久等，咱们直奔主题中英文两版海报
ﾟ♱ Yeule ✩࿐ 2024 中国巡回ﾟ♱ ˚₊· ͟͟͞͞➳꒷꒦˚
˚₊·͟͟͞͞➳06.09 - 深圳ShenZhen - Hou Live 下沙店
˚₊·͟͟͞͞➳ 06.10 - 广州GuangZhou - Mao Livehouse 太古仓店
˚₊·͟͟͞͞➳ 06.12 - 北京BeiJing - 稍后公布
˚₊·͟͟͞͞➳ 06.13 - 上海ShangHai - 瓦肆 VAS SHANGHAI
˚₊·͟͟͞͞➳ 06.15 - 青岛QingDao -艾可什机场音乐节
˚₊·͟͟͞͞➳ 06.16 - 福州FuZhou - 稍后公布
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“我需要脱离现实生活才能潜入那个我可以写出最有力的音乐的地方。
就好像世界上只有我一个人一样。我在一个反光的球前对着自己唱歌。”
— yeule
*yeule/Nat Ćmiel 曾强调自己是非二元性别，所以全文将用ta指代
天空被厚重的灰色云层覆盖，偶尔透出霓虹灯的幽光。高楼大厦的顶端，广告屏幕闪烁着最新的虚拟现实游戏和基因编辑服务的广告。
在这个永不眠的都市中，穿着黑色皮衣的赏金猎人在拥挤的市场中穿行，他们目光如炬，搜索着那些技术犯罪分子的踪迹。市场里，摊贩出售着从高科技垃圾中回收的零件、机器人和仿生肢体。市场中央的扬声器喇叭里播放着噼啪作响的歌曲，不断地提醒我们——生命总是从无常的状态中获得新生。
这个混乱的赛博末日世界的像是一个遥远的幻想。但对于在新加坡出生、现居洛杉矶的艺术家Nat Ćmiel，也就是yeule来说，ta的世界一直就是这样：像是系统中一个崩坏的故障。
Nat Ćmiel 于1997年出生于新加坡，并在这里度过了二十年。像许多Z世代的青少年一样，ta出生在旧世界和新科技的更替结界，沐浴在技术飞速的更迭中。与科技的关系，是ta成长轨迹里难以逃脱的命题。
与多数人不同，Ćmiel的格格不入被物质世界贴上了酷儿的标签，ta从小就渴望能在另一个世界里生活，在身份认同的强烈焦虑下，虚拟网络便“顺理成章”地成为了Ćmiel当下的出口。
yeule这个赛博身份是Ćmiel为自己创造的乌托邦。ta并不能很好地理解“现实生活”这个概念。在学校的两三个朋友也是其他的“酷儿孤独者”。“我从很小的时候就创造了自己的现实，”Ćmiel强调，因为我知道外面是一团糟，令人生厌的。”
Ćmiel曾被迫成为了“蛰居族”（日语中的“蛰居族”一词，指的是一种社交严重退缩的状况），几乎没有离开过自己的房间。“当我真正进入蛰居族阶段时，yeule 这个项目诞生了。
yeule来自于游戏《最终幻想 XIII-2》中不断重生的角色 Yeul ：在游戏中，只要时间线不断变化，她就会一次又一次地重生。“看到她重生了这么多次，我也会想试图摧毁自己旧的部分，从真实和虚构的记忆中重生。”Ćmiel说道。
“yeule像一个哥特式娃娃，鼻尖上涂着荧光笔，嘴唇闪闪发光”
“yeule这个项目是为了捕捉我内心的一个“实体存在”。ta是媒介，而我是载体。 Ćmiel试图用yeule来捕捉内心的谜团。“yeule倾听并指导我如何一名有更强力量的艺术家。ta将捕捉到的一切封装成艺术品，目的是让某些东西永垂不朽，只是我还不确定是什么。”
©️Metal
©️Vice
©️Clash
©️DIY Magazine
©️Dazed
2018 年，yeule 前往伦敦中央圣马丁学院学习美术。除了音乐创作，ta也注重用视觉效果来进行艺术表达。因此登上过许多知名杂志。
六岁时开始学钢琴，之后也学习了吉他和鼓。Ćmiel 曾尝试过古典、华尔兹、爵士这些传统的音乐风格，但都不能很好地表达自己。ta对实验电子乐的探索始于 Tumblr 和 SoundCloud。在这些平台上，ta展示了一些自己早期的钢琴作品和古典/电子混音。
Grimes & yeule
之后的yeule便在前卫和实验的音乐风格探索中一发不可收拾：合成器流行/氛围/故障/盯鞋/噪音...ta还从 90 和 00 年代的另类音乐中汲取灵感——My Chemical Romance、Avril Lavigne、Hole、Radiohead、The Pixies和Smashing Pumpkins等。ta的作品将充满情绪的、怀旧的不合群与前卫的、流行的网络实验结合在一起。
这种现实生活与数字领域之间的互斥的关系，在ta的第一张专辑Serotonin II中随处可见。在《Pixel Affection》中，yeule 如同外太空般柔和的声音漂浮在周围的电子设备之上：
Wasted in a cyber dimension/在网络的空间里虚度
Pour my heart into simulation/把心倾注于模拟之中
Digital in reciprocation/在数字化的回应中
I'm staring at the screen that you live in/我凝视着屏幕里的你
在 Pretty Bones 中，ta似乎也表达了自己被困在物质和虚拟世界中的不适。这部巴洛克风格的音乐录影带由Joy Song执导。 yeule 抓挠精致妆容的脸，内脏、食物、花朵、内脏、霉菌如心跳般地腐烂、枯萎又重焕生机。视觉效果和声音效果一样引人注目。这部MV是一个隐喻，将不同存在层面的生存与腐烂、数字与现实进行比较。
2022年，yeule发布了新专辑Glitch Princess 。ta将流行乐的旋律与朦胧的钉鞋氛围相结合，相比Serotonin II ，Glitch Princess 呈现了 yeule 新的状态——一种相对清醒的状态，以及伴随这种转变而来的情感漩涡。
“我不再渴望乌托邦，而是反思了我所感知到的现实的脆弱性。这种感觉让我可以鸟瞰一切，看看一切是如何分崩离析的。疼痛中，我想象上帝拿起我的骨头并将其放入研磨机中。”
如果说第一张专辑是yeule对人机和现实博弈的思索，第二张专辑是对这种博弈中产生的脆弱情感的分析，那第三张专辑Softscars则是这场博弈的最终和解：物理身体可能与赛博躯体一样存在缺陷，如接线错误、恶意软件的攻击和故障。而这些创伤最后都会留下伤疤。“软伤痕”意味着与一种有害的、想要追求完美的极端情绪和解。
人类和艺术家的双重身份，是一场不间断的、延绵不绝的较量。当我们试图在一个不断受损的世界中治愈自己时，就会出现伤疤。从人类到人机再到人类，yeule 在不断地揭示一种超越物理层面的存在。
yeule @Pitchfork Music Festival
脱离现实进入数字领域是“好事”还是“坏事”仍然悬而未决。但yeule为我们呈现了这两者的角逐。进入ta的虚拟世界吧，在这里任何身份都被允许不断地超越和进化：情绪的抽离和失控、人与科技和未来的联系、自我身份和物质社会认同的失衡，一切如你所想所感。
：对于未公布的两场，北京是专场，福州是音乐节，都还在等待批文，所以暂缓公布具体信息。
