温州再回首——胡学富雕塑艺术作品展

温州再回首——胡学富雕塑艺术作品展时间、地点、门票价格

1、时间：2023.11.25-2024.02.25

2、地点：温州龙溪艺术馆

3、门票价格：38、58

温州再回首——胡学富雕塑艺术作品展详情

开售时间：12月09日 17:47

购票规则：一张门票对应一个证件；证件支持：护照/港澳居民来往内地通行证/身份证/台湾居民来往大陆通行证

》-

展览部分作品

《试》 胡学富

103x60x55cm

铜 2011年

《高原之子》 胡学富

45x108x48cm

前 言

再 回 首

文 | 沈 中 杰

雕塑家胡学富，学生时代在美院有过“正统”训练和学习。作为我的学长，我对他的艺术履历和创作有较多的了解和研究，并且由于他的雕塑作品，促使我对中国当代雕塑艺术和传统的比对及学院派和西方雕塑对中国雕塑发展的影响之探索。

中国当代艺术的面貌“主流面”无疑是文化大跃进的催化结果，绝大部分艺术家在大时代洪流之下借鉴西方的观念和中国的元素组合上阵，至于是否发自本我的主体意识或许并不重要。如此，使得我依然觉得艺术的命题化抄袭和艺术八股文的泛滥在当下已然成为常态。我们到底是谁、来自哪里、去哪里？这几十年混沌且盲目。我们肯定一些艺术家对当前形态的有益观察和探索，然而最终还是在莫名的盘旋中化为乌有。这不用在世界艺术史和中国美术史的系统中寻找突破，更多的还是要归结于人文土壤的文化积淀和维护。人文生态是社会生存结构的自觉反映，艺术家有什么样的反映，就意味着艺术作品进入了怎样的创作状态，这是显而易见的。

胡学富一直抗拒自己与当代艺术同质化，在他看来，“当代江湖”似乎是嘈杂和混乱的。我对“当代理念”的认识也只有“宽泛”和“具有强烈的时代性特征”，至少它不是“过去”的作品，我不确定是否有严格的学术性解读。所以，可以不认为有“当代艺术”，有的只是艺术。这样胡学富对自己雕塑作品便有了清晰的思考和梳理“创作纠结”之后的畅快淋漓。读懂胡学富的作品并不难，围绕着特定场景下的人物和造型的创作，让自己内心通过雕塑的语言表达做情感记录。他的作品大多以西南民族作为载体，人物造型在“现代人”看来是“落后、沉重、莽荒、原始”的状态，但在艺术家的眼中却被认为是具有朴素、真挚、原生态的人文特征。他长期采风和生活在这些部落村寨，在艺术家这个大城市人眼中，雕塑着作品中感动他的每一个人物故事，是让他逃离世俗纷扰的途径。他的作品不是人们想象中的某种美好，而是悲凉及遥远的缅怀和追忆。《泸沽湖女孩》中的人物是摩梭人，是纳西族的一个分支族群。在一次云南采风的偶然间看到湖中的孤船单桨女孩，让艺术家油然而生了一种对悠远文明即将消逝的忧伤。人物的面容其实不是女孩自身的传递，而是雕塑家本人的瞬间生命情感凝结。《苗家》、《侗歌声声》等作品，同样也诠释了艺术家在创作中精神挣扎的感染力。

任何艺术语言的表现是作品本体的核心要素，雕塑“学科”从原来单纯“泥塑出发”到现在的多样呈现形式，学科外延放大和可能性使得多数“传统”雕塑家无所适从。但这没有让胡学富陷于困扰，的确难能可贵。艺术家只忠实于自己的个体感受，在自己的价值认知里扩展边界。他作品里的每一处造型都不是附庸和多余的，每一个体量和平衡关系都如此准确，每一个局部塑造又归于整体的感性替换。这时候会有“过于传统”远大于“作品当代性”的声音，事实上这只是无端起哄的“学术伪命题”。首先，何为传统，我并不相信高举传统大旗者对传统继承性的了解，也不认可对当代艺术精神语焉不详的伪当代者。在艺术发展囫囵吞枣的当下，无需矫枉过正、无需弯道超车，中国的艺术史恰恰需要修复填补文化大跃进留下的真空地带，黏合之后再思考传承。

雕塑是人类最古老的艺术形态之一，有着独特的语言表达方式和魅力，同样的情感通过雕塑语言释放必然会产生完全不同的美学体验。魔术师的操作或许有破绽，而雕塑家却是要摄取人性灵魂使之瞬间永恒凝固。艺术家的个展通常是对阶段性作品的回顾之后再出发，是不断否定之后的再肯定，对“传统”不断再回首，积淀之后再夯实。我们期待！

参观须知

Visiting Notes

周二至周日（周一闭馆，逢节假日开馆）

上午9：30—下午5：00（4：30 停止入馆）

Opening：Tues. to sun.（opens on Mondays on holidays)

9:30—17:00 (Stop entry at 16:30)

单人票价 58元

优惠票价 38元（可购票人群：研究生以下学生凭学生证；65岁以上老人凭证件；残障人士凭证件）

小学龄前儿童免费参观，并需成人陪同入内，且一位成人可带俩位学龄前儿童入内。70周岁以上老人免费参观。

关于龙溪艺术馆

About Longxi Art Museum

泽雅素有“西雁荡”之美誉的省级风景名胜区，留存着有明清时期的古建民居以及宋代延续至今“中国造纸术活化石”之称的纸山文化。龙溪艺术馆是温州瓯海泽雅镇的一座乡村美术馆。艺术馆依山傍水，整体建筑采用建构一体的全现浇木模混凝土，自然的木纹肌理，增加了建筑的亲和力，艺术馆整体设计理念表达和空间体验在温州乃至全国都是具有代表性的。

龙溪艺术馆自开馆以来一直得到社会各界的热切关注和厚爱。我们陆续做了一系列具有高规格的艺术大展，着眼国际视野和人文关怀，深受青年一代的热力推崇。在作品内容及艺术家的遴选上与艺术馆空间的契合更坚持了我们对未来方向的笃定和期待。

龙溪艺术馆以美术馆的主体功能陆续开始各类展览、沙龙、研学等艺术活动。作为社会文化建设的重要高地，我们期待有更多的青年参与其中，放飞思想，挖掘潜能，发挥创造力。

我们还将适时开放更多的公益活动，尤其关注社会美学教育项目。自由，人文，当代，创造力，是龙溪的立馆之本。作为独立的美术馆，我们将有异于传统美术馆的运营模式，解放思想，互动跨界。让文化带来社会生产力，使艺术形成精神消费。这样，世界也将会更加立体多元，我们的青年也必将缤纷五彩。

龙溪艺术馆致力于做中国新型乡村美术馆的标杆。

温州再回首——胡学富雕塑艺术作品展观演指南

入场时间：请于演出前约30分钟入场

演出时长：约60分钟（以现场为准）

场馆地址：泽雅镇源口村北公交站西侧龙溪艺术馆