广州文森佐•巴勒扎尼钢琴独奏音乐会时间、地点、门票价格
1、时间：2023.11.27 20:00 周一
2、地点：二沙岛星海音乐厅
3、门票价格：180-380
广州文森佐•巴勒扎尼钢琴独奏音乐会详情
长江钢琴艺术家 森佐•巴勒扎尼钢琴独奏音乐会
带你穿越音乐历史的长河
从古典到浪漫，文森佐带你漫游不同乐派
长江钢琴艺术家文森佐•巴勒扎尼钢琴独奏音乐会即将开演。贝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特经典作品轮番上演！11月27日从古典到浪漫，用音乐带你漫游不同乐派，穿越音乐历史的长河。
演出曲目
贝多芬Beethoven
升C小调第14号钢琴奏鸣曲，作品27，第2号
Piano Sonata No.14 in C-sharp minor,Op. 27, No. 2
舒伯特Schubert
降A大调即兴曲，作品90，第4号
Impromptu in A-flat major, Op. 90, No. 4
李斯特Liszt
弄臣仿真曲，作品S.434
Rigoletto - Concert Paraphrase, S. 434
李斯特Liszt
彼特拉克十四行诗第104号，作品S.161，第5号
Sonetto 104 del Petrarca, S. 161, No. 5
李斯特Liszt
E大调第２号波兰舞曲，作品S.223
Polonaise No. 2 in E Major, S. 223
肖邦Chopin
B小调第1号谐谑曲，作品20
Scherzo No. 1 in B minor, Op. 20
肖邦Chopin
C小调夜曲，作品48，第1号
Nocturne in C minor, Op. 48, No. 1
肖邦Chopin
G小调第1号敘事曲，作品23
Ballade No. 1 in G minor, Op. 23
1. Beethoven: Piano Sonata No. 14 in C-sharp minor, Op. 27, No. 2
贝多芬：升C小调第14号钢琴奏鸣曲，作品27，第2号
升c小调第十四钢琴奏鸣曲，又名“月光奏鸣曲”和“月光曲”。分为三个乐章。为德国作曲家路德维希•凡•贝多芬所作，作于1801年。这首曲子一共分为三个乐章：
第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。
第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。贝多芬在这一乐章中，又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴奏鸣曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用。
第三乐章，激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作“最后冲击”的态势。
贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。传统的格局，奏鸣曲式往往只在一个乐章里出现，而且通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，升c小调第十四钢琴奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。
第一乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。
第二乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。
第三乐章虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示升c小调第十四钢琴奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。
2. Schubert: Impromptu in A-flat major, Op. 90, No. 4
舒伯特：降A大调即兴曲，作品90，第4号
