济南2024年山东新春民族音乐会时间、地点、门票价格

1、时间：2024.1.26 19:30 周五

2、地点：山东省会大剧院

3、门票价格：80-280

济南2024年山东新春民族音乐会详情

济南2024年山东新春民族音乐会

2024山东新春民族音乐会

龙腾虎跃启征程，青青思念故乡情

云想花想梦故里，春节序曲闹新春

蒙山沂水情意浓，民风组曲乐未央

永远的山丹心所向，国乐鲁韵奏华章

时光的车轮不知不觉就转到了2024，玉兔辞岁，祥龙迎春。秉承对传统音乐文化的传承与发扬，山东民族乐团精心准备了具有风格各异，融合古典与现代，地域与民风，传统与创新，自然与人文的历年经典乐曲，呈现给泉城观众。

这也是刘沙指挥签约山东民族乐团艺术总监兼首席指挥的首场演出。值得期待！

曲目：

一、民族管弦乐《龙腾虎跃》李民雄7:15

《龙腾虎跃》是李民雄为打击乐与乐队所创作一首乐曲，乐曲情绪炽热，民族风格浓厚，是中国锣鼓乐的经典名曲，乐曲主题以浙东锣鼓《龙头龙尾》的音调为素材加工而成。作者以独特的构思，巧妙地选用鼓乐合奏的新形式，谱写了鼓群表演的长大段落。其中领奏与合奏相间，以及各种不同鼓的音色和节奏的多样组合，经过富有激情的演奏，渲染了气势壮阔的群众欢腾场面。乐曲的最后部分，主题旋律与鼓声交相奏鸣，震撼人心，表现了人民龙腾虎跃，奋勇前进的风貌。

二、民族管弦乐《征程》朱长磊8:00

《征程》以中国传统戏曲音乐元素为主题，运用西方作曲技法来进行创作。作品以深沉的旋律和丰富的情感，讲述在漫长历程中的坚韧与奋斗，仿佛感受到先辈们的呼吸与心跳，坚定了前行的步伐与信仰。

三、民族管弦乐《青青思念》李博禅 9:00

民族管弦乐音画《青青思念》受山西民族乐团委约创作于2019年，在首届中国余杭国乐节开幕式首演。

青青思念是对大山大河的思念，是对往日时光的思念。是对远方的思念，是对爱的思念。当她在结尾处无声渐远，那一抹青青的思念，是我托清风翻过大山大河捎去的无尽的、永恒的思念。

四、琵琶协奏曲《云想·花想》王丹红11:00独奏:董晓琳

《云想 · 花想》这首琵琶协奏曲创作于2013年，此曲的创作灵感来源于家喻户晓的诗仙李白的《清平乐》其中的名句“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”。中央音乐学院作曲系教授王丹红女士，受诗句之美所感染，创作出了这曲《云想 · 花想》琵琶现代作品。在《云想 · 花想》这首作品中，女性的特质被毫不掩饰地强化了，是一部描写女性凄美爱情、展现她们如花朵般绚丽人生的音乐作品。

中场休息

五、民族管弦乐《春节序曲》李焕之罗麦朔配器版(世界首演)6:30

此版本《春节序曲》为刘沙先生委约青年作曲家罗麦朔重新配器，专程献给山东民族乐团，本场音乐会为世界首演。乐曲优美富有民族风格，节奏鲜明热烈，以独特的方式表达了对新春的祝福和对未来美好的期许，让人感受到了春天的气息和希望的力量。生动地体现了我国人民在传统节目里热闹欢腾，喜气洋洋，敲锣打鼓载歌载舞的场面，。

六、二胡协奏曲《蒙山沂水情》《赛马》8:00独奏:高白

《蒙山沂水情》将山东的地域特色与民族音乐完美结合，再加上二胡如人声般的音色，恰如叙事娓娓道来，讲述着蒙山的巍峨，沂水的悠长，是这片大地赋予的深情厚谊以及山东人民的热情与豪迈。《赛马》则是大家耳熟能详的经典乐曲，欢快的旋律，热烈的气氛，已成为加演返场的保留曲目。

