杭州中国音乐学院作曲系作品音乐会时间、地点、门票价格

1、时间：2023.11.28 19:30 周二

2、地点：杭州大剧院

3、门票价格：80-280

杭州中国音乐学院作曲系作品音乐会详情

杭州中国音乐学院作曲系作品音乐会

本场演出1.2米以下儿童谢绝入场

说明 | Notice：

1.由于演出门票的特殊性；一经出售，概不退换；

2.本场小程序支持在线选座；

3.一人一票，儿童全票，怀抱婴儿谢绝入内；本场演出1.2米以下儿童谢绝入场

4.凭电子票动态二维码或纸质票进场；

5.周一至周日工作时间9:00--17:00。

6.提供2小时停车券

*如有疑问，请咨询电话：0571-86855003

时间 | Time：

2023年11月28日周二 19:30

（全程时长约90分钟，中场休息15分钟）

地点 | Location：

杭州大剧院·歌剧院

票价 | Price：

80、120、180、280元

概况 | Profiles:

指挥：杨洋

曲目：

1、谢文辉-《鼓瑟笙鸣——鼓乐》（打击乐：汪晓）

2、刘青-《南音随想》

3、商沛雷-《八仙》

4、罗麦朔-《宋韵三叠》（古琴：钟之岳，女高音：郭橙橙）

中场休息15分钟

5、朱琳-《冬景》（琵琶：杨靖）

6、阮昆申-《启·承》

7、王东旭-《待云雾散去》

8、胡廷江-《狮子楼》（板胡：沈诚）

指挥：杨洋

出生音乐世家，毕业于中央音乐学院指挥系，师从中央音乐学院院长俞峰教授。米特罗普洛斯国际指挥大赛金奖获得者。

现任中央歌剧院音乐总监、首席指挥；杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥；杭州国际音乐节音乐总监；中央音乐学院少年交响乐团艺术总监。

作品简介

《鼓瑟笙鸣——鼓乐》为打击乐与管弦乐而作

谢文辉作曲

《鼓瑟笙鸣——鼓乐》是一部打击乐与管弦乐队作品，其创作灵感的萌发地在九曲黄河的乾坤湾。在那里，黄河悠远缥缈的气韵和壮丽磅礴的气势, 给人超然于世的激越,让人心生敬畏。在那里，信天游的歌声、祈福的鼓声、华阴老腔的呐喊声在人民心中响起，在美丽山河中飞扬、回荡……

作品由四个部分构成，激情澎湃的快板、悠远飘渺的慢板、气定神闲的行板和高亢嘹亮的快板。在乐队三声强奏、短促和环绕式音型的高速推进下音乐拉开了序幕，弦乐队大胆地运用爵士乐中切弓的演奏方式，发出快速粗粝的摩擦声，与打击乐独奏家气定神闲、从容地演奏形成了紧打慢唱的音响效果，展现出“华阴老腔”原始的质朴感，豪迈洒脱。在行板部分，打击乐独奏家悠然自得地拍击着康加鼓，伴随着弦乐队的和声铺衬，行进式的重复音型在逐渐加厚的声音层中将乐队音响张力拉到极限。当小号吹奏出陕北“信天游”的主题时，犹如一缕阳光漂浮于全乐队的齐整强奏之上，仿佛人们看到了曙光和希望。

谢文辉

作曲家简介

谢文辉博士任教于中国音乐学院作曲系，副教授、研究生导师。她先后毕业于中国音乐学院和美国辛辛那提大学音乐学院，主要师从于著名作曲家施万春先生和Joel Hoffman教授。

作为中国国家艺术基金“青年创作人才”、北京市“青年拔尖人才”、美国麦克道威尔艺术家文艺营“驻营作曲家”，谢文辉的作品多次受到国内外著名交响乐团、室内乐团和艺术机构的委约，如中国交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、荷兰Ereprijs管乐团、塞尔维亚广播交响乐团，以及荣获格莱美音乐大奖的美国纽约时代乐团等，并在中国北京现代音乐节、英国BBC Radio 3古典音乐电台、荷兰青年作曲家大会、美国阿斯本音乐节、塞尔维亚国际音乐节、意大利奇吉阿娜音乐节等国际舞台上展演和推广。

演奏家：汪晓

现任杭州爱乐乐团打击乐声部副首席。杭州文广集团优秀青年人才；杭州市高层次人才；浙江省青年文艺“新松”计划重点培养人选。2016年被浙江省省委浙江省人民政府评为“浙江省G20杭州峰会工作先进个人”。

