2023北京上海四重奏与上海交响乐团音乐会时间、地点、门票价格

北京上海四重奏与上海交响乐团音乐会时间、地点、门票价格

1、时间：2023.10.2 19:30 周一

2、地点：保利剧院

3、门票价格：100-880

北京上海四重奏与上海交响乐团音乐会详情

北京上海四重奏与上海交响乐团音乐会

演出名称：第二十五/二十六届北京国际音乐节

弓弦协奏重磅回归

上海四重奏与上海交响乐团音乐会

演出时间：2023年10月2日 19:30

演奏：【上海四重奏】第一小提琴：李伟纲、第二小提琴：于翔

中提琴：李宏刚、大提琴：尼古拉斯·萨瓦拉斯

乐团：上海交响乐团

指挥：孙一凡

演出时长：93分钟，包含中场休息 15 分钟

演出票价：VIP880/680/380/180/100元

*此演出1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上（含1.2米）儿童凭票入场

近年来，上海四重奏频繁出现在上海交响乐团的舞台上，每当这四位有着丰富的室内乐与独奏经验的弦乐演奏家在乐团里担任客座首席时，上海交响乐团都会迸发出与往常不同的声音与能量。四位演奏家丰富的经验与强大的气场让他们成为了上海交响乐团的最强助力，如今这对搭档将把这种独特的音质带到北京国际音乐节的舞台。斯特拉文斯基的《普尔钦奈拉》组曲标志着作曲家在接连完成三部杰出的芭蕾舞剧后音乐风格的再次进化，也标志着斯特拉文斯基新古典主义时期的正式开始。关于本场音乐会的第二部作品——贝多芬的《大赋格》，作为20世纪音乐先驱的斯特拉文斯基曾评价它“永远都会是当代音乐”，这首结构极其复杂的单乐章弦乐四重奏作品虽然令两百年来的聆听者时常觉得无所适从，但也正因为此而散发出致命的吸引力。音乐会的最后，约翰·亚当斯的《绝对玩笑》带领听众重回21世纪，这是一部为弦乐四重奏所作的协奏曲，作曲家将包括《大赋格》在内的多首贝多芬晚期弦乐四重奏中的音乐素材运用于其中，玩笑与隐喻遍布其中。有趣的是，亚当斯是在聆听斯特拉文斯基的《普尔钦奈拉》时产生了创作这部作品的灵感，整场音乐会因此变成了一个绝妙的轮回。

本场音乐会还将是老友在北京国际音乐节的聚会。2001年上海四重奏首度登台北京国际音乐节，2013年三十岁的上海四重奏在北京国际音乐节登台并获得第十六届北京国际音乐节“年度艺术家”称号。2023年再度相聚舞台，超过二十年的深厚友谊，打造一代音乐人的骄傲。

【演出曲目】

阿沃·帕特：兄弟

伊戈尔·斯特拉文斯基：《普尔钦奈拉》组曲

一、序曲

二、小夜曲

三、小谐谑曲-小快板-小行板

四、塔兰泰拉舞曲

五、托卡塔

六、加沃特舞曲（包含两个变奏曲）

七、生动地

八、小步舞曲-终曲

——中场休息——

路德维希·范·贝多芬：大赋格，作品133

约翰·亚当斯：绝对玩笑

上海四重奏

在过去的40年里，上海四重奏已经成为世界上最重要的室内乐组合之一。他们优雅的艺术风格，高超的演奏技巧以及令人难忘的情感深度，使这个四重奏组合能够天衣无缝般地游走于西方音乐大师的杰作和传统中国民间音乐甚至最前卫的当代音乐作品之间。1983年，上海四重奏在上海音乐学院成立，之后前往美国完成他们的学业。从那以后，四重奏的成员们就一直在美国生活工作，同时在北美、欧洲和亚洲进行大量的室内乐系列巡演。

