重庆《戏仿争夺》——六位青年油画艺术家的多重编码时间、地点、门票价格
1、时间：2023.9.24 - 2023.10.17
2、地点：新邻里艺术中心
3、门票价格：19.90
重庆《戏仿争夺》——六位青年油画艺术家的多重编码详情
新展预告 | 戏仿争夺——六位青年油画艺术家的多重编码
戏仿争夺——六位青年油画艺术家的多重编码
Parody Battle: The Multifaceted Encodings of Six Young Oil Painters
前言 | Introduction
如果说艺术是一场模仿游戏，
那么深陷于游戏场中的艺术家应如何取得胜利？
如果说21世纪是一个图像时代，
那么深陷于图像媒体中的艺术家应如何使用图像？
如果说一次艺术展览是一次剧场表演，
那么深陷于身份塑造的艺术家应如何演绎自己的角色？
自古以来就有许多学者对 “戏仿（Parody）”一词进行阐述、演绎与重构，从词源学考察，“戏仿”最早见于亚里士多德《诗学》第二章中的“Parodia”,记载一位用滑稽方式摹仿史诗的作家赫革蒙（Hegemon）。在后续的研究发展中，“戏仿”的含义指向“滑稽”、“诙谐”、“戏谑”式的模仿效果，18世纪的修辞学家将“戏仿”等同于“低劣的摹仿”，带有“贬义”、“否定”、“轻蔑”的批判视角。到了20世纪，在现代文学艺术的创作实践中，“戏仿”的形式得到了认可与赞同，文艺理论家巴赫金在谈到戏仿的类型时强调：“我们可以戏仿另一个人的风格作为自己的风格；也可以戏仿另一个人观看、思考、说话的典型或个性化方式。”戏仿在巴赫金的探讨下具有了浓郁的“狂欢”色彩，是可以让人们压抑的情绪得以宣泄的方式之一。在后现代艺术发展中，“戏仿”的双重含义更加丰富，“既解构地批判又建构地创造”，它的褒贬性取决于使用者把“戏仿”放置于何种文化语境，如何使用“戏仿”搭建一种对话方式。
本次展览的标题“戏仿争夺”，从词性上可以理解为两种语义：第一种语义，“戏仿”为名词，“争夺”为动词，意为“对戏仿的争夺”；第二种语义，“戏仿”为动词，“争夺”为名词，意为“对争夺的戏仿”。本次展览的标题将通常意义上的“语病”句放置在艺术展览的开放语境中，从两种语义的指向上对话6位当代青年油画家的图像编码。
第一种语义——“对戏仿的争夺”，对话的是当下的文化实践，抖音短视频、小红书、B站等平台的盛行，把人与人之间的沟通模式从文字语言转变为图像视觉，图像“戏仿”已成为人际交往的惯常方式。为了回应当下的“戏仿”传播，本次展览强调戏仿行为的传播性和游戏性，激发大众参与到艺术家的图像编码中，体验艺术创作的情绪表达与深层思考。在此层面上，“戏仿”的意涵具有中立意味，并无特意的批判与赞同，它作为人们通达酒神精神的路径之一。
第二种语义——“对争夺的戏仿”，对话的是当下的场域情形，能源资源的短缺、气候环境的变化、国际形式的动荡、就业环境的艰辛等等时代困境，让“争夺”的原始意味更加突显，人们无法逃避竞争，人们必须参与争夺，解决生存困境。本次展览中，6位艺术家借油画艺术为工具，利用各自的图像创作“争夺”大众眼球，以一次剧场化的“争夺”仪式，建构一个争夺场域，吸引在场观者的目光，共同争夺图像时代的话语建构。
不在模仿中创造，就在模仿中死亡。
文：谭晚星
If art is a game of parody, then how can artists deeply immersed in the game field achieve victory?
If the 21st century is an era of images, then how can artists deeply immersed in image media make use of images?
If an art exhibition is a theatrical performance, then how can artists deeply immersed in identity construction interpret their roles?
Since ancient times, many scholars have expounded, interpreted, and reconstructed the term "parody." From etymological research, "parody" was first seen in Aristotle's "Poetics" Chapter 2, recording the writer Hegemon who imitated epic poetry in a humorous manner. In subsequent research and development, the meaning of "parody" pointed to a comical, humorous, and satirical parody effect. 18th-century rhetoricians equated "parody" with "inferior parody," with a critical perspective that carries negative and contemptuous connotations. In the 20th century, in the creative practice of modern literary and artistic works, the form of parody gained recognition and approval. Literary theorist Bakhtin emphasized when discussing types of parody: "We can imitate another person's style as our own style; we can also imitate another person's typical or personalized way of viewing, thinking, and speaking." Under Bakhtin's exploration, parody took on a festive atmosphere and became one of the ways to release repressed emotions. In the development of postmodern art, the double meaning of parody became richer, "both deconstructive criticism and constructive creation." Its positive or negative connotation depends on how users place parody in a cultural context and how they use parody to establish a way of dialogue.
