取这个名字的原因只是因为它的读音很特别。拉威尔完美地掌握了帕凡舞曲的节奏特点，乐曲主题在平稳、和谐的音调进行中，深深孕育着庄严、崇高的感情。两个简短的插部以浓密而更加富于色彩性的和声对基本主题加以补充，而主题的三次出现，在织体上逐层加厚，音区加宽，使主题性格变得更加开阔与明朗，好像金色的阳光照耀在巴黎圣母院的屋顶上，放射出灿烂的光芒一样。这首乐曲在1899年由作者亲自改编成管弦乐曲，具有更宏大的气势而为听众们所喜爱。
5.乌多·哈特迈尔 为四声部大提琴所作的探戈
这首《为四声部大提琴所作的探戈》由德国当代作曲家哈特迈尔先生作曲。乐曲的创作灵感来自于作曲家前往南美洲国度的一次海边旅行。乐曲采用了探戈舞曲经典的切分节奏型，旋律欢快活泼，描写了南美海岸热情洋溢的欢乐气氛。区别于阿根廷探戈的常有的悲伤色彩，这首有浓烈巴西风格的探戈舞曲更加轻快悠扬。
6.贝拉·巴托克 罗马尼亚民间舞曲
《罗马尼亚民间舞曲》创作于1915年，同巴托克的许多作品一样，它最初是为钢琴写的，原来由作曲家配器，改编为管弦乐曲，巴托克对民间音乐的热爱和研究并不限于本国和本民族音乐，这也是他人作为新民族乐派的一员同昔日民族乐派大师的不同之处。他对邻国罗马尼亚的民间音乐也做过广泛收集，尤其是罗马尼亚北部特兰西瓦尼亚山的音乐，以其独特的美吸引着他，激发他创作出了《罗马尼亚民间舞曲》。 《罗马尼亚民间舞曲》共包括六首个性鲜明、色彩纷呈的舞曲，前四首相对独立，即每一首之后均有短暂的停顿，最后两首则连成一体。这六首舞曲都十分短小，演奏时间总共才六分钟，它们好似六幅微型的罗马尼亚民间风俗画，画面朴素，笔法简练。
7.彼得·伊里奇·柴科夫斯基（格温·西摩改编） 《胡桃夹子》组曲选段
《胡桃夹子》是柴科夫斯基编写的一个芭蕾舞剧。根据霍夫曼的一部叫作《胡桃夹子与老鼠王》的故事改编。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。 柴科夫斯基根据舞剧的音乐，组成一组组曲，共分3大段8首曲子。本次音乐会演奏的是由格温·西摩改编为大提琴重奏的版本，选奏当中的7首曲子：一、小序曲，这是一只轻盈活泼的进行曲，从整体上展示胡桃夹子的形象世界。二、5首特性舞曲，第二幕的一系列嬉游曲：1.孩子们围着圣诞树的儿童进行曲；2.糖果仙子舞曲；3.俄罗斯特雷巴克舞曲；4.阿拉伯舞曲—咖啡；5.芦笛舞曲—玩具牧童吹的牧笛。三、花之圆舞曲，是作为欢迎和歌颂善良勇敢的女孩子玛丽的热烈气氛达到高潮时演奏的。这首圆舞曲不仅是这部舞剧中的重要乐曲，而且在柴科夫斯基许多圆舞曲中也是最突出的一首，同时也是柴科夫斯基全部作品中的杰作之一。