汪晓被聘请担任第十届至第十七届全国青少年打击乐比赛评委一职；中德两国共同举办的“蜂鸟中国青少年音乐比赛”聘请担任全国打击乐比赛评委。

她被邀请作为客席演奏家参与演出的乐团有：美国匹兹堡交响乐团，美国克里夫兰交响乐团，新加坡交响乐团，马来西亚爱乐交响乐团，德国魏玛国家歌剧院，德国德累斯顿国家歌剧院交响乐团，德国耶拿爱乐交响乐团，澳洲塔斯美尼雅交响乐团，澳门交响乐团等；她曾合作过的国外著名指挥家有洛林.马泽尔，查尔斯.迪图瓦, 克里斯蒂安.泰勒曼, 克里斯托弗.艾绅巴赫，曼弗雷德霍尼克，水蓝，郑明勋等；曾合作的国内著名指挥家有，余隆，俞峰，杨洋，张国勇，邵恩，李心草，张艺等。

汪晓毕业于美国卡内基梅隆大学音乐学院和德国魏玛李斯特音乐学院，获得打击乐演奏硕士学位。于2010-2013年在德国魏玛国家歌剧院工作，担任打击乐声部演奏员。

《南音随想》乐曲介绍

南音，福建闽南地区的传统音乐，也是中国现存历史最悠久的古汉族音乐，2009年被列入世界级非物质文化遗产。

《走马》是南音的四大名“谱”之一，也是南音中难得有动感的作品。

本次创作，作曲家运用《走马》的音调素材，结合福建地区提线木偶戏的意趣，试图挖掘南音中别具一格，妙趣横生的音乐形态，并采用管弦乐的音乐语言来呈现。

作曲家介绍：刘青

中国音乐学院作曲系教授，博士生导师，复调教研室主任，华人女作曲家协会副主席，中国音乐家协会作曲与作曲技术理论学会副秘书长，中国民族管弦乐学会理事。

作为多项国家级艺术项目的独立作曲，她的作品委约来自于中国交响乐团，中央民族乐团，新加坡青年华乐团，北京民族乐团，湖南民族乐团，芬兰国际历史键盘音乐节，国际女音乐家音乐节，北京传统音乐节等，并登上纽约林肯中心、华盛顿肯尼迪艺术中心、墨尔本雅典娜音乐厅、中国国家大剧院等世界舞台。获得包括中华人民共和国文化部“文华音乐作品奖”；“新绎杯”民族管弦乐协奏曲银奖；美国普林斯顿国际作曲比赛一等奖；全国民族管弦乐作品(青少年题材)比赛金奖等国内外奖项。

主要作品：民乐室内乐《煞尾》、《惜惜盐》，中西混合室内乐《凤·凰》，《点轨迹》，古筝协奏曲《入漫》，民族管弦乐《偶·戏》、《琴弦上的叶儿羌》，管弦乐《家园》、《南音随想》，国乐剧《春江花月夜》（北京艺术基金作品），跨界融合多媒体民乐剧《九歌》（国家艺术基金作品），双钢琴《霓裳羽衣幻想曲》等。由她担任音乐总监&作曲完成的《如梦令》中国诗词琴歌原创情景音乐会，2021年4月成功首演于国家大剧院台湖艺术中心。

《八仙》作品简介：

八仙是汉族民间传说中广为流传的道教神仙。他们均为凡人得道，个性十分鲜明。本曲逐一描写了八位神仙的人物形象及性格特点。共分五个乐章：

I 吕洞宾：自幼熟读四书五经。曾于唐宝历元年中进士，后隐居终南山。八仙中代表文人形象。第一乐章主要体现中国古代文人高雅闲适、淡泊宁静的气质。

II 张果老蓝采和：张果老在八仙中代表老人的形象。他出入常倒骑一匹白驴。能使仙术“气绝身死”，似“老顽童”一般。蓝采和在八仙中代表年轻人、流浪艺人形象。常手持拍板，乘醉而歌，似狂非狂，机捷谐谑。第二乐章描绘了张果老智慧、幽默的老人形象，又用独奏小提琴描写蓝采和醉歌以及“众人齐和”的场景。

