2024北京｜1.6-7 瑞士小号大师Yannick Barman描绘「阿尔卑斯的日落」演！时间、地点、门票价格

北京｜1.6-7 瑞士小号大师Yannick Barman描绘「阿尔卑斯的日落」演！时间、地点、门票价格

1、时间：2024.1.6 / 1.7

2、地点：Blue Note Beijing

3、门票价格：220

北京｜1.6-7 瑞士小号大师Yannick Barman描绘「阿尔卑斯的日落」演！详情

北京｜1.6-7 瑞士小号大师Yannick Barman描绘「阿尔卑斯的日落」演！

2024年BlueNote双城开年演绎！

瑞士小号大师Yannick Barman将开启北京站、上海站双城之演！

值得期待的是，本次YannickBarman将为我们带来重磅专辑《阿尔卑斯的日落》。

该专辑刚刚获得第34届金曲奖演奏类最佳专辑制作人奖项。

旋律细腻，层次丰富，令人遐想置身阿尔卑斯山脉的壮丽景色间。

似乎用一条搭建于传统与现代之间的桥梁，承载了音符之间的巨大想象。

*音乐人钟兴民（右）、亚尼克巴曼（YannickBarman）(左)夺得34届金曲奖演奏类最佳专辑制作人奖

《阿尔卑斯的日落》

这张专辑介于爵士与古典之间，充满美妙的旋律和令人惊艳的节奏。这也是一场漫游在现代与传统之间的旅程。

YannickBarman说：“用弦乐制作专辑，是一个难得的机会，也是实现了我的一个梦想。这张专辑是在爵士乐和古典音乐的边界，华丽的旋律和令人惊讶的节奏。也是现代主义与传统之间的一段旅程。创作旋律，然后安排一个弦乐团是一个新的挑战和非常鼓舞人心的工作。我想找到简单而精致的线条，丰富而柔和的和弦，个性强烈但又有足够的灵活性，为创作安排留出空间，将它们带到一个新的维度。”

Yannick Barman

Yannick Barman 1973年生于瑞士圣莫里斯。作为一位跨界艺术家，他此次带来的爵士与电子原声演出将把视觉与音乐融为一体，伴随着电子乐，一边吹奏小号，一边操纵电脑。其作品编排通过对小号的音色进行采样化与转化，辅以电子节拍，挖掘出小号在声音表现上的更多潜能。

Yannick Barman最初是一位古典爵士乐手，不久开始对电子乐产生兴趣。自那以后，他逐渐尝试在演奏中加入电脑创作的声音。精妙的节奏与空灵的背景音，使得他成为爵士和古典音乐家们炙手可热的合作对象。

作为一个多才多艺的音乐家，他是一位无可争议的优秀的古典小号演奏家，也是一位具有无限想象力的创造性艺术家。受多种音乐风格的影响，亚尼克在古典音乐生涯之外，还与纽约音乐家组成了一个五重奏组。

他们分别在1998年和1999年录制了《Rorqual Bleu》和《Sarah》。这个五重奏很快变成了一个七重奏，在史蒂夫·斯沃洛的参与下，他们在瑞士巡演，演奏了亚尼克的作品。

带着他的小号和电脑，Yannick Barman独自一人在瑞士、法国、中国、泰国、、俄罗斯、英国、德国、葡萄牙、丹麦、匈牙利、马来西亚、土耳其、阿尔巴尼亚、澳大利亚等地的当代音乐舞台上进行了多次巡回演出，提供包括音乐和视觉效果在内的演出。