七、民族管弦乐《民风组曲》作曲、改编：白浩钰 20:00

民族管弦乐作品《民風組曲》由《小河淌水》,《渔歌》,《雨夜花》及《黑走马》四首作品组成，其创作、改编的素材，源于中國西南、東北、东南、西北四个地区的经典民歌和歌曲。

《小河淌水》作品改编于尹宜公创作的云南民歌，将传统的优美旋律赋予新的和声色彩，富于想象，感情真挚，同时作者运用动感的主题变奏，将少女的活力与纯情，透过音符淋漓尽致、栩栩如生地展现在听者眼前，抒发着心中长久的期冀与美好的追求。

《渔歌》作品取材于黑龙江同江县街津口赫哲族民歌，作者在原生态旋律的基础上，将音乐进行拓展，进一步描绘了在白山黑水间，以渔猎为生的少数民族古老的生活情境，表达出朴实、深切的情怀。

《雨夜花》作品改编于邓雨贤创作的台湾流行歌曲，作者将婉约凄美的旋律赋予爵士风格的变奏，清新、慢摇的曲风以及配器上主题在不同乐器、声部的呈现，将 “雨”、“夜”、“花”所构成的意象描绘的惟妙惟肖，使人犹如身处慵懒粘滞的氛围，欣然陶醉而沉浸于其中。

《黑走马》作品取材于哈萨克族最具代表性的民间舞蹈音乐素材，作者将原生态旋律重新整理、拓展，力求赋予乐曲全新的活力，描绘出马队奔走时庞大的阵容和磅礴的气势，将“黑走马”的粗犷、剽悍、雄健、豪放的形象刻画的淋漓尽致，令人震撼。

八、民族管弦乐《永远的山丹丹》尾声10:12 王丹红

该作品选自作曲家创作的大型民族管弦乐《永远的山丹丹》之终章。山丹丹是盛开在陕北高原的花，它历经风雨仍向阳而生，它代表着勤劳质朴的劳动人民，象征着坚韧不拔的民族精神。作曲家以山丹丹为意向，用崇高、宽广而宏大的民族管弦乐，缅怀红色故土、札赞伟大时代，寄寓祖国繁荣富强、花开盛世。

指挥：

刘沙

中国当代最具活力的横跨中西的‘两栖指挥’

国家一级指挥

中央民族乐团首席指挥

中央音乐学院指挥系硕士研究生导师

山东民族乐团艺术总监兼首席指挥

湖南民族乐团首席客座指挥

中国民族管弦乐学会指挥专业委员会常务副会长

毕业于中央音乐学院和俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院，在俄罗斯以最高分的成绩毕业并获取歌剧-交响乐指挥专家文凭。先后受教于徐新教授和亚历山大•波利舒克教授(Alexzander Polishuchuk）。曾参加过世界著名指挥家小泽征尔（Seijie ozawa）、罗斯特罗波维奇(Mstislav Rostropovich) 、约玛•帕努拉(Jorma Panula)科林•梅特斯(Colin Meters) 古斯塔夫•迈尔（Gustav Meier）大师班。

近年来在交响乐领域里，尤其擅长演出俄罗斯、东欧作品，并开创性的扩展了很多演出曲目，其范围涵盖西方20世纪音乐和中国当代音乐作品，其中还复排了很多中国作曲家的作品。在民族管弦乐领域里，积极探索中国民族乐队的训练、发展和创新以及培养专业的民族管弦乐队指挥，视奏、首演了近千部民族管弦乐作品。以独特的视角积极倡导、委约并演出了中国最青年一代作曲家的新作品，被媒体誉为中国新生代民族音乐指挥的杰出代表。2016年第五届华乐论坛以最年轻的指挥被评为“中国10位杰出民族管弦乐指挥”之一，同年荣登《人民音乐》封面人物专访。在众多艺术实践、教学活动中有很多学术理论研究，并发表过多篇论文和乐评，被国内多所艺术院校聘请为客席教授。2019年中央人才工作协调小组公布，作为全国唯一的音乐专业人才入选国家“万人计划”青年拔尖人才并获科研资助。