III 韩湘子何仙姑：韩湘子在八仙中代表才子，少爷的形象。风流潇洒，手持笛箫。何仙姑是八仙中唯一的女性。她温柔美丽，手持莲花。第三乐章描写才子佳人，充满着浪漫与婉约。长笛代表韩湘子作为主奏乐器贯穿整个乐章。

IV 曹国舅铁拐李：曹国舅原是皇亲国戚，八仙中代表权贵。铁拐李是跛足道人的形象，手持铁拐，黑脸蓬头，貌似乞丐。第四乐章通过主题对比的写法，把两个性格迥异的人放在一起，表现“亦庄亦谐”的效果。

V 汉钟离：八仙中代表武将的形象。他赤面伟体、威风凛凛。第五乐章的情绪是热情奔放的。其中运用了中国戏曲中“紧打慢唱”等特色。

乐曲以“文”开端，以“武”结束，力图生动还原八仙多姿多彩的形象。

作者简介：

商沛雷，青年作曲家，中国音乐学院作曲系复调教研室教师。中央音乐学院作曲博士，德国汉堡音乐与戏剧学院作曲博士。曾与国家大剧院管弦乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、中央音乐学院交响乐团、德国汉堡交响乐团、E-MEX 室内乐团、Volans 室内乐团、维也纳Wiener Collage室内乐团等中外乐团合作，在北京、上海、杭州、维也纳、萨尔茨堡、汉堡、慕尼黑、纽约、旧金山等地上演作品。曾十余次获得国内外重要作曲比赛奖项，包括第三期国家大剧院青年作曲家计划第一名及“最受乐手喜爱”作品奖等等。多部作品曾由上海音乐出版社、德国 Schott(朔特)出版公司以及人民音乐出版社出版。

《宋韵三叠》

宋朝为中国古代文化最丰盛的时期，其中南宋姜夔有着特殊的地位。除了与辛弃疾并为南宋词坛领袖外，作为词曲作家的他在词调音乐上的艺术上及思想上均达到了较高水平，尤其是现存《白石道人歌曲》乐谱一部最能展现其艺术成就。

在上世纪中叶，这部乐谱经过杨荫浏、阴法鲁两位先生的翻译，于1957年出版《宋姜白石创作歌曲研究》一书，该书向人们展示了南宋时期的音乐，并且在演奏上进行复原。

本作从文献中挑选了三个较有意思的作品，分别是《杏花天影》《古怨》《玉梅令》来编创。其中《杏花天影》至今日尚有多个不同解释，个别版本相差甚远，最终采用了音域最宽之版本。而《古怨》为现存最早的琴歌乐谱，也是《宋韵三叠》使用古琴的原因。最后《玉梅令》是范成大先谱曲，后姜夔填词而成，其中“花长好、愿公更健”一句颇为喜欢。

罗麦朔

罗麦朔－博士，毕业于莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院。现中国音乐学院作曲系副教授，杭州爱乐乐团副团长。同时担任北京市教委“和谐之声”合唱团驻团作曲、美国亚裔基金会“iSING!”项目音乐制作人。

其作品常年在多个世界顶尖音乐场所奏响：纽约林肯中心、西雅图大教堂、莫斯科音乐学院音乐厅、香港大会堂、新加坡大会堂、澳门文化中心、高雄至德堂、中国国家大剧院、北京音乐厅、中山音乐厅、上海音乐厅、上交音乐厅、苏州大剧院、广州星海音乐厅等。近期的音乐创作受到中国交响乐团、中央民族乐团、新加坡文化艺术理事会、上海民族乐团、广东民族乐团、“iSING！festival”等国内外重要音乐机构委托。

曾获得第十四、十七届、十八届中国音乐创作文华奖、2021年紫金文化艺术奖、“中国之声”国际作曲比赛、中国民族管弦乐作品比赛、俄罗斯“拉赫玛尼诺夫国际作曲比赛”、“国际现代艺术与教育比赛”作曲--钢琴比赛等多个国内外重量级音乐奖项。此外，电影音乐《六年六天》获得澳门国际电影节最佳音乐奖。作品《胤禛美人图》获得2015年国家艺术基金资助演出，并由中央音乐学院出版社出版。

古琴：钟之岳

上海音乐学院高层次引进人才，民族音乐系副教授，硕士研究生导师

“国家艺术基金”青年艺术创作人才项目资助获得者

上海高校“青年东方学者”