The title of this exhibition, " Parody Battle," can be understood in two semantic ways: the first semantic interpretation is that " Parody " is a noun and " Battle " is a verb, meaning "the battle of Parody "; the second semantic interpretation is that " Parody " is a verb and " Battle " is a noun, meaning "the parody of Battle." The title of this exhibition places the commonly understood "grammatical error" sentence in the open context of an art exhibition, engaging in dialogue with the image encoding of six contemporary young oil painters from the two semantic directions.
The first semantic meaning - " the battle of Parody ", is a dialogue about current cultural practices. The prevalence of platforms like Douyin, Xiaohongshu, and Bilibili have transformed the communication mode between people from textual language to visual images. The act of " Parody " has become a common way of interpersonal communication. In response to the current spread of " Parody ", this exhibition emphasizes the communicative and playful nature of imitation, encouraging the public to participate in the artist's image coding and experience the emotional expression and deep thinking of artistic creation. At this level, the meaning of " Parody " is neutral, without any specific criticism or approval. It serves as one of the paths for people to access the spirit of Bacchus.
The second semantic meaning - " the parody of Battle ", is a dialogue about the current situation and circumstances. The scarcity of energy resources, climate change, international instability, and difficult employment environments are all challenges of our time that highlight the primal meaning of " Battle ". People cannot escape competition; they must participate in the struggle to solve survival problems. In this exhibition, six artists use oil painting as a tool to create images that " Battle " for public attention. Through a theatrical " Battle " ritual, they construct a field of competition, attracting the gaze of the audience present to collectively vie for the construction of discourse in the age of images.
To not create in parody is to die in parody.
By Tan Wanxing
参展艺术家/About Artist
NO.1
熊艳妮Xiong Yanni
1998年生于中国重庆，2020年毕业于重庆师范大学，现四川美术学院研二学生。作品一直借助超现实主义的手法，受巴洛克艺术影响也较多，画面中喜爱运用大的斜线和曲线造成运动感。同时融入对当今视听艺术的看法的元素。受电影影响较大。作品中试图传达出对电影场面调度手法的学习与运用。情绪性和对当下社会的一些感受也是力图能够通过画面进行表达。喜欢研究油画技法，但认为一切技法与形式都是为了画面内容服务的。