在不断的艺术和创作演变中，他喜欢与不同背景的艺术家合作，持续探索音乐的可能性。

2024年开年！BlueNote China就为大家呈现这组才华横溢艺术家的四重奏专场！去领略全新的爵士感受。

Yannick Barman - 小号

Benjamin Nelson Holt - 吉他

林庭扬- 贝斯

Cyril Pierric Régamey - 鼓

Benjamin Nelson Holt

霍班是一位擅长演奏各式风格的吉他手，在许多乐团担任过音乐总监一职，表演之余也在美国的大学教授音乐。2013年从加拿大移居美国达拉斯沃斯堡地区（Dallas Fort-Worth，Texas），他弹奏爵士、蓝调、乡村、流行、与教会等音乐风格，并与许多达拉斯当地的艺人与乐团合作，如美国乡村歌手Jamie Richards、流行音乐Jordan Kahn Music Company、美国流行爵士乐团The Fingerprints、爵士歌手与教育家Candace Mohogany Miller、达拉斯爵士萨克斯风手Jason Davis等。曾任职美国得州丹顿十字教会（CrossChurch Denton）音乐总监，美国得州塔兰特大学（TarrnantCounty College）兼任吉他教授，以及达拉斯爵士音乐推广中心之吉他教师（Jazz Becuzz Arts Group and Center）。目前除了是颂音爵代乐团（Song Dyasnty）的专任吉他手以及音乐总监之外，也是隔离之王蓝调乐团（The QuarantineKing Blues Band）的团长与吉他手。美国北德州大学爵士吉他演奏硕士毕业的霍班（Master's Degree of Jazz Studies at University of North Texas），与爵士歌手刘俐于2020年底回台后，积极学习中文与文化，与颂音爵代乐团于2019年在美国发行专辑《寻覓Searching》，2020年12月霍班抵台，在台北他迅速成为最受欢迎的吉他手之一，与许多知名的艺人、歌手合作，包括：金曲新人奖得主坏特？te、亚洲黑珍珠Zorina London、金曲最佳台语女歌手多次入围张涵雅Hanya、澳大利亚籍女歌手凯琳Caitlin Magee、和爵士女歌手刘俐Li Liu。霍班也是首屈一指的踢霹欧爵士大乐队（Taipei Professional Orchestra Big band，TPO）成员，曾与乐团演出台中爵士音乐节、台北爵士音乐节、大稻埕国际艺术节、世界音乐节等。2022年夏天，霍班与TPO的几位成员受邀与吴曜宇指挥的国家交响乐团NSO，于国家音乐厅合作现场演出《乐来乐爱你（LaLa Land）》电影原声带，霍班并在此场演出中担任特邀独奏者。

一直对音乐教育充满热情的霍班，在时也组织大坪林Jazz House Session，并任教于台北丝竹空爵士培训音乐学校。2022年春天，霍班受聘成为台南爵士基因营队的吉他与合奏教师，与首屈一指的爵士教育家如：Dr.Gene Aitken、辅大爵士教授李承育、爵士鼓王黄瑞丰等多位名师一起任教。

林庭扬

来自中国的多乐器演奏家、作曲家和编曲家。他主要以长号手和贝斯手而闻名，曾在北美和亚洲的音乐节和场所登台演出，演出了从爵士乐到流行音乐再到实验性电子音乐的各种合奏。他的表演和作品一直被描述为充满表达能量，受到现代爵士乐的流动和相互作用、交响音乐的情感规模和结构以及后摇滚和情绪音乐所体现的反思和宣泄空间的影响。

林庭扬已经在国际上出现了15张唱片，贡献了长号、电低音、钢琴、合成器等各种风格的作品。最值得注意的是，他是Onyx音乐厂牌的Listen Up的长号手！（2019）和《活在飞毛腿》，第4章：我记得（2018），与已故伟大的鼓手传奇人物拉尔夫·彼得森和GenNext大乐队合作，其中包括爵士信使乐队的校友弗兰克·莱西和唐纳德·哈里森。2015年至2019年间，林还与Noble Pedro共同制作并独立发行了三张唱片。

2022年，林庭扬发布了一个名为“孤独//公司”的现场表演视频（由台北艺穗节支持），探索在新冠肺炎限制开始解除之际，通过技术V.S.亲自交流之间的差异。这首15分钟的作品展示了林在声学和电子乐器上的自由即兴创作，并由经常合作的马在架子鼓上伴奏。他的首张EP《Affection//Promise》于2020年发行，反映了他在波士顿生活和学习的经历，并与当时他最喜欢的合作者录制了三首作品：Eric Nakanishi（旧金山）中音萨克斯、Samuel Bolduc（蒙特利尔）鼓、Gonn Shani（以色列）贝斯、Kento Tsubosaka（日本）钢琴、，以及其他各种各样的朋友。

Cyril Pierric Régamey

于1983年至1992年在巴黎音乐学院接受古典打击乐课程。他在洛桑音乐学院师从斯特凡·博雷尔，同时在洛桑爵士学院学习鼓。

在此期间，他在洛桑音乐厅、日内瓦音乐厅、瑞士青年交响乐团的古典音乐领域演奏。日内瓦国际打击乐中心，罗兰·奥泽公司，也与巴黎IRCAM合作。在爵士乐方面，他与弗朗索瓦·林德曼的钢琴七重奏、洛桑大乐队、In Entropia、巴塔莫和Escape五重奏等乐队合作演出。

2002年，Régamey和小号手Yannick Barman创立了Kiku项目，他们在Willisau爵士音乐节上表演，然后在世界各地表演。在接下来的几年里，他还与特里奥利斯梅一起出现。十多年来，他一直属于钢琴家Marc Perrenoud的三人组，并与他们一起发行了几张专辑。他还是Yannick Oppliger的爆炸鼓乐团和Patricia Bosshard的Inentropia乐团的成员。2009年，他与Le Car de Thon一起诠释了Karlheinz Stockhausen的直觉音乐。他还与弗朗索瓦·林德曼（François Lindemann）、奥哈德·塔尔莫（Ohad Talmor）、本·蒙德（Ben Monder）、蒙塞夫·吉诺德（Moncef Genoud）、罗宾·肯雅塔（Robin Kenyatta）、丹·韦斯（Dan Weiss）、西尔维·库沃西耶（Sylvie Courvoisier）、帕特里斯·莫雷特（Patrice Moret。他还可以在Piano Seven、Yilian Cañizares、Pascal Alba、Yannick Barmann和George Robert爵士乐团的专辑中听到他的声音。