泰国宣素那他皇家大学、新加坡莱佛士音乐学院等外聘硕士生导师

自幼学习音乐，师从上海音乐学院戴晓莲教授副修古琴演奏专业。作为古琴演奏家：现任中国民族管弦乐学会古琴专业委员会（中国琴会）理事、新加坡华乐总会理事、新加坡古琴协会会长、国际中国音乐家联合会古琴学会常务理事等。编写并出版《纸短“琴”长--古琴流行改编曲谱集》（北京邮电出版社）、《新加坡古琴考级曲集》（The TENG Ensemble Ltd）等乐谱。

女高音：郭橙橙

中央歌剧院女高音歌唱家，国家一级演员。中宣部“全国宣传思想文化青年英才”、“五个一工程奖”；文旅部“优秀青年演员奖”、“青年拔尖人才”获得者；教育部留学服务中心国外学历学位认证专家。

毕业于世界著名的法国巴黎高等师范音乐学院。分别以总成绩第一名的成绩获得 “声乐歌剧艺术高级演唱” 文凭；及 “ 声乐歌剧表演最高级演唱家”文凭（博士）。

出演二十余部中外歌剧的女一号，如《采珠人》、《军中女郎》、《蝴蝶夫人》、《茶花女》、《弄臣》、《丑角》、《魔笛》、《拉克美》、《梦游女》《拉美莫尔露琪亚》、《爱之甘醇》、《唐帕斯夸来》、《玛纳斯》、《红军不怕远征难》、《热瓦普恋歌》、《山林之梦》、《红帮裁缝》、《马可波罗》、《郑律成》、《蝙蝠》、《老实人》、《西区故事》等。

在参与二十余部歌剧演出的同时，郭橙橙还参与了大量各种形式音乐会的演出。并成功地在国内多地举办了多场个人独唱音乐会。长期参加中央歌剧院的《歌剧经典》、《歌剧GALA》、《高雅艺术进校园》等各种类型音乐会。与杭州爱乐、深圳交响乐团、贵阳交响乐团、宁波交响乐团、重庆市歌舞剧院、天津歌舞剧院等长期合作，参与其每年音乐季的演出，演唱了众多中外作品，如格里埃尔《声乐协奏曲》、《贝多芬第九交响曲》、《弥赛亚》、《江姐组曲》等等。并且多次代表文化部及中央歌剧院出访，足迹遍布意大利、瑞士、法国、澳大利亚、加拿大、中东等国家.

《冬景》作品简介：

《冬景》是为琵琶与管弦乐队而作的三个乐章的作品。每个乐章用一首描写冬天情境的诗作为意象。

本场音乐会演奏第一乐章。第一乐章的意象来自于唐代诗人柳宗元的诗作——《江雪》。音乐语汇从诗作的京剧老生韵白中产生，韵白及其元素贯穿并结构全曲。音乐在琵琶与乐队上，塑造了孤独、傲雪的独钓者在遐景苍茫、迩景孤冷中的寒江独钓图。

朱琳

博士，中国音乐学院作曲系教授、博士生导师。先后毕业于中国音乐学院和上海音乐学院，师从王宁、高为杰、杨立青教授。中国音乐家协会作曲与作曲理论学会理事、北京音乐家协会理事、中国民族管弦乐学会理事。

朱琳在创作中不断寻求突破，力图通过不同视角将大家熟知的事物带入新的意象表达之中。在与诸多著名音乐家、乐团的合作中，践行并印证个人的创作理念。主要作品有：管弦乐《幻想》《背影》《雁翎甲》；琵琶协奏曲《冬景》；民族管弦乐《舞之光影》《侗乡》《夏之翼》；室内乐《无词歌》《江舟赋》《芬芳》《仓才》《田间五段景》《采莲》等。曾荣获文化部（文华音乐作品奖）、台湾省立交响乐团、民族管弦乐学会（新绎杯）等作曲比赛的奖项。其作品曾在法国Avignon作曲夏令营、法国“龙之声”音乐节、上海之春国际音乐节、东盟音乐周、上海音乐学院当代音乐节等重要活动中上演，其作品被纳入多项合辑中出版。作为项目负责人，独立承担多项课题研究，曾入选“北京市优秀人才”和“北京市高校青年拔尖人才”项目，并多次参加北京市教委“创新团队”“双一流”项目的音乐创作。

琵琶：杨靖

著名琵琶演奏家、教育家；中国音乐学院教授、博士研究生导师；刘德海艺术专项基金艺委会主任、中国音乐家协会琵琶学会副会长、中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会常务副会长；乐海乐器签约艺术家。

