【杭州】2022西溪艺术节|江苏省昆剧院 小剧场昆剧《319·回首紫禁城》时间、地点、门票价格
演出时间：2022-09-17 星期六 19:30
演出地点：西溪天堂艺术中心
门票价格：100、160、260、360
【杭州】2022西溪艺术节|江苏省昆剧院 小剧场昆剧《319·回首紫禁城》详情
2022西溪艺术节|小剧场昆剧《319·回首紫禁城》
【杭州·西溪天堂艺术中心】
2022西溪艺术节
小剧场昆剧《319·回首紫禁城》
2022年9月17日（周六）19:30
票价：360/260/160/100 元
【适合年龄】建议6岁以上人士观看
【演出时长】约70分钟（以现场为准；不设中场休息；迟到或中途离场观众，需待节目适当时候、在工作人员带领下有序进场）
【特别注意】
请提前至少半小时以上到达剧场换票处换取纸质票后检票入场，特别提醒第一次来剧场的观众，请提前做好出行、到达剧场路线及停车攻略，亦可详询上述客服。
【剧目介绍】
公元1644年4月22日（农历甲申年3月19日）明朝最后一任皇帝——明思宗朱由俭寂然地坐在已经空无一人的大殿中，回忆往昔，唏嘘不已！这是他生命中的最后一天。此时此刻，执政十七年中那些与自己息息相关的各种人物一个个地浮现在眼前……
就在几个时辰前，他带剑闯到坤宁宫，在这里朱由检做了一件无比残忍的事，亲人们相继倒在他的眼前。北京四月的拂晓，仍然是很寒冷的，可是更冷的却是朱由检的心。虽然他一直坚持认为自己不是亡国之君，但是除了他，又有谁来承担这一切呢？
【主创介绍】
总导演：柯军
江苏省演艺集团总经理，艺术总监。江苏省戏剧家协会主席，江苏省昆剧研究会会长，第十一、十三届全国人大代表。师承张金龙、白冬民、侯少奎先生，为“传”字辈表演艺术家郑传鑑关门弟子，又受到周传瑛、包传铎等前辈传教。 获中国戏剧“梅花奖”，“文华表演奖”，“江苏省文华导演奖”，“江苏紫金文化奖章”，全国文化名家暨“四个一批”人才等。代表作有昆曲《顾炎武》《临川四梦汤显祖》《夜奔》《宦门子弟错立身》《邯郸梦·云阳法场》《铁冠图·别母乱箭》《桃花扇·沉江》《九莲灯》等。导演作品有中英版《邯郸梦》、《醉心花》、《梧桐雨》、《319回首紫禁城》。自导自演了实验版《夜奔》、《藏》、《余韵》、《浮士德》等先锋昆曲。他秉持昆曲发展需要“最传统 最先锋”理念。编著《一桌二椅·夜奔·朱鹮记》、《汤莎会》、《艺传流芳》、《说戏》、《素昆》，个人专著《说戏》荣获“2018中国好书”。
编剧：袁伟
国家二级演员，工丑、付。师从周传沧、姚继荪、范继信等先生。
擅演《下山》、《游街》、《访测》、《山门》、《酒楼》、《小放牛》等剧目。由他担任编剧的实验昆剧《319·回首紫禁城》，近十年来在南京、北京、香港等地多次演出，获得专家和观众的好评及《新华日报》等主流媒体的赞誉。曾成功策划并制作国家一级演奏员潘中琦、王建农的四台个人音乐会，完成大型昆剧《白蛇传》及折子戏《霸王别姬》的编剧工作。
唱腔设计：迟凌云
国家一级演奏员。毕业于江苏省戏剧学校，专工昆剧音乐专业。现任江苏省演艺集团昆剧院艺术指导委员会主任。
其在昆曲的传统唱腔、腔格和音乐曲牌理论上颇有研究。昆曲腔格理论师承王正来先生，多次在“北京大学百周年纪念讲堂”、“北京国家图书馆”、“香港城市大学”、“香港文化艺术中心”等地举办《昆曲艺术》讲座。在昆曲传统曲牌填谱技法上也深谙先古精髓，代表作品有昆剧《醉心花》、《梅兰芳·当年梅郎》、《世说新语》系列、《眷江城》、《逐梦记》、《幽闺记》、《二胥记·哭秦》、《春江花月夜·乘月》等。
舞美/灯光设计：郭云峰
1985年毕业于江苏省戏剧学校，一级舞美设计，国家艺术基金专家组成员，江苏省舞台美术协会理事，现任江苏省演艺集团昆剧院舞美总监。
曾担任昆剧《牡丹亭》、《绿牡丹》、《梁山伯与祝英台》、《白罗衫》、《幽闺记》的舞美、灯光设计，《小孙屠》、《窦娥冤》、《红楼梦》、《醉心花》、《魏良辅》、《逐梦记》及新概念昆剧《藏.奔》、《3.19》的灯光设计，其中《小孙屠》荣获第三届江苏戏剧节灯光设计奖。