近些年来，上海四重奏的演奏足迹遍布全世界各大顶级音乐圣殿，其中包括纽约卡内基音乐厅、林肯中心、大都会艺术博物馆、华盛顿弗里尔画廊、东京三得利音乐厅、伦敦威格摩音乐厅、巴黎爱乐音乐厅、华沙皇宫、克拉科夫的国家画廊、布达佩斯节日音乐厅、法国帕布洛·卡萨尔斯音乐节、北京国际音乐节、国家大剧院五月音乐节的演出，以及在布勒瓦德音乐中心、华沙、克拉科夫、武汉琴台音乐厅、北京中山公园音乐堂、天津大剧院和长沙音乐厅分别上演了全套贝多芬弦乐四重奏巡演音乐会。除此之外，上海四重奏也与上海交响乐团和国家大剧院管弦乐团保持着紧密且长期的合作，并成为上海交响乐团2021-2022音乐季的驻团艺术家。

长期以来，上海四重奏不断致力于当代作曲家作品的倡导和推广，特别是对东西方音乐传统的兼收并蓄充满热情。四重奏组已经从我们这个时代最重要的作曲家的百科全书式的名单中挑选了许多作品加以诠释，其中包括威廉·博尔科姆、塞巴斯蒂安·柯里尔、谭盾、娄厄尔·利伯曼、周龙、克日什托夫·潘德列茨基、盛宗亮、陈怡和杜韵。四重奏组与潘德列茨基有着特别密切的关系。他们在这位作曲家75岁生日音乐会上首演了他为上海四重奏谱写的《第三弦乐四重奏〈不曾写下的日记页〉》，并在他的80岁和85岁生日庆典上再次演奏该曲目。还有一些即将与大家见面的委约作品来自于朱迪丝·韦尔、谭盾、马科斯·巴特列。

上海四重奏还参与了一系列影视演出活动，从在伍迪·艾伦的电影《双生美莲达》中客串演奏巴托克的《第四弦乐四重奏》，到出现在美国公共电视台系列剧集《伟大的表演》中，多项活动可谓五花八门。小提琴家李伟纲曾出现在1981年奥斯卡获奖纪录片《从毛泽东到莫扎特：艾萨克·斯特恩在中国》里，大提琴家尼古拉斯·萨瓦拉斯一家则是梅丽尔·斯特里普主演的电影《弦动我心》的灵感来源。上海四重奏组本身还是一部拍摄了五年的纪录片《琴弦的背后》的主角，该纪录片已于2020年夏季在美国上映。

自2002年起，上海四重奏开始在美国蒙特克莱尔州立大学的约翰·J·凯利音乐学院担任驻校四重奏团。2020年秋季，四重奏的四位成员开始在天津茱莉亚学院担任驻院教师。

第一小提琴：李伟纲

李伟纲1964年出生于上海的一个音乐世家，5岁起就跟随父亲李克强和母亲陈慧尔学习小提琴，14岁考入上海音乐学院附中。1981年作为上海和旧金山的姊妹城市文化交流的第一个项目被选派到美国旧金山音乐学院学习一年。1983年李伟纲与上海音乐学院另三位伙伴组建了上海四重奏，并在1985年的第三届英国朴茨茅斯国际四重奏比赛中一举获得第二名。同年从上海音乐学院毕业留校任教，随即与上海四重奏一起离开了中国赴美国继续在北伊利诺伊大学随世界著名的维米尔(Vermeer)四重奏学习。从1987年到1989年，李伟纲在茱莉亚音乐学院随茱莉亚四重奏学习同时担任罗伯特·曼(Robert Mann)的助教。

作为小提琴独奏家，李伟纲17岁就与英国BBC交响乐团合作公演，其它还曾和上海交响乐团、中国爱乐乐团、BBC苏格兰交响乐团和亚洲青年管弦乐团等合作演出。除了父母之外，他先后还师从谭抒真、李牧真、阿什肯纳基(Shmuel Ashkenasi)和汀克曼 (Isadore Tinkleman)学习。