多年来通过对音乐的特殊敏感度，在“两栖指挥”艺术实践中兼收并蓄，其指挥风格在简练、真诚的表达中带有极强的感染力和对作品深刻的理解。与海内外的主流乐团都保持着密切的合作关系。2008年指挥中国歌剧舞剧院成功演出歌剧《原野》并一起出访汤加王国，参加乔治、图普五世国王加冕仪式音乐会，受到各国王室成员的接见与赞赏。多次指挥中央民族乐团出访法俄罗斯、法国、韩国、瑞士、意大利、奥地利、德国、美国等国家。2010年指挥《中央民族乐团建团50周年庆典音乐会》并受到国家领导人的接见和赞扬。在2011年出访欧洲巡演多国。2013年在夏威夷演出了华人新春音乐会，在旧金山参加了斯坦福大学的《泛太平洋亚洲艺术节》。2014年指挥乐团“中俄旅游年闭幕式”音乐会，成为最早进入世界著名的俄罗斯马琳斯基新剧院的中国指挥家。2015年指挥乐团《又见国乐》在美国肯尼迪艺术中心和卡内基音乐厅受到驻美大使和总领事的高度赞赏，并在当地的乐迷中引起轰动。2016年指挥乐团出访哥伦比亚，墨西哥参加《中拉文化年》闭幕式演出，同年指挥杭州爱乐乐团与俄罗斯国家芭蕾舞团演出经典舞剧《天鹅湖》获得成功与好评。2017年两个月内先后指挥了香港中乐团和中央民族乐团《庆祝香港回归20周年》庆典演出，同年带领澳门中乐团出访巴林王国受到王室和各国使节的赞誉。同年在中国与斯里兰卡政府建交60周年之际，被斯里兰卡政府表彰授予"杰出表演艺术家"证书。2018年指挥中央民族乐团世界首部大型民族器乐剧《玄奘西行》出访英国和爱尔兰，并在伦敦大学亚非学院做中国民族音乐专题讲座。2019年指挥乐团《玄奘西行》再次出访，在肯尼迪艺术中心演出，获得巨大反响。2020年9月受聘荣任中央民族乐团第三任首席指挥，同年11月被文化旅游部评为“优秀专家”，12月入选享受国务院政府特殊津贴专家。曾任澳门中乐团音乐总监兼首席指挥（2018—2021），策划，指挥的《澳门风情》音乐会在2021年第六届全国少数民族汇演展演中获得“最佳音乐创作奖”。多次指挥中央民族乐团参加全国政协新年茶话会，中共中央国务院春节团拜会，亚太经济组织（APEC)多国领导人峰会，第二届“一带一路”国际合作高峰论坛开幕式，亚洲文明对话大会等国家重大演出。

特邀嘉宾：

琵琶演奏家：

董晓琳 ，当代活跃在舞台上的人杰出琵琶演奏家、国家一级演奏员、中央民族乐团琵琶首席、中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会副秘书长、第八届中国音乐金钟奖获得者、CCTV“十大琵琶演奏家”；毕业于中国音乐学院、硕士，师承于琵琶大师刘德海教授。

7 岁启蒙于随刘锡钢和田毓珵老师，1992 年考入中国音乐学院附中先后师从于吴俊生、周慧、董楠老师。1998 -2005年在中国音乐学院师从于刘德海教授，2005 年获得硕士学位，同年进入中央民族乐团。

