北京2023 屿庐青年艺术节时间、地点、门票价格
1、时间：2023.10.21 - 2023.11.26
2、地点：山中天艺术中心·玄馆
3、门票价格：10-20
北京2023 屿庐青年艺术节详情
Untitled Source Youth Art Festival
艺术家：黎家齐，金海生，姜方舒，黄佩姗，何梦雨，程越，白梦帆，Kenji Sakai，翟文卿，叶东江，文爵，孙玛侬，施意，刘玉洁，李双强
开幕：2023年10月21日15：00
展期：2023年10月21日至11月26日
地址：北京市朝阳区酒仙桥北路751艺术区北一门，山中天艺术中心·玄馆
展览门票
正价票：20元
优待票: 10 元
入场时间：周三至周日11：00-20：00（周一、周二闭馆，最晚入场时间为19：30）
展览前言：
屿庐线上平台联合山中天艺术中心，由中国当代艺术档案馆担纲学术支持，于2023年5月共同发起第二届「屿庐青年艺术节」，面向全国青年艺术家展开征集海选，本次收到600余位艺术家投稿，经过评委初审后，现已产生15位入围的优秀青年艺术家，即将于10月21日，在山中天艺术中心·玄馆内呈现群展。
屿庐青年艺术节关注着每一位艺术创作者的生态问题，在当下时代的种种不确定性中，如何用艺术的方式提供更多元视角的创作可能，如何打破、重建？又如何在被大量信息充斥着的景观社会中，重建个体对社会及生命的感知力。此次展览入围的15位艺术家，作品以架上为主，结合部分影像及摄影作品，他们的创作从个人主体的感受出发，致力于对个人精神以及周遭世界的思考，或源自对消费主义，个人主义等时代表征的意义回应，抑或植根于时代背后的深层语法。本次展览，屿庐联合艺术家力图在上述背景下构建多元意义的共生与平衡，并最终将评选公布1位“屿庐年度青年艺术家”，敬请期待。
关于艺术家：
黎家齐
黎家齐2019年本科毕业于中央美术学院，期间赴英国格拉斯哥艺术学院访学；2021年以国家公派留学生的身份从美国芝加哥艺术学院硕士毕业。现工作生活于大湾区。
黎家齐专注视觉艺术领域，擅长绘画和现成品创作。他沉溺于电子器物，探究异域审美输出带来的文化真空，杂糅相关视觉记忆，思考潜藏在背后的消费逻辑。
金海生
金海生，1994年生于山东烟台，毕业于日本武藏野美术大学油画系。现工作生活于日本东京。
金海生在对东亚地区的精神状态与文化符号进行了观察、经验与探索的基础上，以“脆弱”与“精神病”为主题，创作了一系列的绘画、影像等作品。 在他的作品当中常能看到人体与植物、昆虫、动物等形象的层叠或转换、融合的现象。其流动的如水性颜料一般的流畅的笔触给人深刻的印象。他在中国、中国香港、日本等地进行作品发表和展览。目前为主于东京画廊 BTAP、TakuSometani Gallery 等画廊展出，在日本长野县、中国河 南郑州、广东省广州市等地参加过驻地项目。
姜方舒
姜方舒，1983年生于山东昌邑，2007年毕业于中央美术学院。
姜方舒的创作过程中会较多的借鉴早期敦煌壁画的东西：“树比山大，人比山大”的布局；飘逸的线条轮廓；一些鲜明的色彩；以及夹杂着岁月的斑驳感。用“肉乎”的笔触描绘时间、欲望和不应该被遗落的本真，他试图在事物和意念消散前留下斑斓的记忆；即使是至暗至冷的孤独时刻，也相信有光的存在。
黄佩姗
黄佩姗出生于云南大理，现工作和生活于纽约和大理。
她于2018年毕业于中国传媒大学广告学院并获得学士学位，在2022年取得马里兰艺术学院纯艺术硕士学位。她的作品曾展出于三影堂摄影艺术中心，中国广告博物馆，清影艺术空间，纽约前波画廊，LATITUDE Gallery，:iidrr Gallery，洛杉矶M+B Gallery等。黄佩姗的创作跨越多种媒介，包括图像、影像、雕塑和装置。她的作品深入探讨物理景观和情感景观之间的相互作用，探索物体和空间的情感共鸣，通过对色彩、材料和诗意情感的巧妙运用，以及通过它们所创造的叙事来表达审美观点。在过去两年中，黄佩姗通过 "人造自然 "系列及其衍生子系列，探索了城市系统与自然和人之间的多重关系。她的作品还关注生活在当代城市景观中的少数民族群体。
何梦雨
何梦雨，1993年生于甘肃兰州，现居浙江杭州，2017年毕业于中国美术学院，获学士学位。2021年毕业于中国美术学院，获硕士学位。
