1#［ 乐府双壁代表作之一《木兰辞》 ］
★《木兰辞》是中国古代民歌的代表作品之一，与《孔雀东南飞》并称为“乐府双壁”。
★ 中国传统故事与现代戏剧相结合。
★ 小橙堡传统故事重磅新作。
《木兰辞》作为乐府双壁之一，以女性木兰代父从军的故事为主线的叙事诗。用其独特的艺术风格和感人的情节被大家所熟知，被誉为中国古代文学的瑰宝。花木兰的题材和元素被改编为国内外众多影视游戏作品，被大家所喜爱。这次，我们将用戏剧表演的形式，讲故事搬上舞台，让观众近距离感受生动的人物和动人故事。
2#
［ 英姿飒爽，武力全开 ］
将舞蹈与武术相结合，优雅与大气并重。
舞蹈和武术都强调身体的优雅和力量，本次演出将戏曲身段融入，展示出令人惊叹的动作美感。演员们通过舞蹈的流畅性和武术的爆发力，展现出独特的身体控制和动作技巧。
通过精心设计的故事情节，通过舞蹈和武术动作来诠释故事的发展和高潮，结合精美的舞台布景、灯光效果和服装设计，创造出令人赞叹的视觉盛宴。
3#
［ 铿锵玫瑰，刚柔并济 ］外柔内刚，魅力十足
本次故事除了展现《木兰辞》中“代父从军”、“沙场秋点兵”的名场面以外，更展现了与家人与伙伴相处的场景，强调与家人与国家之间的羁绊。展现外柔内刚的性格特征，彰显人格魅力。
在村里为保护弟弟与村霸对抗，为保护父亲出征沙场，为保护国家上阵杀敌！
4#
［ 大气优雅，国风之美 ］
❶ 一眼梦回，穿越千古
从“心”设计，符号化还原，激发想象。
《花木兰》这部作品讲述的是一个有担当的女孩子如何冲破世俗的限制，勇敢面对自己内心并最终成就一番作为的故事。舞台将木兰内心外化成具体的形象表现在舞台上，把中国传统文化中的一些符号，经过重新的组合和调整呈现。剧场和现实生活既相似，观众能在这个神奇的世界里不受拘束，尽情的发挥想象，一眼梦回，穿越千古。
标志性的形象——冰裂纹花窗。在窗户的选择上，特地选择了“花”的形象，既可以作为待字闺中场景的说明，又可以看作木兰内心“少女”的象征。透过这扇窗，可以看到不同颜色的光来隐喻不同的情绪，蓝色的光下，木兰在织布，心情有些烦闷而忧愁；在暖色的灯光下，木兰完成了内心最为艰难的自我确认之旅，迈出了替父出征的勇敢的一步。
❷ 戏曲音乐与现代音乐梦幻结合
豫剧唱腔 x 现代曲风 x 民族乐器
豫剧作为中国传统戏曲剧种之一，豫剧的唱腔独特而富有表现力，能够生动地展现角色的情感和剧情的发展，因此深受观众喜爱。声音高亢激昂，富有感染力，节奏明快，旋律跌宕起伏，富有变化和张力。抑扬顿挫，情感表达丰富，非常适合突出剧情的紧张和激烈。
《花木兰》音乐中的笙 、中国大鼓、琵琶、板胡、唢呐这些传统乐器的表现力极强，非常好的渲染了故事的情感和场景，层次丰富，让人耳目一新。
现代编曲为传统的豫剧唱腔注入新的元素和风格，更具现代感和时尚感，通过加入不同的乐器、音效和节奏，让豫剧唱腔更加丰富多彩，增加音乐的层次感和动感，更好的突出了情感的表达，使观众产生共鸣。
❸ 与偶同台，保有纯真
不忘初心，保家为民
本次演出联合木偶大师制作原创角色“黄鹂鸟”与花木兰共同经历冒险成长，黄鹂鸟象征着花木兰内心纯真质朴的一面，无论花木兰经历怎样的艰难险阻，它总是伴随左右，共同度过孤独困难的时期。只有在和黄鹂鸟一起的时候，花木兰才会放下戒备，放下伪装，做回自己。让观众能够通过黄鹂鸟的视角了解花木兰真实的内心世界，也时刻让木兰提醒自己“来自哪里，心之所向”。
④ 心之所向，素履以往
父亲说，“遇到任何事情，在做决定的时候要先静下心来，问问自己的内心，什么才是真心想要的。”
花木兰作为一个写实的角色，不同于以往童话故事的主角。
她不是公主，也不是仙子。
她没有法宝，也没有依靠。
她没有为爱情奔赴，也没有为财宝而冒险。
她是一个普通的女儿，也一名为国征战的将士。
但她孝顺、独立、坚韧、善良...
代父从军、无畏艰险、不忘初心...
有些人甚至觉得她很“笨”。
但正是这么的“笨”，让她显得那么的真实，
才让我们记忆深刻和倍感喜爱。
她不再是传统评价体系中贞洁孝义，三从四德的女子，而是更具有勇气智慧的爱国英雄，同时又是一个不慕名利、朴实的农家少女。更难能可贵的是，在历经磨难之后她还没有丢掉一个少女的可爱与灵动。平凡的人做着不平凡的事，才更加的不平凡。
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【演出时间】
2024年7月6日
10:30/15:00
【演出地点】
秀湖音乐厅
【演出时长】
70分钟
*具体时长以现场为准
【演出票价】
180/120/80元
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*一人一票，儿童全票，凭票入场，对号入座
怀抱婴儿也需凭票入场
