音乐剧《苏东坡》剧照释出
大幕暗隐，故事的剪影在音乐声中逐渐清晰，从咫尺舞台走向历史纵深处，构筑了天才苏东坡理所当然的一生。
”腹有诗书气自华，诏黄新湿字如鸦“。他从眉山走到汴梁，寄慨良深，写下“惟有王城最堪隐，万人如海一身藏”的诗句，于是，宦海浮沉、起落不平的一生拉开序幕，千年孤独、高山仰止的文坛丰碑从此屹立。他正是北宋风起云涌的话题中心，是千古风流人物的真实写照，激荡起北宋高洁品格的阵阵回响，书写于古今文人笔下的每一寸笔墨。
“人间清旷之乐，不过如此”。
千古风流人物，看音乐剧《苏东坡》
音乐剧《苏东坡》
距离全球公演进入最后倒计时
让我们相聚在一个华灯初上的良宵，一个明月皎洁的夜晚，一个历史回眸的瞬间。蘸着点点醉意，也无闲事挂心头，在秋高气爽的姑苏，以音乐剧展“苏轼”，雅俗共赏、旷达千古。
谁怕🎋一蓑烟雨任平生
Part 1
闪回北宋：一波精彩剧照抢鲜看
“南来北往的过客，南来北往的去。
留下一座黄楼，让我记得你。”
音律，彻响在情感、人生际遇的长河里，激荡起动容的涟漪。人格，文学，抱负，情谊，家国情怀与声光电在舞台上定格。交织成历史长空中的闪电，曝光了一个诗情画意的北宋盛景。
“南来北往的过客，南来北往的去。留下一座黄楼，让我记得你。”从南到北，春来秋往。多少雅集流转，多少故事更迭。“庶几开卷得睹当时之盛”，让我们随着一波精彩剧照，相逢于风雅北宋，去看一个高光时刻的北宋闪回，去记住一个俯仰天地的千古第一文人：苏东坡。
”冬日短，夏日长
四季都是好时光“
音乐剧《苏东坡》《东坡肉》剧照释出
苏东坡生活于距今九百多年前的北宋时期，在那个历史时期，人才辈出交相辉映，是中华历史文化中最绚烂的一页。
”枝上柳绵吹又少
天涯何处无芳草“
音乐剧《苏东坡》《蝶恋花·春景》剧照释出
苏东坡少年立志成为《庆历圣德颂》中“范仲淹、欧阳修”那样对国家、对民族有用的人，青年时期参加科考高中后即许下“自今为许国之始”的宏愿，他一生走遍大半个中国，为人刚直不阿，为官清廉，治学严谨，为中华民族留下了无数璀璨的艺术瑰宝……这些均在音乐剧《苏东坡》中有重要的精彩呈现。
音乐剧《苏东坡》
《定风波·莫听穿林打叶声》剧照释出
音乐剧《苏东坡》希望以史为鉴、以人为镜，于冥冥中，给予现代人无上的精神疗愈，像苏东坡一样，即使历经宦海浮沉也依然不改其志，一次次到达新的开阔境界，在命运的无常中寻找新生，创造奇迹。
Part 2
用流行音乐的方式打开宋词
用流行音乐的方式打开宋词
是一种什么样的体验？
宋词是音乐文学
没有音乐，就没有宋词
宋词是音乐文学
因为宋词通俗易懂、情感细腻、接地气贴生活，是涓涓流淌的自然情感，共鸣感更强。
音乐剧《苏东坡》给苏轼九大名篇重新谱曲，用流行音乐的方式打开宋词。音乐叙事，志在热爱，全情传递苏东坡的博大胸襟和他的世界观、宇宙观，让大众认知和了解一个风雨阴晴都在心中的“人间热爱”形象。
民乐和西洋乐在剧里都有运用，基于今天人们对艺术、对生活的观点和审美情趣，用当代人的审美去解读苏东坡。