作为世界著名的上海四重奏创始人之一和第一小提琴，40年来李伟纲的足迹已遍及于35个国家，演出过近3000场音乐会，灌录了专辑唱片30多张。他曾在1980年奥斯卡获奖纪录片《从毛泽东到莫扎特:艾萨克·斯特恩在中国》和伍迪·艾伦的电影《双生美琳达》中出现。

自2020年秋季开始，李伟纲加入了天津茱莉亚学院，成为其驻校小提琴教授和室内乐系主任。自2009年起他也担任上海交响乐团的客席首席，同时还是上海音乐学院和中央音乐学院的客座教授。李伟纲曾多年是美国蒙特克莱尔州立大学和巴德音乐学院的教授。

第二小提琴：于翔

小提琴家于翔曾在2010年梅纽因国际小提琴比赛夺得冠军。2019年3月，他更是荣获了音乐界久负盛名的艾弗里-费舍尔职业大奖(Avery Fisher Career Grant)，成为此奖项成立43年以来首位获此殊荣的中国大陆小提琴家。同年2月，他获得林肯中心新锐艺术家奖(Lincoln Center Emerging Artist)，这也使得于翔成为史上第一位在同一乐季获得林肯中心两项大奖的艺术家。

作为一名卓越的小提琴独奏家，他与诸多世界知名交响乐团合作，包括北美的旧金山、匹兹堡、底特律、多伦多、休斯顿等，新西兰交响乐团、上海爱乐、奥克兰爱乐、挪威广播交响乐团、慕尼黑室内乐团和奥斯陆爱乐等。

作为一位备受赞誉的室内乐演奏家，于翔曾先后登台柏林音乐厅、巴黎卢浮宫、国家大剧院、新加坡维多利亚剧院、上海交响乐团音乐厅、奥斯陆歌剧院等知名音乐厅。他受邀在众多国际顶级音乐节表演，其中包括美国拉维尼亚音乐节、阿斯本音乐节，格兰特公园音乐节、门罗室内乐艺术节、瑞士韦尔比耶国际音乐节和挪威卑尔根音乐节等。2017年3月，他受邀加入久负盛名的林肯中心室内乐协会。

于翔出生于内蒙古，在上海音乐学院附中师从青年小提琴演奏家郑青、郑石生。他在2008年赴美深造，并先后获得了新英格兰音乐学院的学士、硕士学位和演奏家文凭，师从唐纳德·韦勒斯坦和米丽亚姆·弗里德。

2015年，于翔开始在美国新英格兰音乐学院预科和麻省理工学院执教。2020年夏季，他成为“上海四重奏”成员，并在蒙特克莱尔州立大学的约翰·卡利音乐学院担任常驻艺术家。他于2020年秋季加入天津茱莉亚学院，担任常驻教师。

于翔目前使用的是一把由日本音乐财团赞助的1715年的斯特拉迪瓦里名琴“约阿希姆”。

中提琴：李宏刚

中提琴家李宏刚是上海四重奏的创始成员之一。成立40年来，上海四重奏演出近3000多场音乐会，足迹遍及30个国家和地区，录制了超过35张唱片。

李宏刚七岁开始随父母学习小提琴。1977年，他从500多名考生中脱颖而出，成为中央音乐学院恢复招生后的第一届学生，后来他进入上海音乐学院继续学习。1983年，李宏刚与弟弟李伟纲及上海音乐学院另两位伙伴一起组建了上海四重奏，并在1985年的第三届英国朴茨茅斯国际四重奏比赛中一举获得第二名。随后，上海四重奏于1985年前往美国。李宏刚获得了北伊利诺伊大学音乐硕士学位，并担任纽约茱莉亚学院助教。1987年，他在意大利首届保罗·波尔西亚诺国际四重奏比赛中获得特别奖，意大利四重奏成员埃莉萨·佩格蕾菲奖给他一把珍贵的1757年“德冈巴”小提琴。