作为演奏家，杨靖多次荣获全国琵琶比赛大奖，荣获第七届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民乐演奏家称号；录制出版了数十张琵琶专辑、黑胶唱片和史上第一张低音琵琶独奏专辑；演出足迹遍及五十余个国家及地区。她的演奏朴素、自然、形神统一，具有强烈的艺术生命力和感染力，被誉为“当代最具舞台艺术魅力的琵琶演奏家”。她还创建了“杨靖琵琶室内乐团”和“紫禁城室内乐团”，以新的理念和追求，探索了民族文化在当代室内乐中的内涵表现及其跨越地域时空的国际性和时代感，得到了国内外业界的高度赞誉和爱乐者的喜爱。

作为教育家，在杨靖的带领下建立了以“传统主课+琵琶室内乐”多种授课模式为特色的琵琶主课课程，被教育部认定为国家级一流本科课程；众多学生曾获得了国家级琵琶独奏大赛的重要奖项，并成为多所音乐高校和海内外著名中国民族乐团的业务骨干；发表、出版了多篇学术论文、琵琶教材和中国第一部全媒体琵琶室内乐教程。为琵琶专业主课教学开辟了新的教学模式，通过独奏、室内乐重奏、乐团合奏的演奏人才协理训练，为培养具备综合能力的专业型琵琶演奏人才探寻了一条新路径。

阮昆申-管弦乐《启.承》

乐曲简介：

一百年前启，一百年来一代代的传承。中华民族的复兴之路，这近一百年里伴随着中国共产党的成长。去创造未来，去追寻光明梦想！音乐恢弘大气，朝气蓬勃，深情，表现了新时期中国的奋发图强，砥砺前行的精神。

阮昆申：

教授，博士生导师；北京市宣传部“四个一批”人才；中国音乐学院作曲系作曲教研室主任；中国民族管弦乐学会创作委员会副会长。获国家艺术基金创作项目，北京艺术基金创作项目支持。出版专著（译著等）6部。获奖成果共20余项。承担国家级、省部级项目。创作涉及有交响乐，协奏曲，大型套曲，民族管弦乐，室内乐，舞剧，音乐剧，大型实景剧、声乐、器乐独奏作品等100余部（首），及160余部影视音乐等。作品经常在国内、国际上演，并多次获国际、国内奖项。

《待云雾散去》作品介绍：

本曲创作于2020年新冠疫情爆发之际。作品以半音化和声勾勒出细腻的多声部线条，碎片化的主题材料贯穿始终，通过管弦乐队的丰富色彩和音响张力构建戏剧冲突和音乐表现力，抒发了困难时期人民众志成城、无坚不摧的精神力量，表达作者心中对生命无常的惋惜，对美好未来的坚定信念和希望。

王东旭：作曲专业博士，中国音乐学院作曲系青年教师。

2004年—2015年就读于中国音乐学院附中和大学，先后取得作曲专业学士和硕士学位， 2019年取得中央音乐学院作曲专业博士学位，先后师从于阮昆申教授和秦文琛教授。

主要作品和奖项包括：交响乐作品《待云雾散去》获文旅部2022-2023年“时代交响”创作扶持计划；2018年获批国家艺术基金“青年创作人才资助项目”；民族管弦乐作品《踏影欢歌》入选全国青少年民族管弦乐征集展演优秀作品，由中央民族乐团首演；双簧管独奏曲《秋雁》获“中国之声”（第一届）作曲比赛三等奖；民族管弦乐《山谣随想》获新加坡国际华乐作曲比赛“青年作曲家”奖，由新加坡华乐团首演并录制唱片；古筝与弦乐四重奏《竹风》获美国普林斯顿中国音乐节国际作曲比赛三等奖等。

作品《狮子楼》介绍

狮子楼是《水浒传》中武松斗杀西门庆之地。关于武松的爱、恨、情、仇，全都爆发并终结于狮子楼，惊心动魄的故事情节和强烈的戏剧冲突为作品提供了最大的表现空间。

作品包含几个明确的场景——A.北宋街景；B.兄弟情义；C.勇武精艺；D.噩兆；E.复仇；F.斗杀；G.阴阳两隔的兄弟对话；H.昂然重生。

一切都在这里终结，恩怨化为尘埃；又一切都在这里重生，勇气化为信念。写作过程中，作曲家全身心融入武松这个人物的内心——为亲人，赴汤蹈火，万死不辞；为正义，不屈不挠，抗争到底。