何梦雨一直在探索镜像与多重空间，凝视镜像，审视自我，反思关系，进而思考人作为自我的真实。镜像是现实世界的反射， 隐喻着除了真实世界之外的其他想象，它们是或平行或交织的多重空间，有着无限的可能性。这种无限的可能令她着迷，但现实只能选择一次，其他的可能性都将成为想象与寄托，遗憾与憧憬相互交织，构成了她的生活，也构成了她的画面。
程越
程越，1995年生于中国，生活工作于中国、法国和加拿大。
程越目前驻地于法国弗雷努瓦(LeFresnoy)当代艺术创作中心/高等艺术研究院，并且正在加拿大魁北克大学攻读当代艺术博士学位。她的创作探索了城市和工业的变革与自然 环境的相互交织，形成独特的关系。她通过融合纪实和数字技术，创作了一系 列作品，包括图像、视频、装置和雕塑等多种媒介的混合，旨在引发观众对人类与人造空间以及自然之间关系的思考。在她的实践中，不仅创作和呈现艺术 作品，还努力引导观众思考乌托邦与反乌托邦问题，质疑我们所处时代的各种特殊现象。这些现象包括可持续性问题、人类与环境的相互关系，以及工业在 人类生存中的角色。 通过探索这些主题，她希望引发观众对人类、自然和工业之间复杂的社会学关系进行辩证性思考。她对人类中心化社会下引发的生态危机提出了疑问，并倡导人们反思自身在这场辩论中的立场，唤醒观众对环境与人类互动的意识。
她的个人艺术历程一直秉持学术和机构性的方向，她的作品曾在法国阿尔勒摄影节、法国里尔摄影中心（个展）、法国Le Fresnoy国家当代艺术中心、Régala画廊、瑞士日内瓦摄影中心、 瑞士Foto美术馆、中国CDSA艺术视频大赛、中国天津美术学院、比利时HANGAR摄影艺术中心、拉康 布尔高级视觉艺术学院、德国多特蒙德大学以及希腊卡拉马塔电影节等国家机构展出。 此外，她还与瑞士AOYF基金会、法国卡地亚基金会和法国里尔摄影中心建立了长期的合作关系。
白梦帆
白梦帆，生于1994年，在纽约视觉艺术学院获得纯艺术硕士学位，在四川音乐学院获得油画学士学位。
她的作品在世界范围内广泛展出，包括 SPACE776 画廊(纽约&首尔)、Volta 艺博会(瑞士巴塞尔)、OCAT Institute (北京)、CGK 昆明当代美术馆等。目前生活工作于上海和纽约。
白梦帆的艺术创作围绕城市景观的细微之处展开，呈现出城市人造景观与其中辗转旅居的个体在心理层面的微妙互动， 揭示全球城市景观暧昧不清、虚实难辨的特点，进而追问拟像时代“真实”何在。她冷静富有张力的点线面构图隐晦地讨论抽象美学和人造景观之间的辩证关联，也暗含在人造环境的表象之下对于无形秩序的探索和发掘。
Kenji Sakai
Kenji Sakai，2022年毕业于武藏野美术大学版画学部研究生院。
Kenji Sakai主要在日本东京活动，艺术家通过不同的时间维度捕捉个人体验引发的情感变化。通过作品，他们寻求确认和回应自己在当代社会中的位置和存在。他们的创作涵盖了广泛的媒介，主要包括丝网印刷和油画，偶尔也涉足三维作品，从而拓宽了他们的艺术表达范围。
翟文卿
翟文卿现居住生活于北京，2021年于宾夕法尼亚州立大学获得艺术学士学位。
翟文卿的作品强调了人类在无意义追求上的执念，她选择使用尽可能少的标志性物品的组合，来阐述⼀个值得探讨的叙事线。
叶东江
叶东江，四川美术学院油画系硕士，深圳市青年美术家协会会员，四川美术学院艺术教育学院综合艺术系教师。
2020年参加“城西野处”展览（重庆），2020年参加”丛生与共振“展览（重庆），2022年参加破冰计划2022年度展览（沈阳），2023年参加深圳青年美术大展，2023年参加四川美术学院教师作品年展（重庆）。作品《春季限定献祭》、《its crow-ed》被四川美术学院美术馆收藏。
文爵
叶东江，四川美术学院油画系硕士，深圳市青年美术家协会会员，四川美术学院艺术教育学院综合艺术系教师。
2020年参加“城西野处”展览（重庆），2020年参加”丛生与共振“展览（重庆），2022年参加破冰计划2022年度展览（沈阳），2023年参加深圳青年美术大展，2023年参加四川美术学院教师作品年展（重庆）。作品《春季限定献祭》、《its crow-ed》被四川美术学院美术馆收藏。
文爵