李宏刚曾在2002-2021年在新泽西蒙特克莱尔州立大学约翰J.卡利音乐学院担任常驻艺术家，1989-2003年还曾担任弗吉尼亚州里奇蒙德大学常驻艺术家。此外，他还是中央音乐学院和上海音乐学院的客座教授，并从2009年开始担任上海交响乐团客座中提琴首席。此外，他于2020年秋季加入天津茱莉亚学院，担任常驻教师。

大提琴：尼古拉斯·萨瓦拉斯

大提琴家尼古拉斯·萨瓦拉斯，出生于纽约市东哈莱姆区，过去20多年里，作为室内乐演奏家、独奏家和音乐教育家，他的足迹遍布全球。从纽约的卡内基音乐厅到苏黎世音乐厅，再到东京卡萨尔斯音乐厅，他在世界各地举办了超过1600场音乐会。自2000年以来，萨瓦拉斯一直为国际著名的上海四重奏乐团的大提琴演奏家。萨瓦拉斯近年来参加过的音乐节包括法国普拉德的布勒瓦德音乐节、拉霍亚音乐节、涛斯音乐节和卡萨尔斯音乐节，还有澳大利亚的墨尔本音乐节和万宝路音乐节。在过去的12年里，萨瓦拉斯先生一直担任上海交响乐团客座大提琴首席。他为Naxos、Delos、BIS、Centaur、Camerata和New Albion唱片公司录制了超过25张唱片，包括贝多芬弦乐四重奏全集，还与吴蛮合作录制了盛宗亮为琵琶和大提琴所做的作品。

萨瓦拉斯两岁时随母亲——著名音乐教育家罗贝塔·瓜斯帕利(Roberta Guaspari)开始学习小提琴，八岁时开始学习大提琴。萨瓦拉斯拥有新英格兰音乐学院学位和纽约州立大学音乐硕士学位，先后师从劳伦斯·莱瑟(Laurence Lesser)和提摩西·艾迪(Timothy Eddy)。他参与了获得奥斯卡奖提名的纪录片《小小奇迹》、电影《弦动我心》等拍摄，并随上海四重奏参加了电影《双生美莲达》的拍摄。从2002年到2020年，萨瓦拉斯先生先后执教于蒙特克莱尔州立大学约翰J.卡利音乐学院、波士顿朗基音乐学院弦乐系。萨瓦拉斯先生也是天津茱莉亚学院弦乐系主任，大提琴和室内乐常驻教师。

除了大提琴演奏家的身份以外，萨瓦拉斯认为自己也是一名自行车狂热爱好者、铁人三项比赛偶尔参与选手、在自家后院养鸡的农夫、空有满腔热情却被现实击退的业余象棋手，但他最重要的身份却是——三个不满13岁孩子的慈爱父亲。

上海交响乐团

作为亚洲地区历史最悠久的交响乐团，上海交响乐团前身为1879年成立的上海公共乐队，1922年改称上海工部局乐队。1956年正式定名为上海交响乐团。这支乐团不仅是最早广泛介绍西方音乐、最早演奏中国管弦乐作品、最早培养中国音乐人才、最早培养中国交响乐听众的乐团，更在而后跨越三个世纪的跌宕起伏中，始终秉持着国际视野和海纳百川的城市精神，逐步成长为一个汇聚全球顶尖演奏家、最能代表中国音乐诠释能力的世界级乐团。

上海交响乐团引领了交响乐在中国发展的每个重要历史阶段。跨入二十一世纪，乐团以其专业化和国际化的运营理念，成为中国首个与国际接轨组建理事会的乐团，也是中国首个跨入职业化运营轨道、运作高质量年度音乐季且成功实行预售票制度的乐团。从音乐季到上海新年音乐会、上海新春音乐会，从上海夏季音乐节到上交室内乐，由乐团创办的一系列音乐演出品牌不仅建立了跨洲际的文化交流，更助推了跨音乐领域的文化繁荣，实现了人与人、团与团乃至国与国间的音乐沟通。