作曲家介绍

胡廷江：中国音乐学院作曲系副主任、副教授、中国音乐家协会理事、北京文联理事、北京音乐家协会副主席、北京市青联委员。

先后师从杨青、金湘、王黎光教授学习理论作曲。作有歌曲《春天的芭蕾》、《看山看水看中国》、《玛依拉变奏曲》、《炫境》、《爱莲说》、交响合唱《百年荣光》、板胡协奏曲《狮子楼》、唢呐协奏曲《春度玉门关》、笛子协奏曲《江晖》、小提琴与乐队《零零年代的追忆》、管弦乐《诡局》、《摇篮曲》等。

2014年，其作品《春天的芭蕾》获得第七届北京市文学艺术奖；2015年，获评中央电视台“光荣绽放”十大青年作曲家；2018年，获中国音乐学院教学能力与展示与评比活动一等奖；2016年至2018年，担任中央电视台“全球中文音乐榜上榜”常任嘉宾评审；两次受邀CCTV音乐频道作为主讲嘉宾录制“音乐公开课”栏目；2019年，获庆祝建国70周年群众游行指挥部音乐组专家称号，承担群众游行作曲、编曲等任务；作品《看山看水看中国》入选中宣部“庆祝建国70周年优秀歌曲100首”，并作为群众游行“绿水青山”方阵音乐；2021年，中共北京市委授予其“北京市优秀共产党员”称号；2022年，先后获得第二届全国高校教师教学创新大赛北京赛区一等奖、全国赛一等奖。

演奏家介绍：

沈诚：中国音乐学院教授，博士研究生导师，现任华中科技大学艺术学院院长，中国民族管弦乐学会副会长,普及民族音乐艺术委员会名誉会长,中国艺术职业教育学会音乐专业委员会主任，中国音乐家协会民族弓弦乐学会副会长,香港中乐团艺术顾问，星海音乐学院客座教授、吉林艺术学院特聘硕士研究生导师。曾任中国音乐学院研究生院院长、附中校长，中国艺术职业教育学会副会长等。

沈诚师从我国弓弦乐大师刘明源先生，是中国第一位板胡专业硕士。2019年获“北京市高等院校教学名师”荣誉称号，2017年获中国民族管弦乐学会“新绎杯-中国杰出民乐演奏家”荣誉称号，1995年获“富利通”杯中国乐器国际独奏大赛板胡专业金奖，曾获文化部“珠穆朗玛优秀演员奖”、“区永熙音乐教育成果奖”，北京市优秀教师等荣誉称号。

沈诚长期活跃在国内外的音乐舞台上，曾与众多著名音乐家和中西乐团合作，应邀赴50多个国家参加艺术节和访问演出。1997年创建了具有广泛国内外影响的中国少年民族乐团,近年来作为蜚声海内外的紫禁城室内乐团成员，参与了一系列深入研究民族民间音乐传统和民族音乐时代创新的国际合作项目。

沈诚多年致力于音乐教育事业，培养了众多优秀音乐人才，主持编撰了多部民族音乐国家示范教材，创作发表了多部音乐作品与学术论文，担任“十三五”国家重点出版项目《华乐大典》板胡卷主编，出版了数十张音乐CD专辑，广泛参与国内外的重要学术活动，担任国内外重大音乐赛事评委，应邀赴世界各地学术机构、院校讲学，为民族音乐教育事业和民族音乐的发展与推广做出了突出的贡献。

中国音乐学院介绍

中国音乐学院建立于1964年，是国家“双一流”建设院校、“全球音乐教育联盟”秘书处学校。学校坚持党的领导，坚持社会主义办学方向，以“承国学、扬国韵、育国器、强国音”为办学理念，以倡导和建设“中国乐派”为办学定位，以高水平研究型大学为办学类型，以建设世界一流大学为办学目标，独具中国音乐教育和研究特色，积极传承并大力发展中华优秀传统音乐文化，多年来被誉为“中国音乐家的摇篮”“中国音乐的殿堂”。

中国音乐学院具有完备的学科体系，学科建设水平处于全国领先地位。学校拥有音乐与舞蹈学一级学科博士、硕士及学士学位授权点和“音乐与舞蹈学”博士后科研流动站，是“接受中国政府奖学金来华留学生院校”。教育教学覆盖研究生、本科、附中（预科）三个层次，构成集音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、音乐教育为一体的全方位学科布局。学校设有中国音乐理论研究院（音乐学系）、作曲系、指挥系、中国声乐艺术研究院（声乐歌剧系）、国乐系、管弦系、钢琴系、艺术管理系、教育学院、思想政治理论教学部、基础教学部、附属中学等教学单位，形成以中国音乐理论、中国音乐创作、中国音乐表演及音乐教育多维一体的教学体系。