作品阐释：社会剧场这个概念在很早以前就有人提出了，但是在我没有接触到这个概念之前，不自觉地就会追求一种奇观化、剧场式的画面效果，并非刻意为之。正印证了社会剧场中那句话，每个人都在扮演着各自的角色，并且一直都在进行着表演。画展这个系统本身就存在画家、作品、观者这三个“器官”组成的整个“身体”。于是我就参与了这样的游戏，因为对于我来说，人生都会结束的，总得为自己选择一种游戏的玩法。记忆、社会等都是我一直在表达的主题。这些东西，时刻发生着的，都在刺激着我。
我想发声，用我的画代替我的声音。
参展经历
2019
《下午》，“2019ing”，白空间
2020
《潜》，重庆师范大学毕业展获优秀作品，重庆师范大学
2021
《不矛盾律》，四川美术学院“追溯时间的痕迹”工作坊，四川美术学院
《不矛盾律》，西安䕻空间
2022
《潜》，第十三届中国高校美术作品学年展获优秀作品，北京中外视觉艺术院
《盯视》，四川美术学院造型艺术学院油画系第二十九届学生作品年展，虎溪公社
《盯视》，美国第六届“黑白艺术”大赛获荣誉奖，美国艺术
《巴别塔》，美国第十一届女性艺术获优秀奖，美国光时空艺术馆
2023年
《戏剧一号》，四川美术学院创生主题展第八期，四川美术学院
《戏剧一号》，获国际安徒生艺术奖金奖，丹麦国际安徒生艺术奖
《家庭聚会》，获法国2023年圆形基金会荣誉奖，法国圆形基金会
《逃避》，四川美术学院第三工作坊，虎溪公社
部分佳作呈现
《绿野仙踪》150x150cm 油画 2023
《聚会》150cmx150cm 油画 2023
《无题》200cmx120cm 油画 2023
NO.2
刘扬Liu Yang
2000年生于重庆， 2018—2022年就读于重庆师范大学绘画系，2022年就读于四川美术学院油画系至今。
作品阐述：
“自人类踏出第一步以来，无人曾自问我们为何步行，如何步行，是否我们会永远步行，是否能走得更好”“行走”在我们的生活里熟悉又陌生，它已然成为了一种生活状态，无关处境与信仰，我们每天都在“行走”或急或慢,亦或明确与迷茫…我们在时空中不曾在一点驻留，永远向前。
2023
《交错》—“线程”造型艺术学院油画系第30届学生作品年展—CAEA美术馆
《镜》—“漂移”研究生作品主题展第九期—造型艺术学院楼
《遨游》—“知觉仿像”研究生作品主题展第八期—CAEA美术馆
《幻》—“大象微至”第三届重庆小幅油画作品展—重庆师范大学美术馆
《面壁》—“空间与地方:中国社区美育行动计划”—重庆u城天街
《无题》—四川美术学院造型艺术学院油画系研究生工作坊成果汇报展—虎溪公社
《交错2》—第三届”重构”青年艺术家作品展—界外美术馆
2022
《幻》—四川美术学院第十九届研究生作品年展—虎溪公社
部分佳作呈现
《单向度的人》 80x120cm 布面丙烯 2020
渡50x60cm布面油画2023
方向50x60cm布面油画2023
NO.3
陈正豪Chen zhenghao
B.1997 广西桂林四川美术学院
2016级本科
2020级研究生 | 师从庞茂琨教授
作品阐述：
《入眠》系列表现清醒与睡眠之间的自省状态，在即将入眠的阶段，于幻觉中省视自己与周遭的经历。在脑内幻境中，自己或如同分裂一般，接受着自我内心与外在环境的多重 指摘;或囿于昼短夜长，一边空洞地沉溺在短暂的光明之中，一边不禁地想要遁入黑夜;或在夜巡中，拨开杂草， 凝视黑洞之下漂浮于丛中的躯壳。
《入眠》系列是艺术家从个人感知出发，对个体身处于绚烂的当代场域中，自我认同缺失与自我探讨愿望的表达。也期望通过在这样的语境中的继续探索，唤起当代青年的集体记忆与共鸣。
部分佳作呈现
《子夜》150x200 布面油画 2023
《短昼》150x200 布面油画 2023
《嫣丛》150x200 布面油画 2023
NO.4
郭传钰，1999年出生于四川自贡，2021年毕业于四川音乐学院，现四川美术学院研三学生。
作品阐述：
本人关注一些超现实主义和现实主义作品，一面迷恋于潜意识带给绘画的神秘感、奇异怪诞，又不乏对现实生活的感受力。本次展览作品聚焦于“自由”这个关键词，从自身对于压力的感受为基点，延展到对‘不同个体在相同的生活环境中所产生的压力感完全不同’的思考，最终决定呈现一组自我感受与客观环境相互连接的作品面貌，作品用了大量的条形线条相互交织约束，让画面束缚感加强，但配合一些绚烂的色彩和轻松的形象，让画面情绪保持正负平衡。
2019
《牛头写生》布面油画，成都市高新区逐梦新时代,奋进谱新篇美术书法作品展
《牛头写生》布面油画，川音美院第十二届作品年展
《往生系列》观念摄影，川音美院第十三届作品年展
2021
《呼唤我》布面油画，川音美院夏一站毕业展
2023
《方寸之地》布面丙烯，空间观念下的绘画工作坊展览
部分佳作呈现
140x80cm未命名 油画 2023
未命名 100x70cm油画 2023
方寸之地230x180cm 油画 2023
NO.5
李辽林Li Liaolin
1997年，重庆人，本科毕业于四川美术学院，研究生就读于四川美术学院油画系。
主要作品形式涉及绘画，空间装置等等综合材料创作。
作品阐述：
我尝试将图像、材料形式的可能性与视觉、空间联系起来，在新形成的空间中搭建创作。其表面的绘画也让其有发生关系的契机，使得物的游戏成为可能并解蔽其自身。
部分佳作呈现