董晓琳的演出足迹遍布欧洲、美洲和亚洲等多个国家和地区。作为独奏家，她曾与中国交响乐团、中央歌剧院交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、昆明交响乐团、哈尔滨交响乐团、河南交响乐团、捷克广播交响乐团、保加利亚交响乐团、河南民族乐团、天津民族乐团、台北市立国乐团和高雄市立国乐团等乐团合作，并在维也纳金色大厅、林肯中心、日内瓦联合国中心音乐厅和卡内基音乐厅成功演出。她在叶卡捷琳堡，日内瓦联合国总部等多个国际舞台上，与国内外交响乐团合作演出经典琵琶协奏曲《草原小姐妹》；董氏在北京音乐厅世界首演著名作曲家张朝创作琵琶协奏曲《天地歌》获得巨大成功。近年来，她应邀在北京音乐厅、上海东方艺术中心、江苏大剧院、长沙音乐厅和泉州大剧院等国内知名剧院和音乐厅成功举办《董晓琳琵琶独奏音乐会》和《董晓琳琵琶艺术公益讲座》。

2017年董晓琳入选 “十三五”国家重点音像出版规划项目，由中国唱片总公司出版并发行了“中国当代优秀音乐家系列-《指尖芭蕾-董晓琳琵琶演奏专辑》“，受到了听众和评论家的一致好评并被国家大剧院艺术资料中心收藏；与此同时，她还改编创作了琵琶作品《昭君怨》和《夜深沉》；2023年董晓琳在《人民音乐》发表了论文《刘德海音乐中的旧曲新弹模式》，多年来她一直不断尝试琵琶作品编创和深入理论研究。2023年是一带一路发展战略提出十周年，董晓琳与郎朗、吕思清等中外艺术家共同登上2023年兔年春晚的舞台献演《一带繁花一路歌》、庆祝中国共产党成立102交响音乐会上献演琵琶与乐队《白月亮随想》。

董晓琳是刘德海先生多部作品的首演诠释者，代表作品《昭陵六骏》、《指尖芭蕾》、《乡村八景》、《晚霞情趣》、《白马驮经》和《喜庆罗汉》等，特别是刘先生倾入十年心血完成的琵琶武曲大作《昭陵六骏》，此曲高难度的演奏技巧及深刻的音乐内涵是琵琶音乐史上一座新的里程碑。

董晓琳对音乐有着独到的见解，演奏风格严谨细腻，沉稳大气，演奏技巧精湛，音色纯美，音乐内涵表现深刻，充满内在的张力，是当代活跃在舞台上极具实力的琵琶演奏家之一。

二胡独奏演员：

高白，中央音乐学院民乐系博士研究生，师从当代杰出的二胡演奏家、教育家、博士生导师、中央音乐学院党委书记于红梅教授；作曲系硕士三年级学生，师从作曲系主任、博士生导师郝维亚教授。曾获文华艺术院校奖二胡独奏青年组金奖；第十二届中国音乐金钟奖二胡比赛第一名；第四届中国器乐电视大赛传统组合组冠军；国家艺术基金资助青年表演人才；被中央音乐学院评为“汉能英才”。自2012年被中央音乐学院评为教育部BOB拔尖创新人才以来，先后在北京、上海、广州、台北、新加坡等地成功举办了十余场个人独奏音乐会；并首演了《第五二胡狂想曲—赞歌》《秋声赋》《古巷深处》《碎叶城倒影》等新作品。所创作胡琴重奏作品《三笑》获得在上海之春国际音乐节《江南风格二胡作品征集》活动中获得三等奖。

山东民族乐团：

山东民族乐团隶属于山东歌舞剧院成立于1958年，是我国成立较早、实力雄厚、阵容整齐的省级职业民族乐团，乐团先后与著名作曲家、指挥家朴东升、刘文金、刘锡津、夏飞云、王甫建、阎惠昌、叶聪、洪侠、张列、刘沙、莫凡、杨又青、以及著名演奏家于红梅、戴亚、邓建栋等合作演出。出访亚、非、欧、美、澳等五十多个国家和地区，其精彩的演出受到各国人民的赞誉，为山东对外文化交流作出了积极的贡献。