用音乐剧的方式来呈现苏东坡的灿烂成就和光辉一生，有着天然的优势。一方面，苏东坡的诗词作品已经深入到中国人的血液里了，比如“天涯何处无芳草”“一尊还酹江月”等，这些我们都能脱口而出，有千古第一词人的作品加持，音乐歌曲本身就有了高品质的保证；另一方面，音乐剧有趣的地方在于，能在纯粹的音乐里完成所有的叙事。
”庙堂之高，江湖之远
流水无形，终向东去“
音乐剧《苏东坡》《乌台诗案》剧照释出
如“乌台诗案”这一幕，在一首歌曲完成了所有人的形象表达，包括太皇太后、神宗皇帝，以及张璪、李定等奸臣，还有苏辙、欧阳修等所有人的态度都表达了。可以说，音乐剧和音乐本身的形式足以支撑多元的表达。
音乐剧《苏东坡》融合不设限，没有把传统的话剧、西方音乐剧当成必须要遵循的逻辑参照，而是把自己还原为一个讲故事的人。每一幕之间通过音乐、字幕、舞美设计及幕前戏等来丰富衔接，创新观众视听感受，时而跟着音乐咏叹叠起，时而壮阔心海，时而心生忧怖，时而会心一笑，时而笑着流泪……音乐带动情绪的起伏，全情调动现场的每一颗心。
Part 3
舞美造梦：奉献一场
中国文化的荟萃献演
“三光日月星，四诗风雅颂”
音乐剧《苏东坡》以电影级灯光舞美
搭建超时空视听享受
奉献一场中国文化的荟萃献演
三光日月星，四诗风雅颂
音乐剧《苏东坡》舞美释出
本剧由国内一线主创制作团队倾力打造，构建了基于北宋时期汉文明审美要素的舞美设计。以当代流行音乐和现代舞台声光电技术应用为先，十八首风格迥异的音乐作品，加之优秀音乐剧演员的全新表达，以前沿的声光电技术，打造美轮美奂的舞台视觉效果，唱响“千古第一文人”笑傲世间的生命密码，震撼重现充满诗情画意的北宋盛景。让观众在音乐、诗词、中国古典的美学和情趣中尽情感受和触碰这个千百年来最为“有趣的灵魂”。
音乐剧《苏东坡》《乌台诗案》舞美释出
精心打造的灯光与舞美设计，连接了剧幕之间的起承转合，做到了古与今的巧妙融合。灯光为笔，舞美为画，再加上科技的温柔浸润，光影与音乐呈现了跨越时空的共享感知。观众在不知不觉间，随着灯光舞美的环境氛围营造而走进历史的屏风中，一窥“三光日月星，四诗风雅颂”的极致审美。
音乐剧《苏东坡》
《水调歌头·明月几时有》剧照释出
在《水调歌头·明月几时有》中，苏东坡与苏辙兄弟二人近在咫尺却终不能见面、唯有遥遥对望的场景十分感人，一轮皎洁的月亮共同照耀着台上与台下，释放着同种情感震荡的影响与意义，更能切身体会“但愿人长久，千里共婵娟”的思念之深、之重，以最大程度的情绪张力带动现场观众沉浸式体验苏东坡伟大作品的魅力。
音乐剧《苏东坡》《徐州大水》剧照释出
音乐剧更用强烈的视听舞美呈现，传递北宋文人同出一脉的家国情怀。《徐州大水》，震撼还原了苏东坡指挥民众一起抗洪的场景故事，“九百丈的堤坝/九千丈的情/九十九个日夜/城墙上有你/南来北往的过客/南来北往的去/留下一座黄楼/让我记得你”， 随着歌声响起，台上电影级的舞美拉开千年历史长卷中那波澜壮阔的一面，让身处不同时空的人们，聚在了同一幕感人至深的画卷中……
“故人送我东来时，手栽荔子待我归荔子已丹吾发白，犹做江南未归客“
音乐剧《苏东坡》《江南未归客》剧照释出
音乐剧《苏东坡》，站在过去、现在和未来，让所有喜爱苏东坡的人多了一个与之对话的渠道与空间，我们兴会于此，不问春秋。