60cmx45cm 塑料袋上综合材料 2021
60cmx45cm 木板上综合材料 2021
43cmx43cm 纸板上综合材料 2022
NO.6
耍惹石主Shuare shizhu
彝族
1992 出生于四川马边
2017 年毕业于四川音乐学院美术学院油画系， 本科学士学位
2020 年毕业于四川音乐学院美术学院油画系， 研究生硕士学位
作品阐述：
动物在逃脱，人体在极限运动，我觉得那时的身体是自由的.与神最接近，由此组织成我的画面结构.有时候我觉得会有某种神秘在注视着这张画，因为在彝族环境中成长，外加对科学、哲学的认知欠缺.所以对神秘有所依赖绘画磨平了我对他人和社会的不满、愤怒、思考，也消耗了青春，也许，年后自己的心态还是这样因为它会让时间越来越快。
艺术家参展经历：
1. 2017 年 川音油画系本科生毕业展 成都 七彩堂
2. “都市之眼” 青年当代艺术展 成都 合景•摩方
3.“共鸣” 中国艺术金融年会 成都 文轩美术馆
4. 青衿计划 2020
5. 透视-街子 成都 街子 古镇 2021
6. 循环飞地 成都 相艺术 2021
7. “地方密码” （成都双年展平行展） 天府美术馆 2021
8.《生长实验室•潮流中国——“烎” 跨界艺术展》 成都 世纪城 2021
9. 个展《胚衣》 占空间 香橙艺术港 2021
10. 《生成》 四川乐山 屿艺术空间 2022
11. 双人展《2022“x4” 计划》 成都 初为艺术空间 2022
12. 交子市集「爱是万物」 艺术现场 成都 2022
13. “异源图层” 作品邀请展 成都 蓝顶美术馆 2022
14. “从” 群展 成都 从空间 2022
15. 个展《我的， 动物， 该， 如何？ 》 上海 ARTfordable 2022
16. 《愚见 温暖》 艺术家群展 上海愚见 MEET U 艺术空间 2023
17. 个展《蒙格》 成都 安全谷（老川锅厂） 2023
部分佳作呈现
《我的动物该如何》 110cmx110cm 油画 2021
《我的动物该如何》 120cmx160cm 油画 2021
《我的动物该如何》 120cmx90cm 油画 2021
策展人/Curator
谭晚星 | Tan Wanxing
四川美术学院2023级博士生在读
研究方向：美术创作与理论
1994年生于重庆大足，喃喃诗艺创办人，大足作家协会会员
青年艺术家/策展人/诗人
艺术策展
《“时”与“器”——废墟之下单元展》 重庆灰空间 2017
《暗夜独白——油画系五人联展》 重庆有空间 2018
《“洞穴”——青年艺术家邀请展》 四川美术学院新媒体系系展厅 2018
《“喃喃”——艺术家的诗+艺》 重庆界外美术馆，下南道等 2018-2023
《纸上的光和影——20位摄影诗人镜头下的世界》 广东南粤银行重庆分行 2019
《向你的目光流淌》 重庆白空间 2021
学术支持/Academic Host
孔维强，任职于四川美术学院视觉艺术研究院，主要从事图式符号学、分析哲学、现象学等方面的研究工作。承担多项省部级社科规划项目，一项省部级重大委托项目主研，发表学术论文十多篇，出版专著《中国画数理逻辑研究》、《图式生成逻辑》。
展览信息
戏仿争夺
Parody Battle
——六位青年油画艺术家的多重编码
The Multifaceted Encodings of Six Young Oil Painters
策展人：谭晚星
Curator: Tan Wanxing
学术支持: 孔维强
Academic Host: ：Kong Weiqiang
艺术家:刘扬 耍惹石主 陈正豪 郭传钰 李辽林 熊艳妮
Artists: Liu Yang, Shuarer Shizhu ,Chen Zhenghao, Guo Chuanyu ，Li Liaolin, Xiong Yanni
海报设计:余林治
Poster Design: Yu Linzhi
开幕时长:2023年9月24日 星期天 3:00—6:00pm
Opening Ceremony: Sunday, September 24, 2023, 3:00-6：00 pm
展览时间:2023年9月24日至2023年10月17日
Exhibition Period: September 24, 2023, to October 17, 2023
展览地点：重庆市九龙坡区科园二路38号
九龙意库新邻里艺术中心
Exhibition Venue：New Neighbourhood Arts Centre,NO.38 Keyuan 3rd
road,Jiulongpo District Chongqing
媒体支持: 雅昌艺术网 上游新闻 艺术人人网 在艺APP 搜狐新闻 艺术头条 小红书 抖音
Media Support: Artron, Shangyou News, Artrenren.com, In Art APP, Sohu News, Art Headlines, Xiaohongshu, Douyin
开幕流程
3：00-3：30PM 开幕式
3:30-3:40PM 开幕合影
3:40-4:10PM 艺术家秀场
4:10-4:30PM 自由交流
4:30-6:00PM 研讨交流
注：本次展览展示作品40余幅，角色扮演（Cosplay）来现场看展的朋友可免费领取一套纪念明信片
重庆《戏仿争夺》——六位青年油画艺术家的多重编码观演指南
√儿童说明
1.2米以上儿童需持票入场