学校师资力量雄厚，凝聚众多在行业内外有着重要影响力的名家名师。师资教学与科研团队是由国家级高层次人才、全国文化名家暨“四个一批”人才、国家级教学名师、教育部新世纪优秀人才、享受国务院政府特殊津贴专家、全国各专业协会会长、北京市“高创计划”领军人才、北京市“高创计划”教学名师、国家有突出贡献中青年专家、北京市教学名师、北京市长城学者、北京市拔尖人才等构成的一流师资队伍，为建设国家级“中国民族声乐教学团队”、国家级“中国民族器乐教学团队”、国家级特色专业建设点、教育部人才培养模式创新实验区、北京市哲学社会科学研究基地、北京市重点学科、承担国家级重点科研项目等科研工作提供了坚强有力的智库资源支撑。

建校五十余年来，学校的人才培养成果丰硕，涌现了大批著名的国际化人才，向海内外输送一万多名各专业优秀毕业生。学校坚持开放办学方针，先后与 85 所世界一流大学及国际知名院团建立战略合作关系，为促进中外音乐文化交流和资源共享提供了重要渠道，为中国音乐的继承、发展和弘扬做出重要贡献。

学校坚持不忘本来、吸收外来、面向未来的发展思路，探索并建立特色鲜明的中国音乐教育体系。与此同时，学校全面推动“中国乐派”的建设与发展，成立中国乐派交响乐团、中国乐派国乐团、中国乐派少年弹拨乐团，创建中国乐派高精尖创新中心、中国乐派研究院等具有国际学术视野和影响力的高端科研平台，建设具有中国特色世界一流高水平研究型音乐学府。

作曲系介绍

中国音乐学院作曲系是学校成立最早、师资力量最雄厚的二级系部之一，现有作曲、作曲技术理论、视唱练耳、电子音乐四个本科专业方向，具有学士、硕士和博士三个层次的人才培养体系。

作曲系有着光荣的历史，一批在国内外有影响的专家、教授，不仅见证了作曲系和学校的发展壮大，同时也用他们的艺术人生记载了中国当代音乐发展的历程。首任系主任由马可院长兼任，历任系主任有张肖虎、施万春、高为杰、樊祖荫、杨通八、王宁、高佳佳、金平。现任系主任高缨教授。

作曲系现有教职工46人，其中专业教师42人，在职专业教师中教授11人，副教授20人，博士生导师10人，硕士生导师18人。在职和返聘教师中享受国务院政府特殊津贴8人，获教育部“首届全国教材建设一等奖”1人，获文化部“区永熙优秀音乐教育奖”3人，北京市高校教学名师4人，北京市优秀教师1人，北京市属高校“高层次人才”1人，“青年拔尖创新人才”4人，拥有北京市级科研团队2个，北京市优秀本科育人团队2个，北京市课程思政教学团队1个。作曲系还拥有国内领先的电子音乐工作室，为师生提供了科研教学及创作的资源保障。

如今作曲系培养的学生已遍及海内外，他们中有活跃在国内外乐坛的作曲家，各大音乐院校作曲与作曲技术理论方向的骨干教师，专业院团驻团作曲、出版社的责编、媒体行业的音乐主持人、记者，流行音乐界的自由音乐人，基层音乐教育工作者等等，在各行各业为建设和繁荣祖国音乐事业贡献着力量。

作曲系坚持党的领导，秉承中国音乐学院“承国学、扬国韵、育国器、强国音”的办学理念，准确把握学校“中国乐派8+1、思政+X” 课程体系建设内涵，认真落实相关建设任务，以深化课程体系改革为抓手，为实现学校双一流建设提供坚实基础。作曲系积极建设一流学科，努力打造国内音乐专业院校品牌“金课”，探索中国音乐教育体系之作曲教学体系的构建和“中国乐派”之作曲创作体系建设层面的传承与发展之路。在音乐创作、理论研究和教材建设等方面取得了突破性进展，为培养具有扎实作曲理论基础、深厚人文素养与广阔国际视野的复合型音乐创作人才奠定基础。