导演/主演：杨阳
国家二级演员，工文武老生。
2014年拜知名昆曲表演艺术家黄小午为师，2019年拜知名昆曲表演艺术家柯军为师。擅演《夜奔》、《沉江》、《别母乱箭》、《对刀步战》、《望乡》、《云阳法场》、《酒楼》、《洗浮山》、《胡判》、《看状》、《小商河》、《雅观楼》、《蜈蚣岭》等折子戏。在《319•回首紫禁城》《顾炎武》《临川四梦•汤显祖》《伯龙夜品》等剧中担任主演。参演大戏《1699·桃花扇》、传承版《桃花扇》、《南柯梦》、《梧桐雨》、《眷江城》等。导演作品《319•回首紫禁城》，在首届中国戏曲小剧场艺术节，首届北京当代戏曲小剧场艺术节，江苏紫金文化艺术节，首届好腔调小剧场戏曲季等艺术节中展演。曾获第六届江苏戏剧奖·红梅大赛金奖、第四届江苏省文华表演奖、第二届“黄孝慈戏剧奖”金奖，入选“333高层次人才培养工程”、江苏省首批“紫金文化艺术优秀青年”等。
主演：徐思佳
江苏省昆剧院国家二级演员。
1998年进入江苏省戏剧学校昆剧科学习，2004年毕业，工闺门旦、正旦。师从龚隐雷、胡锦芳、张继青、梁谷音、徐云秀等老师。2013拜于知名昆曲表演艺术家、戏曲最高奖“梅花奖”得主胡锦芳先生门下。曾受教于张继青先生。基本功扎实，扮相大气俊美，音色圆润明亮，戏路宽广，正旦、闺门旦俱佳，兼演六旦，唱念有情，善演角色内心。擅演《牡丹亭》中的杜丽娘、《朱买臣休妻》中的崔氏、《长生殿》中的杨贵妃、《贩马记》中的李桂枝、《卖子投渊》中的郭氏、《逢舟》中的李贞丽、《断桥》中的白素贞、《刺虎》中的费贞娥等，并在《1699桃花扇》《南柯梦》《春江花月夜》《逐梦记》《醉心花》《梅兰芳·当年梅郎》《眷江城》《瞿秋白》中担当主要角色。除传统剧目外，也多次参与朱鹮计划，多次参演跨领域实验创作。曾获首届京昆艺术紫金奖“新秀奖”、首届京昆艺术紫金奖“表演奖”、紫金文化艺术节“优秀表演奖”、全国戏曲“红梅杯”成年组金奖、全国青年昆曲演员展演表演奖、首届“黄孝慈戏剧奖”戏剧奖、第二届京昆艺术紫金奖“优秀表演奖”，入选江苏省首批“紫金文化优秀艺术青年”、江苏省‘333’工程高层次人才培养对象。
主演：孙晶
国家一级演员，中国戏剧家协会会员，江苏省戏剧家协会会员。
1998年进入江苏省戏剧学校学习昆剧表演专业，2003年进入江苏省演艺集团昆剧院工作至今。攻净、老生，师从赵坚、周志毅、杨才、黄小午、方洋、侯少奎、陈治平、雷子文、姚继焜等老师。于2012年拜方洋老师为师学习净行，2019年江苏省“名师带徒计划”拜黄小午老师为师学习老生行。擅演《九莲灯·火判》《祝发记·渡江》《风云会·千里送京娘》《单刀会》《天下乐·钟馗嫁妹》《虎囊弹·山门》《牡丹亭·冥判》《铁冠图·刺虎》《白罗衫·诘父》《牡丹亭·问路》《牧羊记·望乡》《桃花扇·寄扇》《桃花扇·逢舟》《世说新语·开匣》《朱买臣休妻》等，在《1699·桃花扇》《南柯梦》《曲圣魏良辅》传承版《桃花扇》《西楼记》《逐梦记》《幽闺记》昆剧现代戏《梅兰芳·当年梅郎》《世说新语》系列等大戏中担任副导演以及主要角色。担任昆剧《南柯梦》、《春江花夜月》的脸谱设计。曾获全国昆曲优秀青年演员展演“十佳新秀”、第三届江苏戏剧奖·红梅奖大赛银奖、第六届江苏戏剧奖·红梅奖大赛金奖、首届“黄孝慈戏剧奖”戏剧奖，2018年被列入‘333’高层人才培养工程，2019年入选江苏省“名师带徒计划”、“紫金文化艺术优秀青年”。
主演：钱伟
江苏省演艺集团昆剧院国家二级演员，江苏省戏剧家协会会员。
工丑。师从李鸿良、张金龙、林继凡、计韶清、张寄蝶、陶波等。2013年正式拜知名昆曲表演艺术家张寄蝶为师。擅演剧目：《水浒记·借茶》、《水浒记·活捉》、《十五贯·访鼠测字》、《牡丹亭·问路》、《风筝误·前亲》等，曾在《1699·桃花扇》《南柯梦》，原创现代昆曲《眷江城》《瞿秋白》中担任重要角色。曾荣获全国昆曲优秀青年演员展演“展演奖”、第八届江苏戏曲红梅奖“银奖”、第三届优秀青年京昆演员“紫金·新秀奖”。
【专家评论】