《即兴曲》是舒伯特钢琴创作中较为重要的作品，他的《即兴曲》有两组，每组四首，共八首。第一组作品90（D899），第二组作品142（D935），均作于1827年作曲家30岁时，富有悲剧意味的是，这些东西已经是他的晚期作品了，第二年舒伯特便去世了。舒伯特八首《即兴曲》中的《即兴曲Op.90 No.4》作品，充满希望的旋律仿佛洗去了舒伯特的痛苦和不幸，拯救并解脱了他的心灵枷锁，体现了音乐带给舒伯特的乐趣和心灵的安慰。
3. Liszt: Rigoletto - Concert Paraphrase, S. 434
李斯特：弄臣模擬曲，作品S.434
李斯特对于音乐素材选择问题给予了高度关注，他对歌剧《弄臣》中不同剧目的演唱桥段进行对比分析，最终决定了使用四重唱《赞美你，爱情的女神》作为钢琴改编曲的主题素材。选择该曲目的主要原因在于：《赞美你，爱情的女神》能够很好地展现出故事主要人物的性格特点，《弄臣》中的主要人物包括公爵、吉尔达、曼图亚以及利哥莱托，这四个人物性格迥异，人物关系错综复杂。李斯特在改编过程中，有意识地加入了大量伴奏织体以及和声，通过音乐张弛程度的变化以及音色强弱的交替，展现出离奇曲折的故事路径，更好地展现出了音乐作品的戏剧性，使得听众在享受音乐的同时，也受到了故事情节的感染，进一步提升了自己的审美感受。
为了表现出公爵“多情”的性格特点，其旋律主题以抒情为主，并在每一段旋律的结尾处安排了琶音，运用琶音能够展现出一种调情的意象，指代公爵是一位情场老手，游刃有余地穿梭于女人之间。
吉尔达是典型的悲剧式人物，其旋律主题以“悲伤”“绝望”为主。改编过程中，李斯特有意增加了很多八度演奏技巧，并穿插加入了一些着重标记，利用渐进式增强的旋律以及富有音乐张力的节拍，展现出吉尔达面对公爵的无情背叛，心中升腾而起的绝望与痛苦，而听众随着音乐的起伏，也会与吉尔达产生情感层面的强烈共鸣，感叹于吉尔达悲情的人生。
利哥莱托是歌剧《弄臣》中的核心人物，该人物形象非常立体，在刻画该人物的时候，李斯特以断奏的形式展现出利哥莱托的坚定，同时在旋律中加入和旋以及八度，以略为舒缓的曲调表达利哥莱托对于女儿的关爱。
为了展现曼图亚“耿直”“活泼”的形象，李斯特在其旋律主题中加入了大量跳音，快节奏的跳音给人一种欢快、充满活力的感受，与曼图亚的人物形象十分契合。
通过李斯特的改编，四个主要人物具备了四种不同的旋律主题，他在演奏过程中对歌剧原本的唱段进行了乐器化处理，通过这种方式突出人物之间的矛盾冲突，并对每一个人物的形象进行了深度渲染，达到了即使运用钢琴这一种乐器也能展现出曲折的故事，使人物的形象更加立体的水平。
4. Liszt: Sonetto 104 del Petrarca, S. 161, No. 5
李斯特：彼特拉克十四行诗第104号，作品S.161，第5号
《彼特拉克十四行诗》来自于文艺复兴时期的伟大诗人彼特拉克，他是抒情的代言人，是浪漫的本质。这本诗集是他对一位叫做劳拉的少女长达二十多年的爱慕之情。里面有着热情奔放炽热灼手的语句，是他毫不掩饰的赤诚与爱慕；也有着委婉含蓄倾吐爱意的诗词，是他难以自持的自卑与孤独。
这条长达二十多年的跋涉之路便是他在荆棘丛中追逐月光，柏拉图式的爱情是他想触碰又收回去的手。这枚满心浇灌的沧海遗珠最终成为了欧洲文学史上的一个巅峰，同时，在诗句的语言表达形式上和感情表达方式上开创了近代抒情诗之先河。
5. Liszt: Polonaise No. 2 in E Major, S. 223
李斯特：E大调第２号波兰舞曲，作品S.223
《两首波洛奈兹舞曲》Two Polonaises S.223 ，作于1851年。自从肖邦于1849去世后，李斯特于1850年始就开始撰写《肖邦传》和一些钢琴作品以纪念故友肖邦。肖邦内向的创作风格和李斯特的外向风格迥然不同，他那柔美而富于诗意、简练而富于逻辑的钢琴音乐使得李斯特深受启发。在这两首使用肖邦常用的体裁“波兰舞曲”作成的作品中，可以看到，李斯特的华丽、辉煌中增添了更多的柔美和内省。 1. c小调，3/4拍，中板。是两首中相对内向的一首。 2. E大调，3/4拍，精神抖擞的华丽的快板。是两首作品中更为著名的一首。
6. Chopin: Scherzo No. 1 in B minor, Op. 20
肖邦：B小调第1号诙谐曲，作品20