乐团以继承发展中华民族音乐为己任，以服务社会、服务人民为宗旨，创作演出了大量无愧于时代的精品力作：

创作演出的二胡与乐队《绿色的思念》荣获文化部第八届“文华新节目奖”；

2010年乐团携礼乐《孔府乐舞》赴巴黎联合国教科文组织总部参演“孔子文化周”， 2016年获得第二届山东省优秀保留剧目工程扶持项目；

2013年创作演出的鲁西南鼓吹乐《繁花似锦》《拉呱》获得第十届中国艺术节中国民族器乐民间乐种组合展演优秀演奏奖；

2016年乐团创作首演的大型民族管弦乐音诗《孔子》荣获国家艺术基金资助并成功进行了全国巡演；

2017年大型民族音乐会《乐动齐鲁》获得首届山东文化惠民消费季最受欢迎的艺术精品奖；

2018年创作首演了反映我国改革开放四十周年民族音乐会《大潮》并入选全国优秀现实题材舞台艺术作品展演；

2018年创作首演了反映山东地域特色的大型民族音乐会《大道天籁》并入选首届全国优秀民族乐团展演；

2021年再次入选全国优秀民族乐团和民间乐种组合展演；

2021年获得第十届华乐论坛暨“新绎杯”十大优秀民族管弦乐团称号。

山东民族乐团以常年不懈的舞台演出和创作实践，以自己独具特色的表演风采，向中外观众展示了“齐鲁乐派”的巨大魅力，促进民族管弦乐事业的不断繁荣和发展。

本场音乐会作曲家：

李民雄，男，教授。浙江嵊县仙岩乡人，民族音乐理论家、鼓演奏家、作曲家、音乐教育家、硕士研究生导师。

1949年7月参加杭州市青干校学习。1950年2月进杭州市青年文工团[1] 。1952年5月，全省的文工团整编后进入浙江越剧团任三弦、秦琴演奏员，演出中也兼打击乐、笛子等。期间勤奋搜集研究民族音乐，打下厚实基础。后入上海音乐学院学习，1961年毕业于民族音乐系本科。留校历任上海音乐学院民族音乐系副主任、音乐学系副主任、学院教务处处长。曾率先在我国开设民族器乐概论、民族打击乐专业课。长期从事民族器乐的研究、教学、创作、演出。曾赴日本、澳大利亚、新西兰、美国、加拿大、新加坡等国家和港、台地区演出、讲学。擅长击鼓，录制有《夜深沉》、《鼓》、《惊天锣鼓》等激光唱片、盒带。中共党员。系中国音乐家协会民族音乐委员会委员、中国传统音乐学会常务理事、《中国民族民间器乐曲集成》全国编委会委员、中国打击乐学会副会长。其编撰的《民族器乐概论》为国内外部分音乐院校所参用。

1990年，《夜深沉》获香港十款最佳销售奖，《鼓》获香港最佳中乐大奖。为民族音乐理论家、鼓演奏家、作曲家、音乐教育家、硕士研究生导师。

发表论文百余篇，《探幽发微--谈中国传统器乐创作规律》一文在第三十一届国际传统音乐学会年会上宣读。《谈我国高校本科中国乐器演奏专业的教学》一文收入《中国·时代战略文库》和《中国世纪发展文论大系》。《民族音乐教育问题》获"国际优秀论文"奖。另又获文化部颁发的文艺集成志书编纂成果奖、世界文化名人成就奖。享受政府特殊津贴。