上海交响乐团始终引领着每个时期最出色的音乐家与乐团在国际和国内舞台上合作，成为中国大陆与世界级指挥家、独奏家、歌唱家合作最早、合作场次最多的交响乐团。二十世纪七十年代以来，乐团先后前往几十个国家和地区作访问演出，成为首个登上卡内基音乐厅、柏林爱乐大厅以及唯一受邀在纽约中央公园夏季音乐会上演出的中国交响乐团。2015年8月乐团参加了在联合国大厅举行的纪念反法西斯战争胜利70周年音乐会。2017年夏季，乐团开始新一轮欧巡之旅，亮相于蒂罗尔、汉堡等地舞台，更成为首支获邀登台琉森音乐节的中国乐团。2018年6月，乐团在音乐总监余隆的带领下加入柏林德意志留声机公司（DG）大家庭，双方开启为期三年的合作，乐团亦成为国内首个由DG全球发行唱片的交响乐团。第二张收录了马勒与叶小纲的两首同名作品的《大地之歌》于2021年7月正式发行。2019年8月，作为上海交响乐团140周年庆典的一部分，乐团的世界巡演履及华盛顿、芝加哥、爱丁堡、琉森、格拉芬内格、阿姆斯特丹、伦敦等五个国家的七个城市，除了首度登陆英国BBC逍遥音乐节，还第一次亮相于美国拉维尼亚音乐节、爱丁堡国际艺术节等多个国际一流音乐节，并继2017年后再度受邀登台琉森音乐节及奥地利格拉芬内格音乐节。

打造中国当代交响乐的宏伟蓝图也是上海交响乐团矢志不渝的目标之一。从中国第一部交响乐作品黄自《怀旧》还有全球演出最多的中国作品何占豪、陈钢《梁祝》，到国际上屡获殊荣的朱践耳十部交响曲，以及当今乐坛最活跃的华人作曲家谭盾《地图》等作品都由上海交响乐团推向世界，是迄今为止首演当代中国作品最多的交响乐团，可谓是中国交响乐最权威的诠释者；其中与谭盾合作的电影音乐《卧虎藏龙》一举拿下奥斯卡和格莱美两项大奖。不仅如此，乐团还开创了中国乐团与国外著名乐团联手委约国际作曲家作品的先河——首次与纽约爱乐向作曲家约翰·科里亚联合委约《甜美的早晨》；与中国爱乐、广州交响乐团联合委约赵麟《度》并全球首演；委约陈其钢创作《京剧瞬间》、小提琴协奏曲《悲喜同源》等；委约叶小纲创作《敦煌》等作品；2021年乐团在国内首度试水版权开放，与社会共享共演《中国颂》、《我们一起奔向大海仰望星空》、《父辈》、《逐浪心潮》四部庆祝建党百年委约新作，探索版权新模式，推动当代作曲家创作具时代气息、凸显中国元素的世界级新作。

普及高雅艺术是上海交响乐团义不容辞的义务，也是乐团融入上海城市文脉的有力途径。2014年9月上海交响乐团音乐厅（2021年7月更名为捷豹上海交响音乐厅）正式投入使用，标志着上海交响乐团承载百年的梦想变为现实，开启团厅合一的全新运营模式。乐团与纽约爱乐、上海音乐学院合作创办的上海乐队学院（SOA）以上海交响乐团为实践中心，全面培养职业乐队演奏人才；寓教于乐的“音乐地图课堂”拉近观众和乐团的距离；上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛在2021年夏季成功举办了第三届赛事，成为中国文化走出去的又一扇窗。

144年来，上海交响乐团践行着“音乐沟通世界”的使命，在上海城市精神、中国文化特质、世界国际潮流的引领下，成为东西方文化交流和亚洲音乐教育的推动者与培养者，延续着三个世纪光荣梦想。