孙玛侬，1996 年出生于法国巴黎。2012 年与家人定居中国。2015 年毕业于中国美术 学院附中、2019 年毕业于中央美术学院本科生壁画系第三工作室、2022 年毕业于中央 美术学院研究生油画系第三工作室。
孙玛侬喜欢通过创作描绘儿童，从生活中捕捉一些无关紧 要的事，寻找人物本身散发的某些情绪并在绘画的过程中将其放大。她的作品常常平铺在 地面完成，把多种媒介当作画笔，试图强行给自己的创作添加一些不舒服，自由又失控的 氛围。
参与的部分展览包括:“Canal dream art festival“（slash arts，伦敦，2023）；“朋友的朋友”个展（蔡锦空间，北京，2023）；“小大人“个展（星空间画廊，北京，2023）；“锐气来袭——央美毕业生邀请展(第一回 )”(遇见博物馆静安馆， 上海，2022);“局部城市”(瓦美术馆 ，北京，2021);“候鸟三百”(阿那亚，河北， 2021)“当速度成为形式，在屏幕里生活”(山中天艺术中心，北京，2020);“传 统，现在和未来”(Art·des 画廊，北京，2019);“毕业歌”(方圆美术馆，北京， 2019);“你好!艺术家”(今日美术馆，北京，2019);“Favorite Pratice”学院 本色(中国美术学院美术馆，杭州，2018);“青春·足迹”(中央美术学院，北京， 2017);“INTER-YOUTH 国际青年绘画展”(中国美术学院，杭州，2016)。《The Tooth Fairy》获得毕业作品一等奖，并被中央美术学院美术馆收藏(2019)。
施意
施意，1993年出生于广东潮州。先后毕业于广州美术学院与威尼斯美术学院，现生活工作于广州。
施意关注那些摸不着的东西，在宗教、民俗、野史等文本中获取灵感，作品以架上绘画为主。
刘玉洁
刘玉洁，1984年生于重庆大足，2009年研究生毕业于四川美术学院油画系。现工作和生活于北京。
2016年，刘玉洁个展《轨迹－时间的架构》香港巴塞尔博览会Insight单元，香港。作品主要探讨绘画与空间的转换关系。在架上绘画的状态下，通过绘画与空间的不同转换方式，实现视觉及意义的多重关系。在绘画中，风景以几何形式的方式进行表现。空间及光线参与其中，尽可能使风景在不同空间的转换及引导下，具备某种宗教意义的精神性和仪式感。
李双强
李双强，1992 年生于辽宁丹东。本科：2012年全国造型第六名考入中央美院造型学院；2014 年进入版画系第一工作室，导师张桂林，李晓林，祝彦春；2016年毕业于中央美术学院版画专业，获学士学位；毕业创作《迷失者的悲歌系列》被中央美术学院美术馆收藏；获中央美术学院本科生优秀创作奖； 硕士：2018 年考取中央美术学院版画系硕士研究生，导师祝彦春教授；2021 年毕业于中央美术学院版画专业，获硕士学位 ；毕业创作《灵泊》系列被中央美术学院美术馆收藏；2023年考取中央美术学院主题性美术创作方向博士。
关于主办方：
屿庐
屿庐是一家专注于艺术领域的文化体验与创意服务平台，与山中天艺术中心、十点睡觉艺术空间同属于清霄文化旗下。屿庐提供丰富的工作坊、出版、课程、讲座等艺术周边的内容与服务，并联合艺术机构举办读书会、论坛、展览、驻地等相关的系列项目活动。旨在打造专业的艺术互联平台，为公众提供丰富多元的艺术知识及美学情境，让更多人走近艺术，开启艺术创意生活新视界。
购票须知
使用时间：
2023年10月21日—2023年11月26日（周一、周二闭馆；国家法定节假日请查看场馆公告）
开放时间：
周三至周日11：00—20：00（最晚入场时间为19:30）
优待票使用说明：
学生（硕士研究生及以下）可享受优待票5折优惠，请持相关有效证件现场购票；
免票适用人群：
身高1.2米以下儿童(需由一位成人陪同入场）、教师、残障人士、现役军人、消防及警察、医护工作者、60周岁以上(含60周岁） 人群可免费观展，请携带相关证件到现场购买；（一位成人仅可携带一位免票儿童观展，若携带多于一位，则需购买相应数量优惠门票）；
验票流程：
持电子购票二维码现场兑换纸质票，到展厅入口核销入场；
或持纸质票在场馆前台验票后入场；持电子购票二维码现场兑换纸质票，到展厅入口核销入场（门票即收款凭据，不支持开具发票）
北京2023 屿庐青年艺术节观演指南
√儿童说明
身高1.2米以下儿童(需由一位成人陪同入场）