王丹红，女，中国当代最具代表性的青年作曲家之一，中央音乐学院作曲系教授。1999年考入中国音乐学院作曲系，师从高为杰教授，2004年考入中央音乐学院作曲系，师从唐建平教授，先后获得作曲硕士、博士学位。2021年10月2日，由中央民族乐团最新创作的主题民族音乐会《长城》在国家大剧院音乐厅奏响，音乐会由著名指挥家汤沐海执棒，著名作曲家郭文景、张千一、郝维亚、王丹红担纲作曲，其中民族管弦乐《长城万里》由王丹红作曲。曾与国内外知名乐团合作，作品在北京音乐厅、中山音乐堂、上海大剧院、星海音乐厅等地上演。2014年11月30日，由中央民族乐团主办推出的"弦上狂想"王丹红作品音乐会将作为2014国家大剧院秋季演出季专场，在国家大剧院音乐厅举行。本场音乐会是王丹红创作作品的一次集中展示，将上演民族管弦乐《玫瑰狂想曲》二胡与乐队《弦意岭南》、扬琴协奏曲《狂想曲》、琵琶与乐队《云想·花想》、箜篌与乐队《伎乐天》、二胡与乐队《我的祖国》、民族管弦乐《太阳颂》等作品。

李博禅，青年作曲家，1992年生于北京，上海音乐学院作曲系指挥系教师，博士研究生，中央音乐学院出版社首位签约作曲家，意大利Berben国际音乐出版社签约作曲家。1992年生于北京，2004年以第一名考入中央音乐学院附中后保送中央音乐学院作曲系本科及研究生。学生期间曾获全国宝钢教育奖特等奖、研究生国家奖学金、北京市优秀毕业生称号及全部中央音乐学院奖学金，并任中央音乐学院研究生会主席。2018年获硕士学位成为中央音乐学院出版社首位签约作曲家。 2019年通过高层次人才引进入职上海音乐学院作曲系任教。

作为活跃于国际音乐舞台的当代青年作曲家，他的作品频繁上演于美国、加拿大、英国、德国等欧亚美澳非洲数十个国家和地区，在国际知名歌剧院、艺术节、音乐节及学术活动中上演，如联合国教科文组织国际多元文化节、澳大利亚悉尼歌剧院、法国巴黎卢浮宫大教堂、英国爱丁堡国际音乐节、德国拜罗伊特青年艺术节、萨尔布吕肯国际音乐节、法国五月艺术节、巴黎当代音乐节等。欧洲时报称其"作品中诠释出的中国式音乐风格，把听众带入充满浪漫色彩的中国意境"。

他创作的交响乐等各类体裁作品摘得数十余项国际国内作曲比赛大奖，2018年创作大型民族交响史诗《英雄》获选中国文化旅游部"时代交响--中国交响乐创作扶持计划"扶持作品;2020年创作大型民族音乐史诗《紫禁城》作为故宫建成600年系列活动压轴之作在上海大剧院由上海民族乐团首演;2021年原创大型交响组曲《龙华英烈颂》由上海爱乐乐团在上音歌剧院首演(上海重大文艺创作项目)，原创大型交响组曲《黄河》由山西交响乐团委约首演于山西大剧院。此外多部作品获选中国文化旅游部"百年百部"精品艺术工程重点扶持项目及国家艺术基金资助项目;

他应邀在北京、上海、香港、台湾等地举办个人作品专场音乐会，并在北京大学等多所高校任客席专家举办学术讲座。他的作品乐谱及唱片曾由意大利BERBEN国际音乐出版社、人民音乐出版社、中国唱片总公司等出版发行，并成为美国、意大利、新加坡等国内外重要艺术赛事的指定参赛曲目，以及中央音乐学院、上海音乐学院研究生及本科招生规定考试曲目。作品唱片曾作为联合国教科文组织官方礼物赠与各国元首，2016年应邀为中国台湾TVBS电视台创作全版片头音乐。2021年应邀成为贵州师范大学音乐学院客座教授、特约作曲家。多次担任国家文艺活动主创,受到等党和国家领导人亲切接见。