指挥：孙一凡

青年指挥家、钢琴家孙一凡，现任国家大剧院管弦乐团助理指挥，曾获第十届罗马尼亚布加勒斯特国际青年指挥比赛冠军，同时也是第五届亚洲青少年钢琴比赛青年组金奖、中国国家奖学金、德意志国家奖学金获得者，入选由由中宣部文艺局、中国文联国内联络部、中国音协共同主办的“艺苑撷英”全国十大优秀青年指挥。

2019年9月，经过四轮激烈的角逐，孙一凡以评委全票通过的优异成绩夺得第十届罗马尼亚布加勒斯特国际青年指挥比赛的桂冠。

旅德期间，孙一凡合作过的乐团包括柏林音乐厅管弦乐团、西德广播交响乐团(WDR)、居尔泽尼希管弦乐团，马格德堡国家歌剧院交响乐团、法兰克福交响乐团、卡罗维发利交响乐团等，并执棒汉斯·艾斯勒音乐学院交响乐团排演斯美塔那歌剧《被出卖的新娘》，引发热烈反响。

2020年7月，孙一凡应邀首次执棒深圳交响乐团的音乐季演出，引起乐界关注。随后自2020年起孙一凡在音乐季中先后指挥了广州交响乐团、贵阳交响乐团、上海交响乐团、武汉爱乐乐团、昆明聂耳交响乐团、杭州爱乐乐团、澳门乐团、中国爱乐乐团、中国交响乐团并获得了广泛赞誉。2020年12月，在庆祝深圳经济特区建立40周年之际，孙一凡携深圳交响乐团为作曲家周湘林和王宁创作的《前海》、《深圳赋》进行了中国首演。同年12月底，他携手著名女高音歌唱家张立萍与西安交响乐团成功上演歌剧专场新年音乐会。

2021年孙一凡与国家大剧院管弦乐团的首次合作获得广泛好评，此后他受邀替代指挥大师劳伦斯·福斯特指挥广州交响乐团乐季演出，并受杭州爱乐乐团邀请执棒乐团的儿童节特别专场演出。在2021年6月孙一凡作为四位青年指挥家之一指挥了上海交响乐团上演《建党伟业》系列音乐会获得热烈反响。2022年1月，孙一凡再次受邀指挥上海交响乐团的音乐季演出。2022年7月，经著名指挥家余隆推荐孙一凡指挥上海交响乐团完成了由中国音协交响乐团联盟发起、全国23支交响乐团联合委约作曲家赵麟创作的交响音诗《千里江山》世界首演。

经过2021年同国家大剧院管弦乐团两度合作，孙一凡展现出与乐团彼此高度的默契与合拍，并于2022年正式加入国家大剧院管弦乐团并出任助理指挥。

孙一凡曾先后合作过的独奏家、歌唱家包括小提琴家黄滨、宁峰，歌唱家张立萍、方琼、黄英、夏侯金旭、和慧，钢琴家左章、孙颖迪、陈萨、上海四重奏，以及翁镇发、陆轶文、李胜男、王俊侃等著名民乐音乐家。

孙一凡出生于1994年，2005年他以钢琴专业第一名考入上海音乐学院附小，之后免试直升附中，师从著名钢琴家、教育家李民铎先生；2014年他以第一名的成绩考入上海音乐学院指挥系，先后师从著名指挥家、教育家张国勇先生和林大叶先生；同时兼修钢琴专业，师从著名钢琴家、教育家李坚先生，并以全优的成绩获得指挥与钢琴双本科学位。在校期间他曾入选指挥大师约玛·帕努拉、约翰·尼尔森、托马斯·桑德林、罗纳德·佐尔曼的大师班，并获得一致好评。他还曾长期担任著名作曲家、指挥家谭盾先生的音乐助理。2019年孙一凡以第一名考入柏林汉斯·埃斯勒音乐学院指挥系，师从德国著名指挥家克里斯蒂安·爱华德教授和汉斯-迪特·鲍姆教授。