肖邦第一首谐谑曲《b小调谐谑曲》(op.20）是肖邦1831年得知波兰起义的消息后创作于维也纳的。这部作品中，肖邦已经完全超越了体裁本身的“谐谑性”，有着史诗般的气势。肖邦的生活充满了波兰年轻的诗人和艺术家的激励，充满了爱国热情和革命热情，他在写给某位朋友的信中，毫不掩饰、直截了当地说：“倘若能够的话，我要奏出所有能唤起茫然、激愤、狂怒情感的音调，为了哪怕是一鳞半爪地捉摸出场的部队说唱过的歌曲的含义，这些歌曲的零零落落的回音仍然在多瑙河畔的什么地方缭绕不散。我诅咒出国的那一刻。不计其数的晚会、音乐会、舞会使我厌倦。在这里我是这样的悲哀、郁闷、凄惨……在沙龙里，我装出一副平稳的姿态，而回到寓所后，我便在钢琴上奏出滚雷的轰鸣。”肖邦的这首谐谑曲正是这个时期他的心理状态的反应。曲中流露出强烈的悲哀和反抗意味，乐曲以两个大胆的不协和和弦开始，象征着作者“失望的叫声”，紧接着出现动荡不安的音乐形象，作者想逾越，可是力不能所及，于是疲惫不堪，陷入梦想，最后在呐喊愤怒的音乐中结束。
7. Chopin: Nocturne in C minor, Op. 48, No. 1
肖邦：C小调夜曲，作品48，第1号
于1938年出版，为肖邦第二十一首夜曲，为肖邦晚期的作品当时在病痛中的肖邦给他的朋友写道：“我感到较为虚弱，我不能创写任何东西。”李斯特提供了进一步证据，他写道：“从1848年的冬天起，肖邦无力进行有成效的工作。他不时地给一些草稿添加最后的润色，但他不能把它们内部所包含的音乐思路理顺……他留下的唯一完整的手稿就是夜曲和圆舞曲……”。
8. Chopin: Ballade No. 1 in G minor, Op. 23
肖邦：G小调第1号敘事曲，作品23
《G小调第1号叙事曲》是一首富有民族精神气质的英雄颂歌，它诞生在华沙革命失败的年代。肖邦创作这首叙事曲的时候，正流亡在法国。对祖国的热爱和对民族的希望可以说是这首叙事曲的创作动机。肖邦在音乐中所表现的“英性”和“悲剧性”的内容，事实上成为鼓舞当时波兰民族斗争的精神力量。 《G小调第1号叙事曲》是一首富有民族精神气质的英雄颂歌，它诞生在华沙革命失败的年代。肖邦创作这首叙事曲的时候，正流亡在法国。对祖国的热爱和对民族的希望可以说是这首叙事曲的创作动机。肖邦在音乐中所表现的“英性”和“悲剧性”的内容，事实上成为鼓舞当时波兰民族斗争的精神力量。 作者在引子开场白，呈示部沉重的回忆和对未来美好的向往，展开部中的爱国热情逐渐的增长，在经过展开部的洗礼，所有的怀念和回忆都有了一种英雄般豪迈的气概，在最后仍回到了悲剧性的高潮。这首曲子是肖邦又一从抒情到悲剧结局，具有较强戏剧性的作品典范。《G小调第1号叙事曲》从怀念过去开始，主部仿佛拨动了弹弦乐器，在讲述一段发人深思的故事。连接部从思虑重重变的心潮澎湃。副部是从心底里浮现出来的幸福回忆。结束部则表现了一颗飞向祖国的心。在展开部和再现部中，主部和副部的主题一再变形，表现出发扬蹈厉、英勇威武的气概，在如火如荼的尾声的尾声中结束……
艺术家介绍
文森佐•巴勒扎尼以最高荣誉毕业于米兰威尔第音乐学院钢琴系，师从阿尔贝托•莫扎提。四岁时在米兰举行的拉斯拜齐亚钢琴比赛和福斯特-里柯蒂钢琴比赛中脱颖而出拔得头筹。十六岁在巴塞罗那举行的玛利亚•卡纳尔斯比赛中获得“李斯特作品演奏奖”。于1971年赢得塞雷尼奥市波佐利钢琴大赛二等奖，同年分别赢得特雷维索市钢琴大赛、恩那市尼格利亚大赛、韦尔切利市瓦欧蒂大赛一等奖。1975年，在莫里斯•拉威尔诞辰一百周年之际，他代表国家电视台参加在法国巴黎举行的拉威尔大赛并名列前茅。
作为一名职业演奏家，他以独奏，乐队合奏及重奏的演出形式活跃于世界各大舞台，其中包括意大利各个著名歌剧院及知名音乐节中演出(拉斯卡拉歌剧院、圣卡罗歌剧院、贝鲁切利歌剧院都灵皇家歌剧院、罗马奥林匹克歌剧院、贝尔加莫及布雷西亚音乐节、杜艾蒙蒂音乐节、九月音乐节等等）。巴尔扎尼参与录制了大量广播和电视节目，同时也录制了部分黑胶唱片和CD唱片，作品包括斯卡拉蒂、莫扎特、胡梅尔、贝多芬、肖邦(全套练习曲)、罗西尼-李斯特、舒伯特-李斯特等。自1973年便开始在音乐学院从事教学，巴尔扎尼教授现任教于米兰威尔第音乐学院。他也是许多国际音乐比赛评委会成员( 维奥蒂国际音乐比赛、瑞那莎拉国际钢琴比赛、波佐利大赛伦敦国际钢琴比赛等)，并在意大利和海外开办大师班及讲座。
他不仅作为钢琴家和钢琴教师活跃于钢琴界，他还是坎图国际钢琴比赛和沃塞思雅国际音乐比赛、米兰钢琴天才音乐比赛、塞雷尼奥的波卓尼诺国际比赛、蒙特卡洛的卡瓦依青少年钢琴比赛和塔蒂尼国际音乐比赛的艺术总监。自2010年起，他被提名为波佐利钢琴比赛艺术委员会成员。自2009年起，他作为艺术总监在米兰成立了“钢琴之友”协会，该协会主要承担各类音乐节、音乐会、舞台演出和研讨会的组织筹办工作。
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