罗麦朔，作曲家、博士，毕业于莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院。现中国音乐学院作曲系副教授，杭州爱乐乐团副团长。北京市教委“和谐之声”合唱团驻团作曲、国家艺术基金创作资助人才、美国亚裔基金会“iSING!”项目音乐制作人。

其作品常年在多个世界顶尖音乐场所奏响：纽约林肯中心、西雅图大教堂、香港大会堂、新加坡大会堂、澳门文化中心、高雄至德堂、中国国家大剧院、北京音乐厅、中山音乐厅、上海音乐厅、上交音乐厅、苏州大剧院、广州星海音乐厅等。近期的音乐创作受到中国交响乐团、中央民族乐团、新加坡文化艺术理事会、上海民族乐团、广东民族乐团、“iSING！festival”等国内外重要音乐机构委托。

曾获得第十四、十七届、十八届中国音乐创作文华奖、“中国之声”国际作曲比赛、李赫特即兴钢琴演奏比赛、莫斯科钢琴即兴演奏比赛、肖斯塔科维奇诞辰100周年作曲比赛、俄罗斯“国际现代艺术与教育比赛”作曲--钢琴比赛等多个国内外重量级音乐奖项。此外，电影音乐《六年六天》获得澳门国际电影节最佳音乐奖。作品《胤禛美人图》获得2015年国家艺术基金资助演出，并由中央音乐学院出版社出版。

朱长磊，男，山东艺术学院研究生处处长，教授，山东省优秀研究生指导导师，曲阜师范大学博士研究生导师, “泰山学者”特聘教授核心成员。作为学校的引进人才毕业于乌克兰国立柴科夫斯基音乐学院，获得乌克兰最高学位委员会颁发的中国第一个作曲博士学位。

在专业创作方面，主要作品有第一交响曲《忆》、第二交响曲、民族管弦乐序曲《江风》、《柳风》—为琵琶与古筝而作、《钢琴叙事曲》、钢琴曲《海啸》、《奏鸣曲》－为小提琴与钢琴而作、管弦乐序曲《欢庆》、以及《菩萨蛮》、《心语》、《最后的那一天》、《飞是今天的主题》、《点亮梦想》等数十首艺术歌曲等。所创作的音乐作品先后获泰山文艺奖一等奖等省部级以上奖励多项，并有多部作品发表在《音乐创作》等国家级核心专业期刊。

在科研方面近年来有多篇专业学术论文在CSSCI以及专业核心期刊上发表，其中论文《东西方音乐创作中艺术思想的价值异同趋向探究》、《作曲实践中俄罗斯学派变奏曲创作特点集考》被人大复印资料进行了全文转载等。同时并主持和参与重要省部级、国家级科研立项多项。

在艺术实践方面与国内外艺术家合作，创作或编配作品先后赴韩国、日本、埃及等国进行国际文化交流，同时创作的作品代表学校在国内重要学术活动中进行展演，获得国内外专家的高度评价。

在教学方面所指导的研究生创作的音乐作品在省级专业比赛和国家级比赛中均获佳绩,得到专家的一致好评。近年来有多名本人指导的研究生毕业后被波兰肖邦音乐学院、德国汉堡音乐学院、俄罗斯里姆斯基·科萨科夫音乐学院等国际音乐知名院校录取，攻读博士学位。

白浩钰，青年作曲家，中国广播艺术团驻团作曲,中国民族管弦乐学会创作委员会副秘书长，毕业于中央音乐学院作曲系，师承我国著名作曲家唐建平教授。

多年来活跃于舞台剧音乐创作、民族管弦乐创作以及影视配乐等领域，创作作品涉及体裁、题材广泛，多次获奖，与国内外著名乐团多次合作，多部作品成为乐团保留曲目，在中国大陆、港澳台及欧洲、美洲等多个国家、地区上演，广受赞誉。