很难见到传统戏剧演员会想到去做实验剧，可以说这在全世界都是最先锋的戏剧演出。我们为了追求戏剧的本质，不管是传统的还是当代的，都可以进行合作，光顾着仅仅做传统或当代，是不可能的。通过做《319•回首紫禁城》这样的尝试，才能找到这种本质，演员们将学到的东西带回传统的戏剧里。我是一直做当代戏剧，做当代戏剧还是要学习传统的东西。戏剧是由人参与的表现方法。古典传统戏剧里面的最重要精髓，比如身体怎样活动，训练的方法，最精髓的都留在传统里面。这样的传统的好东西不断给我启发，但这并不是轻易地模仿传统。传统戏剧里面有很多很多启发性的东西，有很多以后可以发展的东西。特别给我很深的印象的是主演杨阳，他的进步很大。
——日本高圆寺艺术总监佐藤信
我觉得《319•回首紫禁城》是个很重要的开始，对昆曲来说是，对昆曲演员来说也是。在戏曲舞台上来说这是个很重要的悲剧，因为传统戏曲中真正的悲剧很少。杨阳选择了崇祯这个人物，在崇祯的时代里，他们每个人都是无可避免地自我结束。传统表演艺术因为被动保守，更容易将自身传承的艺术，退缩及停留在被欣赏或被研究的层次，直至故步自封。理想的传承者一定也是创作者。理想的创作者一定知道传承的重要性。传承、创作都不需要自卑，不需要自大。如果他们能在圈内圈外出入自如，他们就能将圈子整顿，然后将圈子边缘打松。如果他们能在技术内外出入自如，他们就能拓展艺术，然后发挥传统成当代。
——荣念曾
《319·回首紫禁城》尝试素颜、尝试素声，尝试着素衣，尝试从昆曲传统的“一桌二椅”极简至一把椅子为轴心。这把椅子从开演前散落在舞台上，就以象征的意义存在。人旁若无人地上台组装它，直到尾声时椅子升空坠落破碎，以影子的形式复现，完成了一个轮回，这是一个王冠（王权）的轮回。先锋的昆曲应该是怎样的？其实是没有固定样子的，《319·回首紫禁城》以回归为先锋昆曲之动力，回归到人的内心、回归到唱念做打本身、回归到昆曲排练场、回归到舞台至简。然后跨越，跨越古典昆曲的框，跨越戏曲的扮演，跨越舞台的边界。去重建场，重建实与虚的关系，重建人与舞台的关系。这是一批对昆曲有追求的人想要的现代表达。
——中国艺术研究院戏曲研究所副研究员张之薇
【媒体评论】
有人说，思想对于戏曲这个舞台根本不重要，因为戏曲看的是技术。“如何主动思考和创造，一直是戏曲演员最为缺乏的。”作为昆曲前辈，柯军在这部戏里看到的“莽”，是下一代昆曲人的主动思考，主动创造和未来的无限可能。正如杨阳对自己这部戏的评价：“有些时候，我们停留在想，但因为这部戏，我们走出去了，我们有自由飞翔的可能，我觉得这就是最大的意义。”——现代快报+/ZAKER
“清水出芙蓉，天然去雕饰”这两句诗突然在这里有了绝佳的诠释。“原来姹紫嫣红开遍”，华服砌末堆叠的昆剧，做做减法后，是这个样子。——荔枝网
椅子和光影的运用是《319·回首紫禁城》里颇为夺人眼球的部分，有着多重寓意的椅子从完整到残缺，代表着崇祯帝一生的兴衰，而角色间影子的巧妙转换也暗含着权力的更替和身份的转换。——中国作家网
【演出团队】
总导演：柯军
编剧：袁伟
导演：杨阳
唱腔设计：迟凌云
舞美/灯光设计：郭云峰
主演：杨阳、徐思佳、孙晶、钱伟
【入场须知】
（1）入场前请出示微信/支付宝杭州健康码，并进行实名制登记核验和体温检测；杭州健康码核验无效、体温高于37.3℃或出现相关症状者将被谢绝入场。
（2）入场后请全程佩戴口罩，并按照座位号间隔就座，与他人保持距离，不得随意更换座位。
（3）按现时疫情防控规定，现场演出须限制入场人数为最大容量的75%。如疫情防控调整标准，我们会相应加开或减少座位。
【演出须知】
1.由于门票特殊性，一经售出，无法退换，望知悉！
2.演出1人1票，儿童需凭票入场
3.该演出约提前15分钟开始检票（以现场为准）
4.购买电子票客户购票成功后可凭购票登记的姓名和电话在西溪天堂艺术中心换票处换取纸质门票入场
5.入场后请务必关闭手机或调至震动/静音状态及将手机屏幕调至最暗
6.剧场内禁止携带有色饮料和食物、专业摄录设备、打火机等物品
7.本演出全程禁止摄影摄像
