当导演和作曲家长期合作时，则会产生一种奇妙的魔力。他们的想象力被双方交织在一起的艺术感召力所激发，为观众带来了难忘甚至传奇的艺术体验。
宫崎骏的动画电影拥有一股深受爱戴的艺术力量，而久石让在其中扮演了重要角色。在场景插图与角色台词创作之前，久石让仅凭草图和宫崎骏脑海中的构思就开始音乐创作；这些初期创作被整理成 “意象专辑Image Albums”，以备制作电影配乐的“概念专辑Concept albums”。栩栩如生的音乐让宫崎骏的想象力发挥得更加淋漓尽致，这些音乐经过反复打磨，最终与电影完美结合。
本场交响音乐会演奏的乐曲就是这种奇妙魔力的浓缩。乐曲编配遵循久石让“极简音乐”的创作观念，形成结构完整、织体丰富的管弦乐作品，呈现出气势宏大的音乐形象。这正如“意象专辑”那样，解除电影束缚的音乐将获得更大的空间，演奏时也将更用心、更用情。
《风之谷》（1984）
这是久石让与宫崎骏合作的第一部动画电影，原声配乐是具有管弦乐色彩的打击乐与合成音效的混音作品。交响乐版本通过恢弘的弦乐配器来产生巨大纵深感，进而营造童话般的感觉。
《幽灵公主》（1997）
这是久石让迄今为止创作的最具交响性动画电影音乐。低沉的大提琴和沉重的鼓声、旋动的小提琴和咆哮的铜管乐，营造出具有浓郁戏剧气氛的音乐大狂欢。
《魔女宅急便》（1989）
久石让的动画电影音乐散发着谦逊的魅力。奇妙而细腻的弦乐拨奏，迷人的华尔兹主题，以及天马行空般的小提琴独奏与交响乐团的加入让听众目不暇接。
《悬崖上的金鱼公主》（2008）
久石让凭借这首乐曲获得了他的第六个日本电影金像奖。钟琴和中提琴独奏让乐曲显得格外的璀璨与灵动，木管和弦乐为我们带来了优美如歌的旋律与轻快的双簧管相得益彰，随后交响乐团在海洋中进行了一次音乐历险。
《天空之城》（1986）
这是久石让与宫崎骏合作的第二部动画电影，原声音乐风格与《风之谷》相近。交响乐版本通过宽广的交响乐团与威严的圆号，让这首激昂豪迈的乐曲散发出几分英伦风范。
《红猪》（1992）
在爵士钢琴营造的怀旧气氛中描绘出一个一个大腹便便、神气活现的红猪形象。
《哈尔的移动城堡》（2004）
原声配乐的华尔兹旋律由钢琴主奏，并在动画电影中得到了巧妙地展现。交响乐版本再现了动画电影的壮观场面，带领听众体验芭蕾般的轻盈之美。这是一部名副其实的交响音诗，将为听众带来激动人心的、快乐的、多彩斑斓的音乐体验。
《起风了》（2013）
这首获得日本电影金像奖的音乐作品具有鲜明的欧洲音乐特征，维瓦尔第式的乐曲编配呈现出芭蕾舞者般令人难忘的飘逸韵律。
《千与千寻》（2001）
交响乐版本扩充了动画电影配乐的音色，久石让用华丽的钢琴独奏、辉煌而凄婉的乐队合奏，再现了令人难忘的角色和视觉奇观。
《龙猫》（1988）
动画电影中灵动的合成音效让原声配乐充满时代气息。交响组曲营造了美妙的节日氛围，充满木管乐器、铜管乐器、弦乐器的配器，表现了狂野、昂扬、意气风发的情境。
青岛音乐厅交响乐团组建于2008年，汇聚了富有经验、技术纯熟的演奏家和国内外音乐学院名校的优秀毕业生，正式团员70名为双管编制乐团，首席张大健。乐团成立以来，演奏了大量国内外著名作曲家的经典管弦乐作品。2014年开始乐团每年举办音乐季，并在多个城市巡演。乐团曾邀请李心草、胡咏言、范焘、曹丁、夏小汤、刘云志、吕思清、刘扬、戴玉强等国内外著名指挥家、演奏家、歌唱家与乐团联袂演出。中央电视台音乐频道、华人频道等多家媒体对乐团进行了专题采访报道。乐团受邀参加了2018年央视春晚，以及2019年央视举办的建国七十周年“与共和国同框”演出。此外，乐团组建发展历程被中国文联出版社出版的《青岛艺术史·音乐卷》一书收录。
演出地点：青岛音乐厅
青岛音乐厅位于市南区兰山路1号，原名“青岛市礼堂”。始建于1935年，南与栈桥隔街相望，西与百年老街中山路相邻，是一座优秀的现代欧式建筑。2005年为了能满足举办全国小提琴比赛的需要，文化部派专家到青岛实地考察，提出“兰山路礼堂规模适中、声学建设条件好，适合改建为音乐厅”。 改建设计方案不仅重塑了古典音乐厅的历史风貌，而且符合了现代专业音乐厅的功能标准。改建后的青岛音乐厅建筑外墙无论设计风格、墙体用料，还是线条装饰，都可恢复展现出原建筑风格的整体效果。根据国标《剧场、电影院和多用途厅堂声学设计规范》要求，观众席设计为阶梯错排式，使每位观众的双耳可充分暴露在直达声范围内。每张座椅进行了严格的声学测试，满足了每位观众的视听效果。
“千与千寻”
动画电影音乐经典作品交响音乐会
演出时间 | Dates & Time
2024-5-18 星期六 19:30
场地 | Venue
青岛音乐厅（市南区兰山路1号）
票价 | Price
VIP￥299
￥199
￥99
